2020年在杜拜舉行的世界博覽會，受疫情影響直到2021年10月1日正式展開，主題從「溝通思想，創造未來」出發，讓建築師們開始摩拳擦掌，發揮創意設計展現獨特且符合未來主題的設計。在一系列的建築競圖中，設計公司selgascano和FRPO一起合作為西班牙館設計的競圖極為吸睛，最後雖然由Amann-Canovas-Maruri建築師事務所拿下設計權，還是可以來回顧一下當初這個精彩的設計概念。

巨型飛行船概念

西班牙館使用黃色作為主視覺焦點外，更將環保綠建築的概念套用在設計裡。提案中，屋頂遮棚部份使用了9個以氟塑膜製作的巨型黃色充氣橢圓型氣球組合搭建，看起來整個西班牙館就像是一艘巨型飛行船。主要結構非一體成形，而是使用組合設計的概念，讓整個展館可以輕鬆拆卸、組搭、運送。

2020杜拜世博西班牙館

以西班牙廣場為基礎

selgascano 和 FRPO的合作團隊設計提供的這組競圖，是以西班牙廣場的理念作為設計基礎，並因應杜拜的氣候條件，將展館設計成高架廣場。根據設計師說明，整個展館的設計就像座巨型的風扇矩陣，可以促進空氣對流產生自然微風。廣場內也有三座庭院花園，就像是沙漠中的小型綠洲一樣，除了在視覺上與黃色主視覺有所呼應外，綠色植栽還可以幫助調節展館溫度，植栽造景區裡的流水設計，也被視作是「生命泉源」的象徵。

2020杜拜世博西班牙館

五感參觀空間

關於世博會西班牙館的參觀動線，設計團隊又是如何設計的呢？展館裡被規劃了與西班牙廣場相似的美食體驗區和五感體驗參觀空間。走過螺旋型階梯可以到達用餐區，居高臨下的環境可以將整個館區的景緻盡收眼底。遊客體驗區依據體驗內容分散在不同區塊。首先是利用視聽投影的視覺衝擊感官體驗，再來是採自然採光的博覽會畫廊，之後是西班牙展區的商店店鋪。三個體驗區分別用三個庭園造景示意，雖然西班牙展館只有單層設計，但設計師也利用流暢的動線協調不同區域的展示，加上半開放式的空間設計，讓展館看起來更為寬敞舒適。

2020杜拜世博西班牙館

建築設計中的環保思維

西班牙館除了自然採光、流線型動線設計外，更因應這次2020年杜拜世界博覽會「溝通思想，創造未來」的主題，將環保思維納進建築設計裡。透過上方的屋頂系統和下層的平面系統，表現易於組裝、拆線、輕盈與乘載的功能，更在將近300坪的屋頂面積上規劃了太陽能板，實現二氧化碳零排放的理念。屋頂的九個巨型氣球更是有80%都是使用經認證過的再生材料設計，當世博會結束後，這些設施都還可以再重複二次使用。

2020杜拜世博西班牙館

就在多組設計團隊的競爭下，設計團隊之一的FRPO也在他們官網的最新消息寫下這段話「We are pleased to unveal our proposal for the Dubai Expo 2020 Spain Pavilion, designed along with Selgascano. Congratulations to the winner team Amman+Canovas+Maruri.」開始期待2020杜拜世界博覽會的更多精彩的內容。

文字 / Zoe Chen
 Via / designboom 

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館