藝術書沒有明確的定義，通常包括藝術家創作刊物、畫冊、攝影集、圖錄、漫畫、小誌（Zine）等，但我更喜歡的定義方式，是紐約藝術書展發起者Printed Matter的說法：「Art in Book Forms」，也就是以刊物形式為主的藝術作品，藝術作品成為書本或刊物，承載著創作者的原創性和靈魂，有著解放高價藝術作品不易流通的優點。
在紙本刊物看似式微的今日，它們反而以更自由的方式發展。所以世界各地的藝術書展，很像充滿創意的嘉年華會，從刊物設計、攤位擺設、攤主談吐與穿著，都展現創意自由發揮的樣貌，甚至可以這麼形容：每個藝術書展都是視覺遊牧者的相聚場合！
視覺養分的補給聚會
一年一度的藝術書展，會吸引一拖拉庫渴求視覺養分的參觀者，場面熱烈造成的副作用，就是空間溫度也會跟著升高。我建議入場前準備充分的水外，也可以利用大型藝術書展的預覽日前往，因為那時現場人潮較少，可以快速把全部展區看過一遍。以東京藝術書展（Tokyo Art Book Fair）為例，2017 年容納超過350 個出版單位，想要快速走完場地也需要超過一天的時間，且快速移動時，眼睛、腦袋更需要跟上腳步，同時記住哪層樓、哪個攤位、哪本書一定要再回頭造訪。
書與小誌的展示舞台
逛書攤時，可以發現藝術書大致可分為書和小誌。書的編排有明確脈絡，論述也比較完整，小誌比較像藝術家本人的作品，充滿個人情感，而且不須經過其他人梳理，通常表現張力也很大。以書來說，東京藝術書展的國際展區，通常是精英書出沒的場所，也就是經過編輯團隊統整編排而推出的書，這類書的內容、設計、裝幀等都是無可挑惕的優等生。除了眾攤位書籍非常吸引人，這裡也是邂逅大型畫廊、各國藝術書展和獨立出版者等主理人的好地方！
另外充滿個性的小誌，也一直都是藝術出版的重要成員，這些都是藝術家不計成本進行的創作。這種個人化的創作，造就小誌區豐富的視覺物件，除了眼花撩亂的刊物外，擺出來的物件，就像是藝術家合資經營的大型選物店，包含T-shirt、托特包、胸針，物件之多樣，絕對能滿足求新求變的潮男潮女們。另外，這些創作商品在價格上通常很容易入手，像是版畫、特別版海報、公仔、各式商品，也都以充滿創意的方式呈現，上個月我在上海藝術書展裡，還將顧攤人員自己的小型電風扇誤以為是販賣商品。通常小誌區會有不少新銳藝術家在現場，所以喜歡他們的創意想法，也可以把握機會在現場與他們交流一番。
小誌特色是什麼？
先前英國《i-D》雜誌分析，近來電子世代的人們有回歸小誌創作的趨勢，原因是社群網站等平台傳播速度過快，他們在社群網路上發表的內容，很難掌握會被誰看到。當創作者想要吸引性質相近的讀者時，就會用小誌這樣的媒介呈現。後來小誌因為能將創作者的想法、風格實體化，也為創造者造就了自己的平台、群眾。
文字：Frank黃偉倫
圖片：各單位
【完整內容請見《LaVie》2018年8月號】
