「來來來，來台大；去去去，去美國。」你有美國夢嗎？《雙城故事》在導演葉天倫詮釋下，運用雙城文化與雙重視角述說兩段愛情故事。身為Netflix首部台灣原創影集，《雙城故事》的此份國際契機，大概就跟劇中由陳怡蓉所飾演的女主角念念一樣，是因緣際會下得來的機緣。

「以前做戲劇用台灣思維想像，現在則要用國際觀看待」葉天倫笑著說，他的笑帶著一絲滿足與自信，當他知道《雙城故事》會在190個國家同步播出，他才意識到這齣戲所建立的新里程碑，「第一集播出後收到來自荷蘭、美國甚至有阿拉伯國家的回饋，這是我們過去做電視不曾預見的情況，想起來還是有點像夢一場」。

在一次會議上主動向Netflix洽談、遞名片，正所謂機會是留給準備好的人，本就擅長拍台北故事的葉天倫，此番毛遂自薦竟讓機會成真了，然而視角一下從嘉義、高雄的觀眾喜歡什麼，放大到荷蘭或日本的戲迷愛看什麼，本來正籌畫好的《雙城故事》架構大更改，「本來只是以上班族OL為主的故事，甚至有外交官雙親的背景，然而在有了合作機會後，我開始思考該怎麼藉由戲劇將台灣的美好分享到世界各地。」，台北與舊金山，兩個中間隔著太平洋的城市，同樣擁有碼頭、河流、大橋以及多元文化，「舊金山與台北，分別在太平洋兩端，兩個城市都擁有豐富的色彩文化，有著殖民的痕跡，在多元議題上有極大包容性，兩者之間很相似，卻又不僅相同，如同理性與感性。」葉天倫說道。

然而那個城區最能代表新潮與老派交替的台北，對葉天倫而言，自小生長的大稻埕依舊生機滿滿，總有他尚未說完、甚至未曾發現的故事藏於這個老街廓之中，「很多人開始說大稻埕現在開始有了新潮的轉變，但其實早在一世紀以前，這裡就是集結藝術、娛樂充滿人文薈萃的地方，只不過因為商圈轉移關係，這裡一度沒落， 如今它只是漸漸復甦，回到過往曾有的美好面容。」，對家鄉充滿無限情感的葉天倫，大稻埕在他眼裡永遠是塊等待琢磨發光的寶石，「如果能用代表性的城市風貌拍出台灣戲劇獨有的味道，大稻埕是最佳選擇。」，夠老派也夠人情味，更別說走在老街不時飄散出來的南北貨、藥材味，「當文化與創意融合在一起，長治久安，又能增添與在地的情感連結。」。

除了大稻埕代表東方風情外，中醫則是劇中另一個重要符號，不僅將人體穴位排列出如星辰般的星圖，葉天倫也表示每個穴位也藏著諸多人生哲理於其中，牽一髮而動全身，而這正巧呼應了劇中主軸，若當初兩位女孩沒有交換城市居住，是否就錯過了更認識自己人生的脈絡。只不過，在最初《雙城故事》劇本中並沒有中醫，也沒有如解憂雜貨店的天明柑仔店，然而之後加入這兩項別具「台味」的素材，反而成功引起國外觀眾的好奇心，加上編劇群中有位剛好擁有中醫師背景，一切水到渠成，自然要把中醫寫入戲中。

熟悉的台灣城市故事自然不是問題，那麼屬於西方文化衝擊的舊金山呢？葉天倫表示過去許多移民美國的台裔第二代，沒有來過台灣，但他們對於台北反而有諸多特別的想像，「舊金山女孩Jo的初次到訪，她認為台北不像媽媽口中說的那般落後難待，在這邊她遇見了另一個自己。」，他接著說，那些移居美國的人可能是被迫，也可能是擁有美國夢，對他們而言台灣是最熟悉的陌生人，然而在他們的下一代眼中，一切都十足新鮮。因此在劇本編寫上，這種充滿矛盾的跨海元素，他也得從更多元面向的視角著手，為戲增加趣味性與張力。

為了捕捉舊金山美景，劇組也實地走訪舊金山26個景點，在一個月內拍攝完戲分，宛若拍攝一檔旅遊節目，美自然無法完全取代，但心情是否也不可替代。葉天倫表示當念念一闖舊金山後，走馬看花這個她憧憬已久的大都會，但這個將母親從她身邊帶走的城市，於她而言，是種愛也是難以填補的缺口，尋求母親的足跡，也找尋自己的定位。

至於這位看似在海外漂泊，類似三毛的流浪女子母親，葉天倫透露其實一開始並沒有將這個角色寫進故事裡，他與團隊都認為要找到有這種特質的演員太難，但某天萬芳突然閃過他腦中，「當下我就認定是她了！她是劇中的靈魂人物，用旁白緩緩道出那些年她未曾在女兒身上付出的愛，但細看你會發現，其實那也是她與自己的對話。」，就像主題曲「Love Yourself」一樣，懷抱希望的背後藏著暗潮洶湧的危機，「Love Yourself這句話對應到愛情、親情，或是自己身上都通用，想要得到愛，先愛你自己。」。

這是最好的時代，也是最壞的時代。若能夠和他人來場《雙城故事》記，你會選擇哪個城市，發現自己另外一面？

《雙城故事》巧思設計亮點

1、片頭邀請台灣插畫藝術家吳俊穎負責插畫，跳脫一般片頭以男帥女美為主的模式，選擇用插畫來呈現角色性格、城市文化特色、心理狀態。

2、字型上皆統一使用華康愛情體，更結合兩個城市的地標－台北101與舊金山大橋。

3、念念家中醫行拍攝主場景選址大稻埕「合勝堂」，「雙城故事中藥行場景展」也於此展出中。

Text：Ian Liu

圖片提供：青睞影視

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。