近幾年時尚品牌最引人討論的設計話題，並不只聚焦在runway大秀上的服裝款式，而是在最能代表品牌的logo新設計上。這一股時尚品牌重新設計或是微調logo的風潮，以2012年Hedi Slimane入主YVES SAINT LAURENT時，直接將品牌logo及名稱更換為SAINT LAURENT PARIS最具代表性；而今年8月BURBERRY新任創意總監Riccardo Tisci將20年來未曾改動的logo大動作換新；隨之在9月初，Hedi Slimane跳槽CÉLINE後，再度大刀闊斧將原本的É重音刪除改為CELINE。

就讓我們從三種改變方向切入，試著解析到底這些時尚品牌創意總監在想些什麼？

新官上任改路線

時尚品牌logo大變身，往往是新任創意總監們新官上任三把火的革新之舉。2014年，當時LOEWE新創意總監Jonathan Anderson還沒發布新作，就率先找來法國設計雙人組m/m（paris）操刀新版logo及Anagram圖案；2017年Calvin Klein也是在新總監Raf Simons上任後即宣布換新logo，並由Peter Saville執掌設計方向；當然，Hedi Slimane之於CELINE也是如此。可見從品牌logo設計著手的變化，的確是新任設計總監們宣示新氣象的最有力出牌。

無襯線字型變主流

這波logo更新潮中，最明顯的改變就是無襯線（sans-serif）字型大受青睞。以備受矚目的BURBERRY新logo設計來說，捨棄原本有襯線Didone字型，象徵著拋開具古羅馬字型韻味的經典路線。而回顧2012年，Hedi Slimane大刀闊斧將YVES SAINT LAURENT更新為SAINT LAURENT PARIS時，不只改變品牌名稱寫法，更將1963年由A.M. Cassandrelogo設計的YSL字母交疊logo改為無襯線Helvetica字型，一方面向聖羅蘭本人1966年開設首家高級成衣店使用的同款字型致敬，也強化品牌的創新風格。

宣傳媒介數位化

隨著智慧型手機成為緊隨著人們的溝通媒介，無論是網路廣告、臉書、Twitter、Instagram都是兵家必爭之地，相對紙本媒體來說，如何在尺寸有限的智慧手機版面上達到最好的logo呈現效果，也就成為新logo設計的主要考量。CELINE就是最好的例子，新品牌logo拿掉原本字母É重音符號，有利於提升消費者在網路上搜尋、加上#、或是提及品牌時拼音的便利性；此外，CELINE悄悄縮減了字母的間距，也是適應數位載體窄版面的因應之道。

文│方敘潔 

圖片提供│BURBERRY、CALVIN KLEIN、LOEWE

【完整內容請見《LaVie》2018年10月號】

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}