台灣設計館於今(15)日舉行「捷克與斯洛伐克平面設計100年」展覽記者會，本展由「田田圈文創」龔維德與Eyeson Type張軒豪共同策展。台灣創意設計中心執行長宋同正、策展人張軒豪、捷克經濟文化辦事處代表Patrick Rumlar、斯洛伐克經濟文化辦事處代表博塔文Martin Podstavek、以及參展藝術家湯瑪士‧瑞杰可（TomášŘízek）等均出席，共同揭開序幕。

台灣設計館以引入國際設計觀點為使命，多次與「田田圈文創」合作辦展，今年再度攜手合作，聚焦於中歐地區的捷克與斯洛伐克。「捷克斯洛伐克共和國」(Czechoslovakia)於1918年第一次世界大戰結束後成立，今年適逢建國100週年；雖然兩地已於1993年和平解體，如今各自獨立，經濟與文化仍然緊密相連，於此時進行設計脈絡之爬梳，別具意義。策展團隊規劃有「平面設計與插畫」、「字體排版與設計」及「捷克布魯諾國際平面設計雙年展／摩拉維亞美術館」三大主題區，從海報、書籍、雜誌、繪本與文宣品等內容產物，萃取當地最洗鍊的設計語彙與視覺張力，期望帶給民眾不同的視野與體驗。

從慕夏到當代新銳 跨世紀的平面設計對話

策展團隊依據捷克與斯洛伐克視覺設計演進歷程，以十年為單位，展出不同世代的海報、插畫、書籍及文宣品，從展品中折射出歷史處境與藝術事件的顯影。其中以19世紀中葉捷克藝術家—慕夏(Mucha)的平面設計作品最為吸睛，其融合藝術與商業的風格，成為新藝術風格的典範。進入21世紀後，捷克和斯洛伐克平面設計的發展也更為蓬勃且多元，民眾從新銳作品可一窺當代設計語彙。

歷史最悠久平面設計雙年展 經典作品來台展出

「捷克布魯諾國際平面設計雙年展」緣起於1963年，是創始歷史最為悠久、也最具聲望的平面設計競賽。此次透過策展人龔維德積極聯繫，讓多件獲得布魯諾獎項的精彩設計作品有機會來到台灣展出，期能打開不同的視野，更邀請到雙年展策展人來台舉辦講座，解說雙年展50餘年的推廣經歷。期望透過布魯諾作品光譜，做為台灣原創設計與內容產業界的借鏡。

字體排印與設計 從視覺傳達全民共同意識

捷克斯洛伐克共和國於1918年建立後，人民尋找「視覺性的國家定位」，產生了對新字體的需求。策展人之一張軒豪，是知名歐文字體設計師，本次為挑選展品親自前往當地田野調查，走訪博物館、設計中心、學院及電影協會，更取材於街頭的視覺線索，帶回將近50公斤的文化出版品，展示了書刊、文宣品等多元字體設計實踐。民眾即使不識兩國文字，也能透過字型的編排，感受其人民於動亂時代中堅持原創的可貴韌性。

展覽新字體誕生 限定版門票將引發收藏風潮

捷克與斯洛伐克雖各自獨立，在文化發展上仍然有著緊密的關聯性。策展人張軒豪以此為靈感，特別為本次展覽設計主視覺與中文字體。他採用斯洛伐克當代字體Klimax為主軸，使用粗細一致的線條呈現字體的正、負空間，再轉化兩國變音符號成為圖形標誌，呼應兩國同源異流的文明軸線；主視覺色系則採用兩國國旗色彩元素，以沉穩的深藍色襯出紅與白。台灣設計館特別延伸主視覺，製作展覽限定版門票，勢必引發民眾收藏風潮。

捷克平面設計大師登台演講 難得機會敬請把握

「捷克與斯洛伐克平面設計100年」自2018年10月16日至2019年2月24日於台灣設計館06展區展出，歡迎民眾前往參觀，感知橫跨百年時空的平面設計語彙。展覽期間也特別規劃捷克與斯洛伐克相關活動，與國內外大師合作推出一系列講座與工作坊，包含「布魯諾國際平面設計雙年展」策展人Marta Sylvestrová、捷克知名插畫家湯瑪士‧瑞杰以及捷克建築博士辜率品等，帶來一連串難得且豐富的跨領域饗宴，請各界設計愛好者不要錯過。

展覽資訊
日期│2018/10/16～2019/02/24
時間│週二至週日，9:30-17:30 (週一及特殊日休館)
地點│台灣設計館 06展區
票價│均一票60元 (門票價格視開放展覽區域調整，若有變動將公佈於官網 )
團體導覽預約│02-2745-8199 #355 黃小姐
網址│https://www.songyancourt.com/tdm/
FB  │台灣設計館 (www.facebook.com/TDMuseum)
活動報名│www.accupass.com/event/1810090741461189270975

via 台灣創意設計中心

《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題，探問在數位當道、紙本「沒落」的現在，為何仍有人費了心將內容印製，透過編輯、企劃、設計、印刷等手法，不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗，讓讀者閱畢後，就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——《Do Cricus》馬戲專門誌，由FOCASA馬戲團發行，是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體，全新專題「馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒（Queer）文化之間的連結，並邀設計師劉悅德策劃裝幀，以「變裝包」為概念，呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度，雜誌也從固有的紙本限制中解放，讓閱讀成為一個「變身」（transforming）的過程。

以馬戲為核心，自由、挑戰框架的設計刊物

《Do Circus》創刊於2021年，採季刊形式發行，2024年重新改版，強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術，更是一種挑戰極限的精神，以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊，A冊探討馬戲與大眾共感的議題，B冊記錄國內外馬戲動態；每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作，翻玩不同媒材，讓形式與內容密切合作，將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗，如改版後首發專題「No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇」，由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀，以OK蹦藥盒，象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

2024冬季號以酷兒文化切入：性別，就是一種表演

《Do Circus》2024冬季號專題「馬戲夠酷（兒）嗎？」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結，從一連串問題出發，探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型，如何與酷兒文化聯繫？酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架？有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的？當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟，是否依然保有顛覆與反叛的精神，抑或淪為時髦的標籤？

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）認為，性別是一種表演，它是流動的，被建構的，因此，性別總是一種「在做」（doing）的動態之中。從這個角度切入，酷兒是一種持續進行的實踐，或許馬戲夠不夠酷（兒），答案並不重要，而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中，每個人都可以成為自己想像的形狀，成為自由的形狀。

劉悅德策劃裝幀，將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念，甫入選國際平面設計聯盟（AGI）的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架，以「扮演」作為設計關鍵字，將紙本刊物化身為一個伸展台，讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型，貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她，這回重拾畫筆，以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素，讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫，可愛夢幻如芭比娃娃；然而，上頭大大的「酷兒」字樣，加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具，直接顛覆了這個刻板印象，模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼，彷彿在問：「你夠酷（兒）嗎？」

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」，除了面具之外，迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號，充滿誇張的馬戲風格，伴隨著取出過程中灑落亮片紙花，營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛，以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走，對應當代酷兒藝術家的大鳴大放，生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

海報內裏包裹兩本小冊，分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷， A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲，裝飾著誇張的縫線和皮革細節，封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股；B冊封面僅存一根毛髮，將日常生活中最私密的象徵，轉化為對性別與身份認同的思索，直搗酷兒文化的核心：「撕去標籤，褪去所有外在的裝扮之後，我是誰？我又想成為誰？」

從面具、衣裝、底褲到毛髮，一層一層，劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處：挑戰規範，擁抱多元，探索邊界，同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別，就是一種表演。

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》（idea magazine）前總編輯室賀清德（Kiyonori Muroga），在日本平面設計界有著無可取代的地位，其生涯各階段的代表作品，在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止，室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場，更將親自訪台於現場舉辦座談！

室賀清德：平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯，直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」（Graphic-Sha）與網誌「The Graphic Design Review」等單位，以編輯、寫作、教育等多方面的實踐，在平面設計領域產生深遠的影響。

任職《アイデア》期間，室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數，除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡，更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關，室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑，將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等，推出一本本宛如小論文般的研究出版。

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中，逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示，並附上特別為本次所寫的編輯花絮，以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《アイデア》自1953年開始發行，承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》（1926-1947），以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計；到了中後期，隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一，《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學，選題不輕易隨流行趨勢起舞，並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力，成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

在離開《アイデア》後，室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」，為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集，也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍，如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍，室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍，在閱讀風氣日漸低落的社會中，堅持著他對深度與廣度的標準。

2020年起，室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯，從紙本媒介走到數位平台，持續與各地文字工作者合作，發表具深度的設計評論，以更加游擊的形式，回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出！

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點，便是多本《アイデア》的落版單，現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等，以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等，都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外，展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點，期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話，一同探索閱讀平面的可能性。

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外，也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享，並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德：編輯與實踐》展覽

展覽日期｜2025/1/03至2025/1/27
展覽地點｜重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間｜週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德：編輯與實踐》講座

講座時間｜2025/1/11 19:30–21:00
主講人｜室賀清德
主持人｜葉忠宜、毛灼然
報名連結｜即將上線