身為台灣書店與生活雜貨品牌龍頭，誠品繼2012年開始前進香港與中國蘇州後，再宣布以「誠品生活日本橋」在日本開設首間分店，並將攜手日本三井不動產與百年書店有隣堂，在佔地900坪的空間裡，創造一處有台灣味，又兼具日本橋悠久歷史的人文對話場所！

預計9月27日開幕的誠品生活日本橋，對於首次立足東瀛，誠品日本首店定名為「誠品生活日本橋」，以「創造有價值的時光」為定位，並用「探索、收穫、分享」三大主軸貫穿整個空間。對於三井當初前來詢問合作意願，誠品董事長吳旻潔坦言日本什麼都不缺，「若誠品要前進日本，還可以帶來怎樣不一樣的貢獻？」。

創辦人吳清友曾說：「日本橋，是日本和橋，指的是人和所有關係的建立，誠品希望成為一個好的擺渡人，創造空間中的空間。」，為此吳旻潔表示，日本橋作為見證日本繁華的重要之地，其擁有豐厚的文化底蘊，然而近來卻面臨沒落危機，如今握有日本橋大多數地權的三井，希冀將這片老街區再度復甦，通過保存、復興與創新三理念，再次重燃新火花生機。

建築師姚仁喜操刀書香空間

進駐「日本橋室町三井塔」大樓旗下商業設施「COREDO室町テラス」，二樓空間由台灣建築師姚仁喜操刀空間，以「古今交錯」為設計靈感，創新運用建築工法演藝室內設計概念，要將日本江戶時代精神，通過寬敞多元的複合場域，來上一場美麗的文化交流。

在空間規劃上，姚仁喜將1805年江戶知名繪卷《熙代勝覽》描繪的次序與和諧感，運用「古今交錯、新舊融合」概念演繹，開展全新氣象。細窺其巧思，梯廳壁面江戶人物與日本上班族虛實交錯，令人玩味；如拱門般「ㄇ」形鋁框構成的「四季迴廊」表現當代日本工藝的細膩精緻；一致的藍色暖簾則令人聯想到江戶時代的街廓風采。60公分是日本人榻榻米跪坐時，視線與地面的垂直距離。誠品生活日本橋也以60公分基準線，建立出「上深下白」的空間次序。各種設計細節為空間注入個性與場景感，並帶來「靜」與安定的感受，讓身在其中的人們宛若置身劇場氛圍，在遊逛探索中享受同是表演者與觀賞者的獨特展演體驗。

職人觀點選書 「專科本棚」

當然品牌最引以為傲的書店仍舊是重點，以閱讀為核心，攜手根基深厚的日本百年書店有隣堂，書籍上將以日文書為主軸，並導入經典「誠品選書」、「職人推薦」以及日本出版業少見的「年度暢銷書榜」概念，加上定期與日本作家、各領域生活風格職人共同規劃的「專科本棚」聚焦深化，除日本書外，也精選推薦中文作品與外文書，並將與日本、兩岸華文作家及職人定期合作策展及講座活動，期盼用誠品獨具一格的內容實力，結合正努力創新的日本有隣堂書店在地深厚基礎與基礎，開創全新閱讀扉頁。

30公尺長文學長廊

讀者在誠品輕鬆自在閱讀的畫面，曾被譽為「台灣深富魅力的閱讀場景」，此次在誠品生活日本橋特別參考敦南書店閱讀意象，匯集經典文學作品，打造近30公尺長「文學長廊」。臨街大窗引入自然天光綠意，並設置茶席座位區，邀請讀者享受美好閱讀時光，打造「生活與閱讀的Cultural Wonderland」。

店內四個角落以文字為主題的春夏秋冬四色九宮燈，邀請藝術家董陽孜以漢字演繹日本俳句名家松尾芭蕉作品，氣勢恢宏。逾50個台灣原生品牌，此次也隨誠品一同到日本，共展精彩豐沛的文創能量。

台灣50個設計文創品牌進駐

除了書局外，亦精選全球經典特色文具、創意設計物件、種類豐富的繪筆畫具，以及誠品原創設計品，搭配定期舉辦文具主題策展和工作坊，打造特色專門店，而光台灣設計品牌就多達50個，期盼能向日本消費者傳遞細緻可親的台式生活風情。

而近來極力推廣的文創生活品牌「誠品expo」也將一併進駐，讓日本朋友有更多機會接觸到台灣原創商品與飲食美學，像是台灣茶、手搖飲、糕點小時等通通都將移師海外。除了匯聚台灣質感好物與文創品外，誠品聚焦在地工藝創作的「誠品生活市集」，則會以「東京X台灣」策展模式，帶來玻璃、皮革、飲食等體驗式課程，像是擁有逾600萬種作品、集結逾13萬名日本文創工作者的平台Creema也確定進駐，呈現人氣文創工作者的精彩創作。

CORED室町テラス樓高26樓，為賣場結合商辦的綜合性大樓，誠品生活日本橋預計進駐2樓樓層，全店預計2019年秋天正式對外營業。而誠品生活除進駐CORED室町テラス，日後也同樣預計進駐三井旗下的LaLaport購物中心。

日本橋室町三井タワー CORED室町テラス

地址：東京都中央区日本橋室町三丁目

交通：

東京メトロ銀座線・半蔵門線「三越前」駅 地下直結

JR横須賀線・総武快速線「新日本橋」駅 地下直結

JR中央線・山手線・京浜東北線「神田」駅 徒歩4分

JR各線「東京」駅 徒歩9分

註1：日本橋為德川家康建立江戶幕府的根據地，400多年來持續作為日本商業經貿中樞，也曾是以落幕的築地市場發源地，擁有豐厚歷史文化基底外，更是日本道路元標，距離熱鬧的東京車站與銀座僅有短短幾分鐘距離。

Text：Ian Liu

via 誠品

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com