無論被稱為「北方的蒙娜麗莎」或「荷蘭的維納斯」。17世紀荷蘭大畫家維梅爾（Johannes Vermeer）所創作的《戴著珍珠耳環的少女》(Girl with a Pearl Earring），這件不知模特兒身分的油畫作品，在美術史上留下的謎題及所受的關注，三百餘年來從未止歇。維梅爾與梵谷、林布蘭並稱為「荷蘭（Netherlands）最有影響力的三大藝術家」，一生所創作的作品並不多，現今傳世的作品，也只僅僅有三十四幅確定是原作。

藝術家所居住的十七世紀初戴爾夫城（Delft），正和荷蘭的其他城市一樣，處於中產階級崛起、反制天主教廷及貴族統治的進程中。戴爾夫城傳統並沒有派駐的主教或領主（傳統的藝術贊助者），但卻因為更早擁有自由，而讓貿易商業驕傲地蓬勃發展。

當時的荷蘭藝術圈，正在一個「追求理想化」及「崇尚表現」的氛圍之中。結合了戴爾夫城的經濟發展，許多的畫作中出現了地圖、舶來品和體現品味的符號，取代了傳統的神權及政權象徵。沒有頭銜的平民漸漸有經濟能力，也漸漸成為了新興的藝術贊助者。

無論是風景或是人物題材，維梅爾一直秉持科學研究的態度，嚴謹客觀地描繪空間。也擅長運用「透視收縮」的技巧，造成了操縱觀者視覺距離的效果。

若以構圖論，維梅爾與描繪對象之間，往往是一種互不相關的狀態，畫家在場景中如空氣般透明。即使相當貼近畫中角色，描繪對象也不會與畫家有所交流。

那麼，為什麼《戴珍珠耳環的少女》會如此與眾不同呢 ？

她是回眸？還是正轉向要離開我們呢？

《戴珍珠耳環的少女》並不是傳統意義上的肖像畫（Portait），而是一幅臉部特寫（Tronie）。兩者在三百多年前的細節分辨處在於，「臉部特寫」並不求傳達宗教、政治、經濟等主題，也不刻意隱喻或借用符號。是一種相對私人而純粹的繪畫形式。

在當時多數畫家，都是從研磨礦物，自行調和色料和亞麻油開始作畫的。由於顏料取得不易，藍色的衣物在藝術史中往往是聖母瑪利亞（Miriam/Mary）的高貴象徵。《戴珍珠耳環的少女》中，少女頭巾所使用的並非較低價的靛青（Indigo）或普魯士藍（Prussian）。而是源於「純青金石（Pure Lapis Lazuli）」的頂級群青藍（Ultramarine）。這種顏料顯色深沉而透明，性質安定，自然要價不斐。

本作中模特兒的衣著樣式，是當時荷蘭的勞動者裝扮。毫無上妝（極淡的眉毛）的面容，也顯示了她不會來自於有能力聘請畫家的富裕背景。藉由這些線索，可以推斷她所配戴的大尺寸珍珠耳環，很有可能並不是屬於她的。

這女孩是誰呢？

《戴珍珠耳環的少女》是維梅爾少數望著觀者（畫家）的作品，和其他不經意看向畫家身後的狀態不同，是明確與觀者互相凝視的狀態。這一點說明了藝術家是「在意模特兒的想法」的。

維梅爾運用精準的光點，讓少女微張的嘴唇，純淨而深邃的眼神顯得濕潤。也讓少女的神情，就像有很多話想說一般。捨棄了擅長的空間透視，以近乎黑色的背景，讓視覺上顯得更加聚焦，氣質上顯得更加純淨。奢侈地運用昂貴顏料和耳環妝點女孩，明顯地流露出維梅爾希望筆下的女孩「呈現得更加完美」的渴望。也敘述了這件作品/這個女孩對畫家的重要性。

在漫長的藝術長河中，《戴珍珠耳環的少女》身分一直是熱論的話題。或許是維梅爾的長女瑪麗亞、或許是友人的女兒瑪格達萊娜，也或許是小說家翠西（Tracy Chevalier，1962）筆下，維梅爾家中的幫傭，甚至是畫家幻想出來的理想女孩。在缺乏史實的狀態下我們很難知道解答。但如果說維梅爾的畫作，可以看見文化、歷史、社會和嚴格的藝術追求。那麼《戴珍珠耳環的少女》中所能看見的，則是細膩的眷戀。在近年的研究，多數的推測都是指向女孩與畫家是之間是存在愛情的。

TEXT、PHOTO/ 非池中藝術網

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日