Rado 瑞士雷達表「有機時間展」鏤空、多彩高科技陶瓷之美 溫貞菱、李英宏超有戲 同台獻創作閃耀創星大賽

Rado HyperChrome 皓星系列鏤空自動腕錶_型號R32021102_建議售價_NTD  94,600

以絕佳設計感和對尖端材質的掌握聞名的瑞士雷達表,汲取大自然元素激發創作靈感,在設計理念與腕錶材質嶄新突破,以「Organic Time有機時間」主題開展三大系列設計錶款,「Nothing to Hide」講求回歸自然初心,透過鏤空設計顯露機芯律動之美。雷達表近年推出多款鏤空設計腕錶深受錶迷喜愛與市場肯定,也儼然成為品牌主力特色錶款之一,今年問世新作包括Hyper Chrome皓星系列鏤空自動計時限量腕錶、大三針自動腕錶與True Open Heart真我系列鏤空自動腕錶,完美結合鏤空設計與一體成型的高科技陶瓷結構,成為鏤空高科技陶瓷錶款的一時之選。此外,True Thinline Nature真我超薄自然系列運用高難度的高科技陶瓷燒製技術及獨特的面盤處理重現大地、海洋、樹葉自然風情與色彩,讓大自然躍然於腕間閃耀。

 

除了腕錶新作之外,於2016年「臺北世界設計之都®」擔任活動官方合作夥伴的瑞士雷達表在台灣舉辦了第一屆雷達表創星大賽,今年度也與全球同步展開第二屆競賽,以「自然為靈感來源 Design Inspired By Nature」為主題,邀請設計新秀從作品的材質、外觀、設計向大自然致敬。頒獎典禮邀請到在戲劇與音樂界的兩位潛力新星:温貞菱及李英宏出席擔任頒獎嘉賓為設計新秀加持,温貞菱以一襲性感鏤空禮服登場,完美詮釋Hyper Chrome皓星系列鏤空自動腕錶,李英宏則用個人獨特的「台」時尚搭配皓星系列鏤空計時限量腕錶,展現都市人的孤寂浪漫。

 

多樣化的鏤空設計與高科技陶瓷 絕對的輕量生活

HyperChrome 皓星系列首度推出鏤空腕錶,展現高超的製錶工藝,為原本充滿動感、活力的設計更添層次美感。李英宏配戴系列中的鏤空自動計時限量腕錶,摒棄夾板及橋板,以獨特鮮明的鏤空透視設計將機芯的設計元素顯露無遺,運作時同時展現機械律動與兩個計時錶盤的動態美感,完美體現”Nothing to Hide”。一體成型錶殼採用霧面黑色高科技陶瓷,於1450°C高科技煉爐中搭配黑色陶瓷顏料燒製而成,透過噴砂及表面處理技術呈現出霧面黑色錶面,並搭配拋光黑色計時錶圈,整體提高透視度並保持讀時的清晰度,霧面黑色高科技陶瓷後底蓋搭配藍寶石水晶,清楚呈現精緻裝飾的自動機芯。完整的高科技陶瓷結構,創造出色的輕盈性和耐磨性,完美體現腕錶功能與設計美學,全球限量600只,建議售價NTD 233,100。

 

同系列的鏤空大三針自動腕錶,局部鏤空開窗設計恰如其分展示內部個性化設計機芯,運作受佩戴者的動作所驅動,動力儲存長達80小時,錶盤搭配玫瑰金三指針時標,幾何造型同時展現機械美感與兼顧易讀性,錶殼以高科技陶瓷一體成型設計,共有拋光黑、巧克力色、電漿等三種高科技陶瓷款式可供選擇。温貞菱配戴的黑色高科技陶瓷女仕鑽錶則於錶圈綴以64顆閃耀美鑽,完美結合皓星系列獨一無二的動感外型同時賦予女性化詮釋,散發剛柔一體的璀璨光彩,彰顯鏤空設計美學。

 

True Open Heart真我系列鏤空自動腕錶,為雷達表經典的真我系列極簡設計增添視覺豐富度,細緻打磨的自動機芯巧妙呈現透視的幾何圓形,輕盈地展現機芯運作之美,一窺擁有長達80小時的動力儲存機芯。該系列腕錶選用品牌獨創、不含任何金屬元素卻閃耀金屬色澤的電漿色、拋光黑色、巧克力色等高科技陶瓷打造錶身,極致的輕盈感和超凡的耐磨性,溫潤入手,展現品牌匠心獨具的製錶工藝。冷冽金屬光澤搭配極簡時刻與指針,自然流露出低調而沉穩的絕佳品味,透過面盤、指針與裝飾變化,展現簡約而不簡單的設計風貌。

 

玩味自然 多彩高科技陶瓷體現海洋湛藍、樹葉蒼翠、大地灰褐

展中人氣話題新品True Thinline Nature 真我超薄自然系列是攜手義大利大型花園推廣組織Grandi Giardini Italiani 創意合作的成果,融合了自然風情和Rado瑞士雷達表創新的精髓,於設計中加入了自然界元素。將大地的灰褐色、水的午夜藍、樹葉的蒼翠作為靈感融入錶款設計,以高科技陶瓷高難度的燒製技術忠實地重現這些自然色系並採用獨特的錶盤處理技術:如水對應珍珠母貝漆層錶盤,大地對應金屬塗層錶盤、樹葉則配合綠色珍珠母貝錶盤,體現出Rado瑞士雷達表對於完美的追求。全球首創的超薄高科技陶瓷結構、突破性的整體式構造錶殼、輕盈纖薄的外觀,以及耐久、不易磨損的特性彼此和諧交融。在大自然的影響下,每件作品都將巧妙地喚起大自然的美好,腕錶將不再只是腕錶,而昇華為一件停駐於腕間的獨特珍品,為大自然愛好者帶來平靜而舒緩的視覺享受。

 

Rado有機時間展 用自然療癒力進入設計世界

Rado瑞士雷達表第二屆「台灣創星大賽」(RADO Star Prize)評審團隊包括設計師詹朴、王艾莉、顏伯駿,臺創執行長宋同正以及Rado瑞士總部產品管理副總裁Hakim El-Kadiri,在多件創意作品評比之下,參賽者陳凱淂以「REPS重塑」榮獲冠軍,將再生塑料粒進行實驗改變保麗龍的不環保印象,利用最簡單的熱壓加工進行視覺上的實驗和環境上的材質思考與利用,讓這些垃圾可以再次回歸到生活裡永續生存。於網路上集結高人氣的設計新秀黃宇榕則以「Path Light」取得Public Choice Prize公開獎,作品透過光纖交織於傳統竹編工藝當中,將無形的光束凝結,凝結冷暖調性的水泥與竹編,中央的燈光透著竹篾的縫隙映出材質美感,同時隨著距離牆壁遠近在空間營造不同氛圍。台灣設計新秀與瑞士雷達表透過Inspired By Nature靈感源於自然主題譜出專屬於自然的奏鳴曲。

 

Rado「有機時間展」於華山文創園區中7B開展,除了精彩的入圍作品與雷達表多款全新設計腕錶之外,更推出限時活動,凡於現場拍照分享瑞士雷達表有機時間展相關照片,即可獲得Rado限定文青風多肉植栽,用自然療癒力進入設計的世界,數量有限,送完為止。

 

「Rado瑞士雷達表有機時間展」

‧日期:2018年10月18日至10月19日

時間:11:00 ~ 18:00

地點:台北華山1914文創園區 中7B

免費入場

 

via RADO

嘻哈浪潮來襲,屏東大武門音樂祭熱血登場!來自南台灣的說唱新勢力為屏菸注入文化活力

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎?屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」,集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體,包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」,還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出,攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭,自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術,致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」,來自屏東的地標——大武山,這座山被稱為「南台灣的屏障」,象徵著堅韌和守護,也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點,吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
第三屆屏東大武門音樂祭2月28日、3月1日將於屏菸1936文化基地熱血展開。(圖片來源:大武門音樂祭)

今年除了現場演出,音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」,邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐,並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審,並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東,體驗饒舌文化的無限能量。

(圖片來源:大武門音樂祭)
大武門精彩卡司 - 美麗本人、DJ QuestionMark、康康、大支。(圖片來源:大武門音樂祭)

融合在地文化的潮流音樂品牌,引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN!LEAD THE WAY」,透過童趣塗鴉的繪畫手法,以屏東壯麗的山海景色為背景,象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路,同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術,寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌,以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受,期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花,持續引領本土嘻哈音樂潮流。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

超強陣容熱血登場,用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台,本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容,包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出,更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人!曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時,街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出,包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等,為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高,一股潮流新勢力正從屏東出發,用音樂共振一起嗨翻南台灣。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

跨界與跨域藝術家連袂,展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛,不僅掀起潮流文化風潮,更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質,本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪, DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場,跨域演繹經典台語歌曲,創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受,為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時,透過跨界演繹翻玩饒舌音樂,像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台,兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」,以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

創意市集、街舞擂台,屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對,更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑,本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區,以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神,號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐,享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外,更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,邀請各路好手大方展示舞技與創意,並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審,同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點,透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動,吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東,親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

(圖片來源:大武門音樂祭)
街舞大賽評審 - Judge孫振。(圖片來源:大武門音樂祭)

2025大武門音樂祭活動資訊

  • 日期/時間:2025年2月28日(五)、3月1日(六)

  • 活動地點:屏菸1936文化基地(屏東縣屏東市菸廠路1號)

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

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