作為編劇、製作人時，徐譽庭以直指人心的劇情和高質感的作品風格，成為每年金鐘常客，今年首次執導電影《誰先愛上他的》，更獲得國內外影展一致好評。以「說故事」為職志的徐譽庭，對於台灣影劇圈而言，早已是好故事的正字標記。

關於影迷們如何挑選一部優質好戲，過程通常是這樣的：先上各大影劇平台搜尋劇組人員名單，確認這齣戲有「保證人」，不會「套公式」或「爛尾」後，才開始追劇。這位「保證人」可能是導演、製作人、編劇或演員，共同點是只要海報印上了他的名字，就是品質保證。而在台灣影劇圈中，「徐譽庭」三字，正是這樣的金字招牌。擔任編劇時，她以《我可能不會愛你》、《荼蘼》榮獲金鐘、亞洲電視大獎肯定；首次擔任製作人的作品《罪美麗》也獲得2013年金鐘戲劇節目獎提名；今年，她又以電影導演處女作《誰先愛上他的》入圍烏迪內遠東國際電影節（Far East Film Festival，FEFF）、釜山影展，更一舉拿下台北電影節最佳劇情長片和媒體推薦獎，並將男、女主角雙雙推上影帝、后寶座。爆發驚人導演能量之餘，也讓大眾驚豔於徐譽庭全方位的「故事力」。

被編劇好友「騙」上導演不歸路

從王牌編劇、高品質製作人到電影長片新導演，以得獎紀錄來看，徐譽庭的事業可說是一帆風順；然而，一滑她的臉書，卻可以從字裡行間，窺見她從編劇跨足製作人、導演時經歷的起伏跌宕和辛酸血淚。她甚至表示，如果純粹當編劇，攢下的稿酬大概可以在寸土寸金的台北買3棟房子，但她卻「想不開」地跑去執導電影，反倒讓自己負債累累。

選擇走上最辛苦的天堂路，不為酬勞，那是為了挑戰自我嗎？對此，徐譽庭笑著糾正，「我從來沒有想要挑戰什麼，每次都是被騙的！」

騙得倒金牌編劇的人不多，另一位金獎編劇呂蒔媛恰有這等能耐。原來，呂蒔媛一交出電影《誰先愛上他的》劇本初稿便讓徐譽庭愛不釋手，旗下製作團隊「親愛的工作室」更因此買下這部作品，準備讓好故事登上大螢幕。「我在寫劇本時，常常遇到在金鐘獎上，跟我搶獎座的編劇。他們每個人的路數都不一樣，但都讓我很景仰。所以成立公司後，希望公司不只拍我的劇本，也可以跟這些優秀編劇合作。」徐譽庭解釋，「我跟這些編劇說，歡迎你們把劇本交給我，我會很珍重地呈現出來。」

對編劇好友有言在先，重承諾又愛惜羽毛的徐譽庭，卻面臨經費拮据的殘酷現實。這時呂蒔媛建議：「不如妳自己來導吧？」曾為舞台劇導演的徐譽庭想了一下，覺得這個提議既省錢又能善待劇本，便被「拐」進這條不歸路。

掏錢出力，成為劇組的護身符

一走上導演路後，她便開始掏錢又出力，校長兼撞鐘。不僅負責電影製作，更在自覺「年紀有點大了，想要培育新人」後，邀請視覺風格強烈的MV導演許智彥共同執導，複製過去屏風表演班創辦人李國修將她帶在身邊，手把手指導、交流的模式，和新導演分享如何揣摩人物；好不容易拍攝完畢，卻是剪接噩夢的開始，由於初剪版連資深影人看完後都面色凝重，她在李烈等人建議下，歷經4次剪接，端出讓國內外影展驚豔的成品。「整個過程聽起來好像很戲劇性，但我每天都活在水深火熱中。」徐譽庭這麼形容。而在電影完成後，宣傳難題又接踵而至。由於經費短缺，劇組除了前導和正式預告外，其他宣傳短片則靠徐譽庭、許智彥共同帶領團隊製作，讓電影從上映前2個月開始，便能以「每日一更新」的密集頻率在各大平台上曝光。

由於一人身兼多職，徐譽庭的忙碌程度讓人瞠目啞然。採訪當天，在訪談和拍攝之間約莫10分鐘的空檔，她一邊匆匆地扒了不知是午餐還是晚餐的便當，一邊與工作人員討論。相較於22年前執導舞台劇《黑夜白賊》時可向李國修求救，現在的徐譽庭則是工作夥伴的重要支柱。「我自己反而成了別人的護身符，是劇組小朋友求救的對象。當大家把你當成老師、前輩看待時，我要照顧到的地方就變得很多、很多。」

心懷故事，就能跳脫自我

「如果事先知道會這麼困難，我是絕對不會答應的。」徐譽庭貌似篤定地說道。然而，從她事無鉅細、親力親為的態度來看，與其說是被呂蒔媛「騙」去的，感覺更像是一拍即合。就像戲劇一樣，所有角色的行動背後必有其動機，徐譽庭「自討苦吃」的原因又是什麼呢？

正這麼想著時，徐譽庭剛好聊到《誰先愛上他的》以小王和小三的拉鋸探討「如何理解自己的敵人」，也讓她思考該如何跳脫自我框限，臻至無我境界。「我覺得有一句話說得很好，」徐譽庭說道，「心中有大局，就無我了。」

或許，「心中有大局，就無我了」正是徐譽庭「自討苦吃」的答案。因為心中有故事，所以即便只領微薄的導演費、忙得焦頭爛額，又為電影負債累累，也是心甘情願。從小學三年級時便立志成為「說故事的人」，到了今天，徐譽庭已不只是用生花妙筆寫出好故事的編劇，或以鏡頭捕捉畫面的導演，而是心懷故事的影人，持續用文字、鏡頭、言傳身教，在一次次「自討苦吃」與「誤打誤撞」下，為台灣影劇圈留下更多動人的故事。

《誰先愛上他的》幕後搶先看！

Q：作為編劇和導演時，說故事的方式上有什麼不同？

徐譽庭：我本來就是影像思考的編劇，習慣用導演的視野寫劇本，所以當編劇和導演時，說故事的方式沒有太大差別，主要的不同反而是我當導演時，常幫演員檢查情緒表現。像是邱澤很清楚技術組的需求，會捨身救鏡頭，但這卻讓他有0.001秒的情緒不在角色內。所以我會當天改劇本，讓他沒有心力遷就技術問題；至於謝盈萱則以一位單身文藝少女，詮釋劇中年近50的歐巴桑，兩者差異太大

Q：編劇、導演、製作人這三種身分，如何在故事表現上彼此滋養呢？

徐譽庭：其實一開始不會滋養，反而會打架。因為我一下筆寫劇本，就會覺得：「哇！這個太花錢了，不能為難製作單位。」或是「啊！這個太難拍了，不要造成導演的麻煩。」但是編劇應該要在合理邏輯內天馬行空。所以我後來花了很多時間調適，才能專注在眼前的事情上。像是以導演身分待在現場時，就會跟工作人員說：「爛本！不要管它！」但那個劇本明明就是我自己寫的。

Q：《誰先愛上他的》以濃烈色彩拍出台北的雜亂、空氣中的溫度和濕度。在劇中表現台北在地美感，是開拍之初設下的目標嗎？

徐譽庭：對。一開始開美術會議時，我就跟大家說，我想要拍出台北的熱跟躁，那種充滿氣味跟多元顏色的感覺。我很不喜歡一般偶像劇美化台北時，總是拍的霧霧的、泛白的那種作法，總覺得為什麼大家對於台北這麼沒信心。像我自己旅遊時，總喜歡逛其他國家的市場、小巷子，看他們的生活百態。當地人一定也覺得那些地方好亂、好髒，不想被看到，但那就是一個地方的特色。這點我跟許智彥馬上達成共識，調光師也很喜歡這個想法。我覺得大家雖然會嫌棄這樣的台北，但我們就是愛這個家。

Text／郭慧
Photo credit／親愛的工作室

【完整內容請見《LaVie》2018年10月號】

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}