專訪/台灣編劇界金字招牌!揭開徐譽庭從金鐘編劇到《誰先愛上他的》電影導演的職人路

劇場導演出身的徐譽庭,拍攝《誰先愛上他的》時,也會為演員檢查情緒是否到位。

作為編劇、製作人時,徐譽庭以直指人心的劇情和高質感的作品風格,成為每年金鐘常客,今年首次執導電影《誰先愛上他的》,更獲得國內外影展一致好評。以「說故事」為職志的徐譽庭,對於台灣影劇圈而言,早已是好故事的正字標記。

 

關於影迷們如何挑選一部優質好戲,過程通常是這樣的:先上各大影劇平台搜尋劇組人員名單,確認這齣戲有「保證人」,不會「套公式」或「爛尾」後,才開始追劇。這位「保證人」可能是導演、製作人、編劇或演員,共同點是只要海報印上了他的名字,就是品質保證。而在台灣影劇圈中,「徐譽庭」三字,正是這樣的金字招牌。擔任編劇時,她以《我可能不會愛你》、《荼蘼》榮獲金鐘、亞洲電視大獎肯定;首次擔任製作人的作品《罪美麗》也獲得2013年金鐘戲劇節目獎提名;今年,她又以電影導演處女作《誰先愛上他的》入圍烏迪內遠東國際電影節(Far East Film Festival,FEFF)、釜山影展,更一舉拿下台北電影節最佳劇情長片和媒體推薦獎,並將男、女主角雙雙推上影帝、后寶座。爆發驚人導演能量之餘,也讓大眾驚豔於徐譽庭全方位的「故事力」。

 

 

被編劇好友「騙」上導演不歸路

從王牌編劇、高品質製作人到電影長片新導演,以得獎紀錄來看,徐譽庭的事業可說是一帆風順;然而,一滑她的臉書,卻可以從字裡行間,窺見她從編劇跨足製作人、導演時經歷的起伏跌宕和辛酸血淚。她甚至表示,如果純粹當編劇,攢下的稿酬大概可以在寸土寸金的台北買3棟房子,但她卻「想不開」地跑去執導電影,反倒讓自己負債累累。

 

選擇走上最辛苦的天堂路,不為酬勞,那是為了挑戰自我嗎?對此,徐譽庭笑著糾正,「我從來沒有想要挑戰什麼,每次都是被騙的!」

 

騙得倒金牌編劇的人不多,另一位金獎編劇呂蒔媛恰有這等能耐。原來,呂蒔媛一交出電影《誰先愛上他的》劇本初稿便讓徐譽庭愛不釋手,旗下製作團隊「親愛的工作室」更因此買下這部作品,準備讓好故事登上大螢幕。「我在寫劇本時,常常遇到在金鐘獎上,跟我搶獎座的編劇。他們每個人的路數都不一樣,但都讓我很景仰。所以成立公司後,希望公司不只拍我的劇本,也可以跟這些優秀編劇合作。」徐譽庭解釋,「我跟這些編劇說,歡迎你們把劇本交給我,我會很珍重地呈現出來。」

 

對編劇好友有言在先,重承諾又愛惜羽毛的徐譽庭,卻面臨經費拮据的殘酷現實。這時呂蒔媛建議:「不如妳自己來導吧?」曾為舞台劇導演的徐譽庭想了一下,覺得這個提議既省錢又能善待劇本,便被「拐」進這條不歸路。

 

 

掏錢出力,成為劇組的護身符

一走上導演路後,她便開始掏錢又出力,校長兼撞鐘。不僅負責電影製作,更在自覺「年紀有點大了,想要培育新人」後,邀請視覺風格強烈的MV導演許智彥共同執導,複製過去屏風表演班創辦人李國修將她帶在身邊,手把手指導、交流的模式,和新導演分享如何揣摩人物;好不容易拍攝完畢,卻是剪接噩夢的開始,由於初剪版連資深影人看完後都面色凝重,她在李烈等人建議下,歷經4次剪接,端出讓國內外影展驚豔的成品。「整個過程聽起來好像很戲劇性,但我每天都活在水深火熱中。」徐譽庭這麼形容。而在電影完成後,宣傳難題又接踵而至。由於經費短缺,劇組除了前導和正式預告外,其他宣傳短片則靠徐譽庭、許智彥共同帶領團隊製作,讓電影從上映前2個月開始,便能以「每日一更新」的密集頻率在各大平台上曝光。

 

由於一人身兼多職,徐譽庭的忙碌程度讓人瞠目啞然。採訪當天,在訪談和拍攝之間約莫10分鐘的空檔,她一邊匆匆地扒了不知是午餐還是晚餐的便當,一邊與工作人員討論。相較於22年前執導舞台劇《黑夜白賊》時可向李國修求救,現在的徐譽庭則是工作夥伴的重要支柱。「我自己反而成了別人的護身符,是劇組小朋友求救的對象。當大家把你當成老師、前輩看待時,我要照顧到的地方就變得很多、很多。」

 

 

心懷故事,就能跳脫自我

「如果事先知道會這麼困難,我是絕對不會答應的。」徐譽庭貌似篤定地說道。然而,從她事無鉅細、親力親為的態度來看,與其說是被呂蒔媛「騙」去的,感覺更像是一拍即合。就像戲劇一樣,所有角色的行動背後必有其動機,徐譽庭「自討苦吃」的原因又是什麼呢?

 

正這麼想著時,徐譽庭剛好聊到《誰先愛上他的》以小王和小三的拉鋸探討「如何理解自己的敵人」,也讓她思考該如何跳脫自我框限,臻至無我境界。「我覺得有一句話說得很好,」徐譽庭說道,「心中有大局,就無我了。」

 

或許,「心中有大局,就無我了」正是徐譽庭「自討苦吃」的答案。因為心中有故事,所以即便只領微薄的導演費、忙得焦頭爛額,又為電影負債累累,也是心甘情願。從小學三年級時便立志成為「說故事的人」,到了今天,徐譽庭已不只是用生花妙筆寫出好故事的編劇,或以鏡頭捕捉畫面的導演,而是心懷故事的影人,持續用文字、鏡頭、言傳身教,在一次次「自討苦吃」與「誤打誤撞」下,為台灣影劇圈留下更多動人的故事。

 

 

《誰先愛上他的》幕後搶先看!

Q:作為編劇和導演時,說故事的方式上有什麼不同?

徐譽庭:我本來就是影像思考的編劇,習慣用導演的視野寫劇本,所以當編劇和導演時,說故事的方式沒有太大差別,主要的不同反而是我當導演時,常幫演員檢查情緒表現。像是邱澤很清楚技術組的需求,會捨身救鏡頭,但這卻讓他有0.001秒的情緒不在角色內。所以我會當天改劇本,讓他沒有心力遷就技術問題;至於謝盈萱則以一位單身文藝少女,詮釋劇中年近50的歐巴桑,兩者差異太大

 

Q:編劇、導演、製作人這三種身分,如何在故事表現上彼此滋養呢?

徐譽庭:其實一開始不會滋養,反而會打架。因為我一下筆寫劇本,就會覺得:「哇!這個太花錢了,不能為難製作單位。」或是「啊!這個太難拍了,不要造成導演的麻煩。」但是編劇應該要在合理邏輯內天馬行空。所以我後來花了很多時間調適,才能專注在眼前的事情上。像是以導演身分待在現場時,就會跟工作人員說:「爛本!不要管它!」但那個劇本明明就是我自己寫的。

 

Q:《誰先愛上他的》以濃烈色彩拍出台北的雜亂、空氣中的溫度和濕度。在劇中表現台北在地美感,是開拍之初設下的目標嗎?

徐譽庭:對。一開始開美術會議時,我就跟大家說,我想要拍出台北的熱跟躁,那種充滿氣味跟多元顏色的感覺。我很不喜歡一般偶像劇美化台北時,總是拍的霧霧的、泛白的那種作法,總覺得為什麼大家對於台北這麼沒信心。像我自己旅遊時,總喜歡逛其他國家的市場、小巷子,看他們的生活百態。當地人一定也覺得那些地方好亂、好髒,不想被看到,但那就是一個地方的特色。這點我跟許智彥馬上達成共識,調光師也很喜歡這個想法。我覺得大家雖然會嫌棄這樣的台北,但我們就是愛這個家。

 

Text/郭慧
Photo credit/親愛的工作室

【完整內容請見《LaVie》2018年10月號】

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由木村拓哉領銜主演,遠赴巴黎取景,透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢:巴黎篇》,於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》,由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子,與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作,並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹(木村拓哉飾演),在一次重大事件當中,為了維護夥伴名譽,與法國官員起了爭執,最終不但讓餐廳倒閉,更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名,讓自己的人生一落千丈,也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去,他與擁有「絕對味覺」的早見倫子(鈴木京香飾演)在巴黎偶遇,兩人因此結為事業夥伴,一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」,立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

作品當中,充滿各式特色與廚藝的主角群們,共同為了摘下三星,歷經資金障礙、負面流言,甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機,卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境,讓觀眾感受到料理人們的熱情,並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理,也透過導演的慢動作畫面捕捉,緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物,各方面都完美兼顧,也讓本劇播出後收視率節節攀升,並獲得觀眾滿載好評。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

劇集播畢之後,劇組更在時隔五年之後,於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景,在重啟本劇時,劇組認為即使劇情是虛構的,卻仍與料理息息相關,因此不應該假裝從來沒有發生,最終便以此為主題,描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響,決定與大企業資本結盟,靠推出冷凍食品與食譜網站維生;主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營,遺忘對料理的熱情,導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她,某日與失聯已久的尾花夏樹重逢,並在他的刺激下,再度專注於料理,更決心將餐廳交棒給後輩,跟隨尾花的腳步前往巴黎。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸,之後更給觀眾又一驚喜,就是推出電影版《型男主廚三星夢:巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線,尤其要在法國巴黎取得米其林三星,本身就不是一件容易的事情,對亞洲人來說更是難上加難,但在劇組的取材下,得知法式料理誕生於自由發想,而巴黎是一座包容多元文化的城市,因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時,所會面臨的困難與樂趣,並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版,描繪尾花重返巴黎之後,立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰,目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

有趣的是,木村拓哉思考著角色在這段時間的變化,並表示:「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢?』以尾花夏樹這個人來說,他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢!』的人吧。作為在巴黎生活的日本人,我想說『是不是該放開手腳試試?』於是就鼓起勇氣,人生第一次把整頭給漂金了!」

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是,片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚,更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外,包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員,都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此,還加入星達拓娛樂(原為傑尼斯事務所)旗下男團「Ae! group」成員正門良規,以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎,為本片打造主題曲〈Sante〉,以法語「乾杯」之意,傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)

資料提供|采昌國際、文字整理|Adela Cheng

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《青春末世物語》上映:坂本龍一兒子空音央首部劇情長片,魔幻寫實的末日寓言

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由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題,兼具膽識與遠見,以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面,刻畫青春成長的軌跡,被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央(Neo Sora)1991年生於美國,自小穿梭紐約及東京兩地生活,大學時期主修哲學與電影,活躍於影像及藝術創作領域,作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展;2023年執導紀錄片《坂本龍一:OPUS》,記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目;爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》,以一則魔幻寫實的末日寓言,獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》導演空音央(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

在多元的成長環境下,空音央持續經歷東西方的思潮碰撞,《青春末世物語》設定於近未來的東京,描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人,不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元,更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定,於金馬影展首映後口碑延燒。

(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》海報(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京,地震頻繁的壓抑日常裡,高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏,瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇,使得校長執意在校園安裝電子監控系統,而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢,小幸則因身分認同覺醒走上街頭,眼看青春就要分歧而告終,他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

關於本片,空音央說明,《青春末世物語》以近未來的東京為背景,將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓,還是有越來越多的移民到日本定居,不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下,迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時,兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭,另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧,因為他們不知道該如何表達。

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

「在我成長期間,其實也沒有認真關注社會和政治議題,我也想坦誠面對這一點,當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看,《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西,但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長,都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來,辨識它反映出的不安情緒,或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)

生於2003年,拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業,曾是田徑運動員爾後轉職模特兒,隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生,雖然自幼即於日本生活,但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時,因而萌生參與社會運動的想法,也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機,除了體驗到高中生無拘無束的一面外,他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國,因而如同電影中的角色設定,戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)
日高由起刀 Yukito Hidaka(飾 小幸)(圖片提供:好威映象)

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)

生於1999年,受到導演空音央的挖掘,而從模特兒新秀跨足電影演出,外型與菅田將暉神似,卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生,更深信人生要把握當下、盡情狂歡,雖不受摯友認同,卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界?栗原颯人坦言,悠多這個角色和他自己有許多相似之處:都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似,看著悠多放肆玩樂時的歡笑下,總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁,那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。

栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
栗原颯人 Hayato Kurihara(飾 悠多)(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)
《青春末世物語》劇照(圖片提供:好威映象)

資料提供|好威映象、文字整理|Adela Cheng

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