本屆釜山影展四日下午公布了入選名單，得知《誰先愛上他的》獲選「亞洲電影之窗」單元的當下，正在和發行商開宣傳會議的導演徐譽庭完全來不及「有感想」，就趕緊請同事將喜訊轉達給男女主角邱澤與謝盈萱，希望兩人努力喬檔期，也祈禱釜山放映時間千萬別跟謝盈萱雙料入圍的金鐘獎撞期，非常希望兩位演員能隨片參與這個亞洲電影的盛會。

台北電影節獲獎後，謝盈萱在家閉關了三天，除了欣慰終於有獎金可以付房租之外，她一直問著自己「怎麼辦？」，她說：「其實我一直很抗拒出名這件事，因為很害怕失去自我。」但，人生就是這麼的弔詭，之前一部電影，導演想找她演出，而資方卻對卡司不夠知名有疑慮、想要換掉她，可是拿到「影后」獎後，謝盈萱就接到確認演出的通知了。

被過去合作過夥伴以太敬業、太一絲不苟、鬼見愁……等各種形容詞標籤過的謝盈萱，從扛地板、搬器材什麼都要做的「小劇場演員」到「劇場女神」，直至今年以電影《誰先愛上他的》在台北電影節封后、金鐘獎雙料入圍，整整歷經了17年，但她到現在還寧可過著戶頭不到一千元的苦日子，卻堅持「挑本」、以及完成「願望清單」的「潔癖」。

挑本這件事情，謝盈萱自有一套奇妙的邏輯，她從不挑角色大小，但是角色一定要有趣，所以即便日子再苦，也願意耐心等待那個「好好玩」的角色；龜毛的她還替自己擬了一份「必須合作的願望清單」，就算酬勞再低，只要可以和嚮往的合作伙伴一起「玩」，她就在所不惜。所以當《誰先愛上他的》製片聯繫她時，她說她真的在家裡狂叫了三分鐘，不只因為一次完成了願望清單裡的呂蒔媛編劇、以及慕名已久的劇場導演徐譽庭，更包括她是個很瞭解自己的演員：「對電影來說，我沒有知名度、沒有票房，尤其我的嗓音低沈，是被很多導演詬病的地方，我真的真的很佩服譽庭姊的勇氣，堅持找我演女主角！」。

無巧不巧的，徐譽庭第一次看到謝盈萱在舞台劇的表演時，就暗暗記下這個名字，也列入了合作清單，而讓徐譽庭說服投資方、決定大膽啟用謝盈萱的原因，正是謝盈萱最耽憂的「聲音」。徐譽庭表示：「劉三蓮太吵了，我需要一個低沈的聲音才不會讓觀眾被轟炸，更重要的是，劉三蓮是個很容易就過頭的角色，我需要一個懂得『做功課』的演員！」。

台北電影節首映之後，許多觀眾都留言讚嘆謝盈萱表演細膩。喜劇通常流於誇張、外顯，但謝盈萱卻在充滿能量的舉手投足中的潛台詞裡，展現了劉三蓮的潔癖、疑心病、神經質，謝盈萱為此做足了角色功課，她觀察了各形各色的大嬸，找出她們的特色：飽滿的肺活量、莽撞付出、以愛之名的無所畏懼，以及小氣！所以，劉三蓮竟然連兒子裝藥膏的藥袋都折好收進口袋，甚至在「劉三蓮的家」經美術組置景完成後，謝盈萱要求劇組讓自己進去「睡一晚」，堅持在正式拍攝前熟悉場景空間，讓她片中的「家」沾上女主人的氣息。甚至為了展現劉三蓮對自己的憤怒與厭惡，謝盈萱對自己下了重手，一場以梳子重重打在自己腦袋上的戲，當場濺血！

而劉三蓮向諮商師告白那場最讓觀者動容的戲，是全片的殺青戲。謝盈萱說，開拍前導演徐譽庭走向她，蹲在她面前低聲對她說：「盈萱，劉三蓮的委屈，就交給妳了。」，那場戲一次OK，徐譽庭甚至捨不得喊卡，另一位工作人員在Monitor前看完後暗暗的嘟囔了一句：「我好像看見了一個影后的誕生。」。

奪下2018金馬影后

第一次入圍便奪下2018金馬影后殊榮的謝盈萱，她當場喜極而泣，上台仍止不住淚水，表示這是她第一次站上國父紀念館舞台不是演舞台劇而是拿金馬獎，直呼人生很多事是料想不到的，也一直覺得自己還有很多需要慢慢學習的地方，謝盈萱淚謝《誰先愛上他的》團隊給她拍攝機會，也謝謝飾演男主角的邱澤，也感謝所有在背後一直努力幫助她的人，也特別謝謝媽媽及栽培她的學校。

謝盈萱奪金馬影后，在台上激動表示有很多話要說，但不想浪費大家的時間，謙虛表示自知在表演路上她還有很多地方需要學習，承諾自己會更努力，也表示真的非常榮幸能跟4位非常棒的女演員入圍，希望典禮結束後可以有時間跟她們多聊些表演的事情。

via 華納兄弟、親愛的工作室

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。