時間究竟是怎樣的一個概念，很抽象卻又很血淋淋。11年，對身為歌手的莊鵑瑛（小球）來說，是交出更成熟作品的好時機，也是重新審視自我的重要時刻。從打開知名度的棉花糖時期，到經歷了幾張個人單曲與首張專輯後，小球帶來如月亮般皎潔卻也帶著波動暗湧之情的《巴斯特耳朵》。

延續上一張專輯《星之所向》的宇宙理念，若說上張專輯帶來正能量的美好星空，熱騰騰出爐的《巴斯特耳朵》則化為多變月亮，時而圓滿時而缺角，生命裡的傷痛荊棘與不安，彷彿在黑夜中被映照出來。在與小球面對面細細談這張她費時一年半製作的專輯前，她才剛被唱片公司所安排的秘密驚喜哭成淚人兒，畢竟從崇拜多時的偶像青峰、安溥與孫燕姿口中聽見對自己的讚許，那刻的她是擁有波瀾情緒的滿月，而下一秒她拾好眼淚，再次成為努力綻放光芒的白月，「如果說《星之所向》像是大學畢業後那份懷抱夢想與憧憬的時光，《巴斯特耳朵》則是歷經社會洗禮後，心慢慢沉澱後，正視自我內心深處的一張作品，如同月亮的陰晴圓缺不同面向，它有所成長，更有層次，卻也更貼近內心。」小球說著。

貼近內心，挖掘歌迷的心，也同時探尋自己的心。小球坦言隨著上一張專輯《星之所向》發行後，這一年多來變得更為忙碌，被更多人認識了，卻也看見音樂市場大環境的改變，她用「黑暗期」簡明扼要地形容此次製作階段時期，她與團隊思考是否要迎合市場，還是堅持譜寫自己喜歡的歌曲，當然，終究敵不過強烈的自我意識，她還是歌迷熟悉的那個小球，「一個有所成長，歷經心靈沉澱後的我」，如同專輯名稱《巴斯特耳朵》，傾聽那個未曾仔細品味的自心內心聲響，進而與之共處，而後療癒自己。

注入浪漫美學的歌詞與設計包裝

熱愛閱讀與用字詞傳遞情感的小球，專輯中每首歌詞都不假他人之手，她就像是一塊海綿，吸收感染各方資訊，將詩意浪漫填進美妙的旋律中，「我希望大家第一次聽到專輯時，可以先不要翻開歌詞，單純沉浸在音樂中，有時候隨著編曲節拍反而就會自然告你這首歌想傳遞的訊息答案，而之後若再看歌詞本，便會更有感觸，體悟到字裡行間詞彙拼湊在一起的魔法。」。小球也舉例，專輯的開場曲「夢中歌」，真的是製作人廖偉傑從夢境中汲取靈感所打造的歌曲，「當製作人一傳demo給我聽時，我的眼淚就啪一聲留下來，徹底打動我。」，而她也立刻填好歌詞，然而專輯中歌迷只會聞輕柔的鋼琴樂聲，那呼應的文字僅在歌詞本中呈現，也算是小球「浪漫」的驚喜禮物。

當然，浪漫調性不只表現在歌曲上，專輯包裝也特地呼應月亮概念，並以信封為包裝設計，就像是給歌迷的一封情書，「生活那麼苦悶，當然在可以浪漫的地方盡量浪漫一點，我希望大家拿到時就像收到一份禮物，裡面不僅有我想對大家訴說的話，也有很多小細節藏在其中。」，全黑外包裝搭配上小球如傾聽者的視覺照片，以及淺淺絡印於封面上的Best Ear英文字樣，B更試圖用如耳朵般的形象表現，細膩巧思都完美呈現小球正是你的巴斯特耳朵。

星星月亮太陽的自然法則創作哲學

《巴斯特耳朵》裡有傷感，有大聲吶喊，甚至也有神經質的詭譎一面，就像月亮週期，不同時期有不同的容顏，因此專輯裡的歌曲也植入這樣的概念，聆聽自己心中每個騷動的聲音。做為專輯的主打歌「續」，是專輯裡的「序」，也是小球「續」寫歌唱生涯的另一篇章，其前身為《星之所向》30秒的Outro，然而經歷一年時光，成了充滿釋放感的磅礡歌曲，「我想要 屬於我的夢，那是我 真正的自由」，充滿詩意的語句，宛若釋放過往展開另一段全新旅程。

而充滿秋天之感的「何必記念」，則用看似最淡的告別道出最長的思念，「告訴我 你最近常哼的歌」，是遺憾還是美好的追念，令人玩味。至於哪首歌會讓人聽著就默默掉下淚來，小球選了「答案」這首歌，歌詞唱著「就放棄吧 人生沒有答案，有時極力反抗 不如向前方開展」，開宗明義地描寫失望與失落，專屬世界的標準答案總讓人沮喪，但總有一道光能指引迷惘的人，在遍體鱗傷之時，能夠給予溫柔包圍與希望。

連續用星星與月亮當作專輯概念，問及下一張會是太陽嗎？小球笑著說有這個可能，她表示現代人似乎都忘了自然法則，做什麼會想什麼都被框架住了，但人生不該是這樣的，音樂於她而言，就是最好的宣洩窗口，「創作的好處是能夠面對自己不同的一面，運氣好能讓大家聽見，促使創作者與聆聽者中間有一座很棒的橋樑，有很好的交集，並形塑另一種氛圍，讓彼此連結在一塊，或許無法真實陪伴在側，但想到我的音樂能夠陪伴他們，應該說幸福還是幸運呢？或許更像是自己存在的價值，一份活生生真實存在的人生感受。」。

過往十年埋下音樂信念與種子，如今邁入下個的十年之首，小球期許她可以用更成熟的自己面對音樂，更從容面對任何錯誤與成長，更能成為一位歌迷最棒的「巴斯特耳朵」。

文字：Ian Liu

圖片提供：環球音樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。