大樓一棟蓋得比一棟高，遊走在其中，你是否覺得有時候喘不過氣，想要迅速逃離這座鋼筋森林？美好的事物總在一瞬間，如同努力綻放的花朵，伴著溫煦風流飄散他方，起飛的那一刻，即使微小卻璀璨十足。對瑞士藝術家Thierry Feuz而言，兒時在祖父家前的那片田園鄉村美景，至今依舊讓他難以忘懷，大自然的一花一草，天地氤氳都是他創作的靈感好素材。
受Bluerider ART畫廊之邀，這位看似浪漫的藝術家，特地帶來近6米大的三聯幅全新畫作「Silent Winds Panorama」亮相台灣，糖果色調與漫天飄散的花朵符號，似乎能讓人墜入其中想起最快樂的時刻，不過喜悅背後卻也藏著充滿值得令人省思的議題，Thierry Feuz表示自己大多數作品皆以描繪自然為主軸，然而當我們對眼前的畫作深受感動之餘，另一刻卻同時有自然景象被破壞殆盡，因此他希望藉由游移在真實與想像間的畫作，讓每個人沉浸在自然美之時，也懂得反思人們對於大地環境破壞有多消極。
他進一步解釋，當大家觀賞「Silent Winds Panorama」時不妨真的靠近一點，就像乘著微風拂來，看見花草、羽毛輕盈漫舞於天空間的瞬間，畫作形體與塗料推疊的層次感，使作品跳脫物體表象的美感，「就像是蜉蝣般」，他表示人類萬物都源自於此，只是每個人都四散各方，也宛若銀河中的一顆星塵，如此充滿詩意的作品，看近似抽象縹緲卻又美得很真實。
除了新作外，端看Thierry Feuz歷年的繪畫創作，彷彿踏上一場新巴洛克式旅程，創作主題從圍繞著星系、銀河到花卉綻放中的微觀世界，打破真實與幻象間界線，使其變得模糊卻滿溢豐富情感，而他的筆觸更猶如樂曲般隨恣意律動。在色彩上，Thierry Feuz習慣以單調色系當作背景，而前方絢麗色彩部分則取材自真實花卉與草木，揮灑出富強烈生命力的創作。
風格上，他則混和了多種繪畫基因，從靜物畫到抽象的表現，帶入各式各樣的藝術風格：從西班牙巴洛克時期細膩的靜物畫、Jackson Pollock的滴流畫、Joan Miró的超現實主義、Cy Twombly的古典神話都可以看到一些Feuz創作元素的端倪，將具體之物放入虛實之間，正是Feuz所擅長的，一種無法被定義的繪畫。
除了絢爛豐饒色彩的作品外，另一系列「Technicolor Panorama Maverick」作品，則以理性方式處理，以平流壓克力技法在畫布上堆出層層疊疊的水平線，創造了熱帶海面的空氣氛圍，自然世界的秩序及生命路徑，朝觀看者陣陣襲來。此次他於在台北Bluerider ART登場的展覽《Silent Winds》，除了上述作品外，也帶來多幅他描繪在不同的自然情境下，漫遊漂浮及持續動態的有機生命體，猶如在黑暗中的「Perfect Night Silva」、在雨後的「After the Rain III」，繽紛色彩的小宇宙，一步步走入這樣的感性風景，看見蘊藏關於每個人生魔幻變形的時刻。
西瑞菲茲Thierry Feuz（瑞士，1968年生）活躍於歐洲，畢業於瑞士日內瓦藝術與設計大學（Haute Ecole d’Art et de Design）藝術史及藝術碩士的菲茲在過去10年間擁有豐富的展出經驗，其作品榮獲新加坡藝術基金會（Singapore Art Foundation）、日內瓦藝術與歷史博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、美國資產管理機構威靈頓管理公司（Wellington Management Company Collection）、美國薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue Collection）、樂高集團（Lego Group）以及瑞士銀行（UBS）等企業與藝術機構永久收藏。
Text：Ian Liu
via Bluerider ART
