為什麼如此迷戀游泳池?斯洛伐克攝影師Maria Svarbova親解夢幻湛藍水面背後的攝影符號

Maria Svarbova「Swimming Pool」系列

強烈潔淨的光感、繽紛卻又異常冷靜內斂的色彩,初看斯洛伐克攝影師瑪麗亞拉斯波娃(Maria Svarbova)作品的人,鐵定都對她鏡頭下所散發的超現實畫面一眼難忘,本該是歡愉的泳池,在洋溢舊社會主義的秩序包裝下,鮮豔服裝色彩與冷調冰藍色系,反差對比形塑了一種既抽離,又頗具戲劇性的故事張力。攝影生涯不過短短七年的Maria Svarbova,如今早成為當代最負盛名的新銳攝影師,然而她為何如此迷戀湛藍泳池與面無表情的模特兒?為此,首次來舉台辦《Maria Svarbova Asia Premiere 瑪麗亞•斯拉波娃亞洲首展》個展的她,則親解其作品背後所想傳遞的精神!

 

▶Maria Svarbova亞洲首展亮相台北花博流行館 展覽亮點介紹

 

刻意置中、筆直的構圖加上詭異的平靜氣息,以及那彷彿被抹去情感的模特兒,這些在「Swimming Pool」系列所體現的人物氛圍,不光只是單純追求畫面漂亮吸睛而已,對Maria來說,以鏡頭探索「人和空間之間」是她用攝影講故事的主軸,即便大眾所見著的是滲透孤獨的情境,然而柔情的泳池水面,卻像是一面明鏡般照映著人們的靈魂,但究竟哪個是真、哪個是假,端看觀賞者怎麼解讀。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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她直言自己十分熱愛這些整齊劃一的泳池建築風格,更著迷於水面與陽光所產生的寧靜之感,因此「Swimming Pool」系列裡,她走訪了斯洛伐克13個城市,挑選13座各具風格的泳池作為拍攝背景;照片中,瓷磚平滑表面和規律排列象徵著舊時代的秩序,然而本該是享受自由與快樂的場域,卻也因牆面上貼著的鮮紅禁令和指示,變成了綁手綁腳的空間。而身著傳統運動服裝的選手,其被「控制」的僵硬動作,則與空間交互作用下,完全彰顯受到諸多限制的生活,以及那股不帶情感的古怪存在。

 

「泳池系列不僅表現出早期受社會共產主義壟罩的斯洛伐克建築景觀,更像是在虛擬與真實世界中找尋一個待解的答案,而每組照片也能貫穿至整個系列。」Maria解釋說道。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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但泳池在其攝影鏡頭下如此令人陶醉,不免讓人好奇是否斯洛伐克的游泳池都這般有個性,為此Maria表示當然不是,我們所見的大多是她所創造的色彩虛幻世界,不過她也解釋,這並不意味著她的作品都是用Photoshop後製而來,對她與團隊而言,事前勘景、拍攝準備是最繁複的工作事項,由於她十分注重畫面比例與水平對稱性,因此有時候要找出完美角度就得花上不少時間,後製反而只有簡單調色而已。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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除了廣為人知的「Swimming Pool0」系列外,此次隨台展出的還包括「Plastic World」以及「Human Space」兩個系列,前者為Maria以童年回憶及社會主義時期人們所經歷過的事件為命題,通過各種功能性建築的場景為主體,導向空間本質即是「場所」的概念,需在「物與物」和「物與人」的關係中開啟與建構,人才能適得其所在其中生活。

 

藉由擷取日常生活中瑣碎、不斷重複的行為,人物身處其中卻面無表情、肢體僵硬,宛如塑膠娃娃,揭示在人在群體之中的無限壓抑和自我失衡。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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而「Human Space」闡述了人創造了空間,並在當中生活,著重空間因人的活動而產生意義,是在容納、保護,在物與人的關係中構成,當人類與空間成為一體,人因此而存在。Maria藉由光影的變換在每一次的快門中提供了不同的視角,使得畫面熟悉又陌生,創造出「Futuro-Retro」平行世界觀,重新疊合過去、現在與未來,打破時間軸的觀念,也再次回歸到她所說的:「人永遠是最迷人的,空間中若是少了人,一切都沒有意義。」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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不平常的「日常」

至於讓Maria真正在台灣打響知名度的,則屬她與田馥甄Hebe所合作的《日常》專輯主視覺,雙方當時花了三個月時間來回溝通,由於Maria充滿超現實的極簡風格,加上她在真實與虛假間所構築的奇幻世界,恰巧與專輯想要呈現的感覺不謀而合。當時Maria為了呈現非一般的日常,除了以最貼近自然的光影來表現專輯攝影手法外,更特別從國家美術館外借了國家級藏品當做拍攝道具,加上對環璄、服裝、道具的配色堅持,才得以拍攝出生活中不經意又與眾不同的美學品味。
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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躍上時尚衣裳

除了,在攝影領域有所斬獲外,Maria Svarbova的獨特視角美學,也深受時尚界喜愛,像是西班牙時裝品牌Delpozo在2018春夏即以「泳池」系列為靈感,經設計師Josep Font巧手下,攝影作品成了一件件擁有鮮明色彩及活潑氣息的服裝,如夢似幻的設計調,倒也添加了不少浪漫情懷。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Maria Svarbova

1988年出生斯洛伐克的Maria Svarbova,原本主修考古學,自2010年開始攝影,作品擁有鮮明個性與實驗精神,在空間、色彩及氛圍的層次表現尤其出色,大量運用黃金比例與水平對稱的構圖,畫面俐落而深刻。作品曾獲2018哈蘇攝影獎、IPA等知名國際獎項的肯定;個人獲選2017斯洛伐克富比士雜誌Forbes 30 under 30,成為該年三十歲以下最具有影響力的三十人之一。

 

文字:Ian Liu

圖片來源:異角藝術、Maria Svarbova

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宇多田光巡迴演唱會寫真集《NINE STORIES》:9座城市 × 9位攝影師,以鏡頭捕捉巡演風景

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為紀念宇多田光出道25年,以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫,透過9位攝影師的視角,捕捉演唱會中獨特瞬間,製作而成寫真集作品,並預計於2025年3月21日發售。

1998年,宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic/time will tell〉,銷售突破2百萬張;1999年推出的首張專輯《First Love》,創下日本CD銷售紀錄,至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她,於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》,並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」,巡演包含日本7座城市,以及首度開唱的台北及香港場,共18場的演出吸引近25萬人參加。

去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)
去年首度來台開唱的宇多田光,帶來許多膾炙人口的金曲。(圖片來源:Sony Music)

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」,取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事,宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程,經由9位創作者獨特的視角記錄下來,並運用「攝影」這種視覺語言,呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)
這次的《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》寫真集共有9冊,此為各封面。(圖片來源:Sony Music)

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含:日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳,以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康,分別以「覗見(日文為窺視之意)」、「断片(日文有片段、不完整的部分之意)」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」,以及「自己投射」、「カレイドスコープ(日文為萬花筒之意)」為切入點,捕捉巡演期間的各式風景。

本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)
本次宇多田光的巡演在9座城市展開,並透過9位攝影師的獨特視角記錄下巡迴演唱會的各式風景。(圖片來源:Sony Music)

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號,也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開,並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓,一冊則為2,200日圓,預計將於3月21日出版。另外,為紀念寫真集的發行,3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展,有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期:2025年3月7日- 3月30日
展場:New Gallery(東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階)
開館時間:12:00-20:00 (暫定)

資料來源|Sony Music

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2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Guțu)
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2024徠卡LOBA攝影獎Davide Monteleone、Maria Gutu!鏡頭對準荒涼家園、綠色能源幕後
(圖片提供:徠卡 © Maria Gutu)
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《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

展覽日期|即日起至2025年4月7日

開放時間|週一至週日 11:00-19:00