歡迎光臨幸福小店 「無論嗜甜能在淡江旁開業多久，曾經的顧客、為店裡付出的員工，都會是我們一輩子的好朋友。」

淡江大學旁的金雞母社區裡，有一間小小的甜點工作室「嗜甜」，陪伴著淡江學生，在每個被學業、友情、愛情困惑的時候，嗜一口甜，再度展開笑顏，而那位會施展魔法，創作新鮮手工甜點的老闆，同樣出生淡江，它是娃娃臉男孩――店主Max ( 店裡熟客叫他肉圓)。不大的店鋪僅有幾個座位區，但一波一波的人，隨著下課聲響，不約而同得來到這裡，價格親民的嗜甜就像學生們的甜點合作社。

曾就讀淡江化學系的Max，就學期間，就常窩在淡水一帶的咖啡館看書、享受休閒時光，逐漸，開始對咖啡上癮，並在熟識店家「石牆仔內咖啡館」老闆娘的鼓勵下，在店內邊打工，邊嘗試替店家製作佐配咖啡的簡單甜點，並經由咖啡迷、熟識店家的介紹，有了供應其他咖啡店家甜點的短暫機緣。

20 萬奇蹟創業
 當兵前，因尚未摸索出未來的路，Max 便前往美國短期打工，想多吸收些服務業的專業知識，回國後，踏上知名服務餐飲業，蓄勢待發想發揮長才。只是，不良的餐飲業充滿許多錯誤觀念，像是要員工先打卡下班，卻持續加班壓榨員工；或是內場無主廚，僅是學徒在出菜，毫無專業與品質可言。看不慣公司做法的Max，就在友人的鼓勵下，興起創業之念，想在喜歡且熟悉的淡水租個工作室，回到老本業，繼續製作供應咖啡廳的美味手工甜點。

但，浪漫的夢想依靠著自己存款加上親朋好友的募款，僅僅20 萬現金，扣掉7、8 萬的烤箱支出，及3 個月的房租押金，開店根本是天方夜譚。初次開店的Max 抱著單純的想法，想著：只要能繳出下個月租金，我就能過活！ 但實際卻發現，店面用大電、管線、簡陋的裝潢都是大開銷，於是提出企劃案，向親朋好友募集物資：桌椅、電燈、音響、杯盤等，靠著好人緣的支撐，大膽開了甜點工作室。

體貼學生荷包，奮力支撐的良心甜點
 原先規劃供應給其他咖啡店的手工甜點，因有太多學生衝進工作室內詢問：「你們的甜點可以買嗎？」，讓Max 開始以平實的價格，在店內小量試賣外帶甜點。因用料實在且價格好入手，店內顧客越來越多，產量需求更大，讓Max 有過3 天僅睡6 小時的嚴重身體失衡。 直到，寒假來臨，甜點店的初次淡季之時，「嗜甜」開始調整通路製作比例，把重心慢慢移回到製作自家店面的甜點，減少替他店客製蛋糕的數量。再者，增加店內人手，消化一人應付不來的大量人流。總算在開店一年後，店內營收及人手穩定，Max 得以從日日焦慮之眠的狀況解脫。

學區旁的幸福小店，隨時歡迎光臨
 創業至今五年的時光裡，甜點原物料成本歷經幾波大漲幅，但因店址位於學區，學生能負擔的消費有限，Max 想讓甜點更親民，因此，價格設定落在75 ～ 120 元之間、無低消、用餐時間限制就是想讓學生及鄰近的居民，有間舒服、能輕鬆吃甜點，不怕荷包失血的社區小店。

「嗜甜」的工作夥伴，大多是主動上門應徵，來自淡江大學的在學學生，與顧客群更有話題，讓店內氣氛更熱絡。Max 堅信，開店當老闆，就是要對員工有100% 的信任，提供員工嘗試、犯錯、體悟的寶貴經驗，同時，時機到了，也要鼓勵員工向外發展，追求真心想做的事情。「無論嗜甜能在淡江旁開業多久，曾經的顧客、為店裡付出的員工，都會是我們一輩子的好朋友。」Max 分享。

敦親睦鄰的社區小店
 因店長喜歡淡水，店址選擇鄰近淡江大學附近的小社區，除了考量能降低開店租金成本外，更能與熟識的店家熱絡互動，彼此交流與幫助，互相引導人流與客源，帶來雙贏的成效。像是，若有臨時不足的食材與包材，或需大量添購原物料，都能靠著互信的關係協助，達成大量採購而降低營運成本。

此外，店址旁的道路為部分淡江大學學生必經之路，開店初期即能立即引發學生對新店面的好奇心，靠著口耳相傳，能在短時間內造成話題，縱使無刻意宣傳，也能快速累積「嗜甜」的知名度。

小甜點店的經營策略：平價定位主攻學生客群
 「嗜甜」以平價手工甜點為定位，空間上以清新、簡單的混搭風，吸引年輕的學生族群。學生對於甜點店的需求，第一考量是「價錢」能否能負擔，「嗜甜」曾將甜點櫃嘗試擺放於店內的各個區域，靠窗太近會被陽光直射，讓甜點失溫，影響品質並提高耗損率；但若置放得太內側，則無法讓過路客一眼看出「今日上架的甜點與價位」，讓學生族群質疑價格昂貴，導致不敢上門消費的誤解。修正多次後，最終發現，甜點櫃需置放於從大門就能看到的位置，便於顧客能立即理解，才有引導消費的可能性。

迷你廚房作戰術
 因一樓店面空間有限，需保留部分座位供顧客內用，考量整體達到營運平衡，廚房則設計為開放式空間，以狹長型工作桌與甜點櫃做出內外場區域分隔，同時，思考到製作甜點時，工作桌上常發生食材散放於桌面，視覺不那麼美觀的畫面，則以咖啡機、裝滿咖啡的玻璃罐些微遮擋工作區，保有對甜點的浪滿與想像。

再者，因廚房可運用空間極小，規劃上則以「省空間」為優先考量。廚房區運用大量木板釘掛於牆面，當大小器具使用完畢後，能立即清洗曬乾，收納迅速且省力省錢；釘掛於牆面的木板也經多次嘗試，重量過輕、過重都有懸掛上的困難與問題所在，店主Max 建議以二手木板為入門款，將開甜點店的費用投資在最重要的烤箱上，畢竟小型創業資金拮据，把錢花在刀口才是正確之道。

妥善安排工序、依序生產
 嗜甜因為廚房空間小，加上製作蛋糕的人手目前就只有店主Max 跟店長兩人，而且一天通常要做20 到30 個蛋糕，忙的時候甚至要做到上百個，這時候如何安排工作流程就變得相當重要。

不僅製作每個品項都有一定的工序，每一個蛋糕種類的製作順序也很重要。 例如要先做生乳酪再做起司蛋糕，如果反過來的話調理盆和攪拌缸就會碰到生蛋而產生衛生方面的問題。再比方說生乳酪蛋糕的話，會先做檸檬口味，再做野莓口味，因為野莓會讓攪拌缸染色，所以如果順序不對，就要花很多時間做清潔，相反的如果調整安排出適當的程序就能夠事半功倍，小小廚房與簡約人力也能達到最大的產能。

引起話題傳遞口碑
 「嗜甜」的主要顧客為學生，為降低一切開銷，反應於售價上，盡可能精簡包材上的支出，但為做出特色，叉子特別向前輩請教，找到一款造型可愛的木頭叉子，做為外帶時的小小驚喜，讓學生在享用時有話題討論，並提升「嗜甜」的辨識度。

每天上架的甜品都會些微調整，還有不定時推出的新品和季節特殊商品，營造神秘與期待感，並藉由網路與學生們的親切互動，讓學生們對店家產生情感與信賴，口碑相傳推薦親友或同學上門消費，讓無行銷預算的小店，成為淡水區獨樹一格的學生最愛店家。

手作樸實的平價小確幸
 考量學生族群荷包有限，「嗜甜」以「能負擔的手工甜點」為產品定位。像是研發時首重成本，歐系乳酪、奶油等食材，利用大量採購來降低成本。水果則使用台灣當季新鮮水果，但有些水果像藍莓較適合的產地是美國、加拿大或智利，就會使用進口水果，品質優良價錢也不會過高。此外，設計適合宅配，無鮮奶油裝飾、較耐放的乳酪蛋糕類商品，口味、品質則不易受到時間及運送上的影響。

陳列技巧上，盡量將不同顏色交錯擺放，用五顏六色吸引顧客目光，整模陳列、切片陳列也有不同效果，若甜點櫃內的甜點種類變少時，可佐配顏色相對繽紛的甜點坐落於其中，讓其成為引路員的身分，提升其他甜點銷量。

嗜甜工作室的經營策略重點>>
 1.手工新鮮製作， 使用天然香草香料，安心樸實。
 2.水果與乳酪的混搭之作， 口味選擇多， 適合愛嘗鮮的學生族群。
 3.價格平實，多款皆為百元以下，消費更無負擔

嗜甜
 店面：新北市淡水區北新路184 巷142 弄23 號
 網址：https://www.facebook.com/sugarholic.tw
 營業時段：平日13:00-21:00 ╱ 週末14:30-21:00
 | 寒暑假＆春假期間可能有所異動，請參照粉專公布|
 客服電話：02-8631-9260
 店鋪坪數：一樓 約11 坪╱ 地下室座位區 約10 坪，地下室倉儲區 約20 坪
 

本文出自La Vie出版《高人氣甜點&麵包店創業學：創業經營×空間布置×品項設計，成功營運的訣竅全收錄》，更詳細的廚房規劃秘訣、可口甜點設計菜單，都在La Vie出版《高人氣甜點&麵包店創業學：創業經營×空間布置×品項設計，成功營運的訣竅全收錄》

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com