設計師Agnès對於藝術、音樂、攝影的喜愛，讓服裝設計注入不凡的生命力，近年發表的服裝系列皆會邀請不同領域的客座設計師一同參與。日前於巴黎首度發表與法國知名創作歌手Jain合作的服裝系列，令在場的媒體與貴賓驚艷不已，本系列商品以女裝、配件為主。

Agnès與Jain的合作可追溯到兩年前，Jain的首張專輯封面《Makeba》便是穿著Agnès所設計的連身洋裝，搭配白色袖口以及黑色小圓領的設計細節，此獨特的造型風格就此成為了Jain的形象特質。這件經典連身裙也開啟了服裝設計師與歌手的藝術合作，自此，Jain邀請Agnès為她後續音樂作品的MV與巡迴演出擔任服裝指導，以服裝、音樂、視覺影像構築出獨樹一格的藝術體現。

2018年，Jain推出全新專輯《Souldier》， Agnès更為她量身訂製專輯宣傳服裝，與此同時， Jain也受邀合作為agnès b. 設計特別限量系列商品。以新專輯封面設計的概念與意象做為延伸，在服裝上選用白色和平鴿傳達精神象徵，襯以鮮明飽和的紅色與藍色，為此服裝系列注入活力與多重想像，此系列將於10月26日正式上市。

About Jain

法國知名創作女歌手Jain以《Makeba》一曲成名，以融和打擊樂與非洲民俗元素的獨特風格，受到樂迷的喜愛，《Makeba》MV至今已達到6300萬點閱率：https://www.youtube.com/watch?v=59Q_lhgGANc。

曾榮獲包括葛萊美獎、法國音樂大獎在內共12座國際大獎提名，深受樂迷喜愛，視覺印象令人印象深刻，並且以獨特的服裝風格拍攝音樂錄影帶。睽違三年，Jain再度發行新專輯《Souldier》，這個字非法文也非英文，而是Soul+Soldier的組合字，意在獻給2016年發生在美國奧蘭多同志酒吧槍擊事件的傷亡者，Jain稱他們為勇敢的靈魂鬥士。

新專輯主打歌《Alright》: https://www.youtube.com/watch?v=MARsW26KXQg，以雷鬼節奏，抒發出生命的脆弱，傳達出用愛消弭仇恨的意涵。

販售門市資訊

台北 

台北微風廣場：台北市復興南路一段39號2樓 / 02 8772 2691

台北SOGO復興館：台北市忠孝東路三段300號4樓 / 02 8772 1093

台北新光三越信義新天地A11館：台北市松壽路11號2樓 / 02 2723 8700

台北大葉高島屋：台北市忠誠路二段55號1樓 / 02 2832 9578

台北信義誠品：台北市松高路11號1樓 / 02 2723 2609

台北新光三越南西一館：台北市中山區南京西路12號2樓 / 02 2567 0812

台中

台中新光三越百貨：台中市台灣大道三段301號3樓 / 04 2251 1995

台南

台南新光三越百貨本館：台南市西門路一段658號1樓 / 06 303 0510

高雄

高雄漢神百貨：高雄市成功一路266-1號B1 / 07 215 5240

via agnès b.

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL