法國品牌愛馬仕的光榮歷史不需多言，其中流傳最廣的佳話，莫過於由摩納哥凱莉王妃手提用以遮掩孕腹的Kelly Bag，讓這款原名為Sac A Croix馬鞍袋的包款從默默無名到一炮而紅，與同品牌的柏金包（Birkin）一同成為當今世上最保值的手袋，也讓百年時尚品牌愛馬仕更具傳奇性。1837從馬具皮革產品起家的愛馬仕，歷時超過180年的發展，除了皮革包袋、時裝絲巾、香水等產品之外，藝術品等級般的設計品味與精湛的工藝技術也展現在居家用品系列，經歷了2017年《奇境漫遊WANDERLAND》的全球巡迴品牌大展後，今年度以Hermès Home系列為主軸策展，命名空間之間家居藝術裝置展，從暖心餐瓷、設計皮革家具、訂製織品，展現愛馬仕精確的設計線條、色彩的玩趣，與充滿想像力的圖騰。

優雅步出愛馬仕的橘色馬車，來到繽紛色彩堆疊的積木城堡，以台北為世界巡迴首站的空間之間家居藝術裝置展，於信義區Bellavita寶麗廣塲中庭夢幻開展，在愛馬仕居家部門副藝術總監Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry 的指導與策劃之下，大膽地以前衛極簡的柔和幾何形色塊，拼接印製著蕨類、樹葉圖騰的深孔雀藍、赭紅壁紙，顛覆大眾對於愛馬仕經典橘的想像，以此為空間基調，襯飾Hermès Home系列俐落又精緻的工藝，每一步的望眼所及，盡是完美與和諧。

若要看懂空間之間家居藝術裝置展，就得看得夠細緻，而若深刻了解設計的根源，以及藝術家、設計師、建築師的來頭，你將會發自內心讚嘆，這一件件禁得起時間焠鍊的工藝設計，可說是跨越時代的珍稀！這些你可能錯過的秘密細節以及產品背後的fun fact，La Vie一次大公開！

The Curiosités 系列

首先，當你進入積木城堡之中，很難不被紅色公牛皮革與桃花心木拼接的復古珠寶櫃給吸引，The Curiosités 系列珠寶櫃是能夠收藏超過百件的珠寶箱式家具，展現愛馬仕極致的皮革與木質異材質拼接工藝，觀展時，目光記得跟著溫潤的弧形線條遊走，細細端詳縫線車工、抽屜開合機制、門櫃精巧的收納與拆卸，同時也不妨想像旅行時能將珠寶完整帶著走的情懷。值得注意的是，中央圓柱形收納空間也同時具備珠寶展示的功能，一明一滅的燈光，優雅展現首飾的閃耀，堪稱珠寶迷最夢幻的訂製家具逸品！

AES矮桌

簡約的設計，幕後做工也可能繁複地令人吃驚。有著平整洗鍊線條的珍稀款家具－AES矮桌，其實是以青銅溶液打造，與文物毛公鼎相同的材料製成，製造出精純至極的線條輪廓，工藝等級難上加難，每一張矮桌皆必須重新製模鑄造，如同藝術雕塑品一般獨一無二。蠟綠銹處理以及拋光的外觀細節，為所在之處帶來一股穩定的力量。

Jean-Michel Frank單椅沙發

目前習以為常的生活單品，其實大大改變了近百年的居家生活形態！1920年代，法國裝飾藝術（Art Deco）設計大師Jean-Michel Frank提出的「單椅扶手沙發」、「雙人坐沙發」與「咖啡桌几」空間設計概念，在當時可是個嶄新的時代發明，當今能看見的扶手沙發起源都是Jean-Michel Frank 的設計。愛馬仕以皮革的淵源為基礎，透過皮革包覆工藝復刻再造經典款Jean-Michel Frank系列，每一座沙發都擁有專屬的限量編號。

ORIZABA 圖紋 珍稀刺繡限量款披毯

眼睛若不睜大一些，你可能會錯失它的厲害之處。由墨西哥藝術家Miguel Castro Leñero 所創作的圖紋，以墨西哥最高山峰起名，現代感十足的匹馬意象大膽運用對比色落於圖騰之中，以喀什米爾羊絨完整無接線的摟空技術，手工刺繡縫於披毯上，邊緣再以棉線手工繡上日本Miyuki琉璃珠，可謂究極之極，僅限量製作八件。

PIPPA 系列

馬具起家的愛馬仕，家具系列的開端，從這裡起步。1987年，愛馬仕家族第五任總裁Jean-Louis Dumas 的建築師夫人Rena Dumas著手設計的PIPPA 系列休憩長椅，以天然楓木與母牛皮為材料，透過皮革繩的韌性牽引，展現恰到好處的皮革張力，完整兩側溫潤木質結構的平衡，為愛馬仕家具系列打開不凡之路。而PIPPA 系列也承襲了17、18世紀貴族旅行攜帶式家具的風氣，能夠摺疊收納移動，系列名稱更有著「與我一同旅行的夥伴」之意。

KARUMI系列

除了上述不可錯過的珍稀、定製款家具，若說起編輯最為推薦者，當屬由1992年普立茲克獎得主、葡萄牙建築大師阿爾瓦羅西塞（Alvaro Siza）操刀設計的KARUMI系列，曾言「在建築裡，我尋求清晰與簡約」的西塞，於KARUMI系列也體現了這句話。「karumi」在日語中有著輕盈之意，西塞與日本匠人合作，連結竹子與極輕量的碳纖維材質，開發出傳統與高科技兼具的創新技術，造就輕如其形的座椅，於流暢的竹線條上，覆上愛馬仕標誌性的柔軟皮革坐墊，一展異材質混搭的品味，居家迷非看不可！

展場空景照

詩意般的展覽名稱空間之間家居藝術裝置展，愛馬仕以無與倫比的極致設計工藝，從細節堆疊，並探究物件與空間、空間與生活的親密，彷彿在透明的空氣裡，存在著看不見、摸不著，但卻深刻感受得到的靈魂。

如果問及「何謂講究？」，答案就在此。

乘著絕倫精巧之氣，空間之間家居藝術裝置展將於11月4日結束台北首站的展覽，移師至杜拜、首爾展出。

 Info | 愛馬仕空間之間家居藝術裝置展 

日期：2018/10/20-11/04

地點：台北市信義區松仁路28號 寶麗廣塲中庭

#HermesHome

Text / Diane Tang

Photo / Cooper

via / Hermès

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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