法國品牌愛馬仕的光榮歷史不需多言，其中流傳最廣的佳話，莫過於由摩納哥凱莉王妃手提用以遮掩孕腹的Kelly Bag，讓這款原名為Sac A Croix馬鞍袋的包款從默默無名到一炮而紅，與同品牌的柏金包（Birkin）一同成為當今世上最保值的手袋，也讓百年時尚品牌愛馬仕更具傳奇性。1837從馬具皮革產品起家的愛馬仕，歷時超過180年的發展，除了皮革包袋、時裝絲巾、香水等產品之外，藝術品等級般的設計品味與精湛的工藝技術也展現在居家用品系列，經歷了2017年《奇境漫遊WANDERLAND》的全球巡迴品牌大展後，今年度以Hermès Home系列為主軸策展，命名空間之間家居藝術裝置展，從暖心餐瓷、設計皮革家具、訂製織品，展現愛馬仕精確的設計線條、色彩的玩趣，與充滿想像力的圖騰。

優雅步出愛馬仕的橘色馬車，來到繽紛色彩堆疊的積木城堡，以台北為世界巡迴首站的空間之間家居藝術裝置展，於信義區Bellavita寶麗廣塲中庭夢幻開展，在愛馬仕居家部門副藝術總監Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry 的指導與策劃之下，大膽地以前衛極簡的柔和幾何形色塊，拼接印製著蕨類、樹葉圖騰的深孔雀藍、赭紅壁紙，顛覆大眾對於愛馬仕經典橘的想像，以此為空間基調，襯飾Hermès Home系列俐落又精緻的工藝，每一步的望眼所及，盡是完美與和諧。

若要看懂空間之間家居藝術裝置展，就得看得夠細緻，而若深刻了解設計的根源，以及藝術家、設計師、建築師的來頭，你將會發自內心讚嘆，這一件件禁得起時間焠鍊的工藝設計，可說是跨越時代的珍稀！這些你可能錯過的秘密細節以及產品背後的fun fact，La Vie一次大公開！

The Curiosités 系列

首先，當你進入積木城堡之中，很難不被紅色公牛皮革與桃花心木拼接的復古珠寶櫃給吸引，The Curiosités 系列珠寶櫃是能夠收藏超過百件的珠寶箱式家具，展現愛馬仕極致的皮革與木質異材質拼接工藝，觀展時，目光記得跟著溫潤的弧形線條遊走，細細端詳縫線車工、抽屜開合機制、門櫃精巧的收納與拆卸，同時也不妨想像旅行時能將珠寶完整帶著走的情懷。值得注意的是，中央圓柱形收納空間也同時具備珠寶展示的功能，一明一滅的燈光，優雅展現首飾的閃耀，堪稱珠寶迷最夢幻的訂製家具逸品！

AES矮桌

簡約的設計，幕後做工也可能繁複地令人吃驚。有著平整洗鍊線條的珍稀款家具－AES矮桌，其實是以青銅溶液打造，與文物毛公鼎相同的材料製成，製造出精純至極的線條輪廓，工藝等級難上加難，每一張矮桌皆必須重新製模鑄造，如同藝術雕塑品一般獨一無二。蠟綠銹處理以及拋光的外觀細節，為所在之處帶來一股穩定的力量。

Jean-Michel Frank單椅沙發

目前習以為常的生活單品，其實大大改變了近百年的居家生活形態！1920年代，法國裝飾藝術（Art Deco）設計大師Jean-Michel Frank提出的「單椅扶手沙發」、「雙人坐沙發」與「咖啡桌几」空間設計概念，在當時可是個嶄新的時代發明，當今能看見的扶手沙發起源都是Jean-Michel Frank 的設計。愛馬仕以皮革的淵源為基礎，透過皮革包覆工藝復刻再造經典款Jean-Michel Frank系列，每一座沙發都擁有專屬的限量編號。

ORIZABA 圖紋 珍稀刺繡限量款披毯

眼睛若不睜大一些，你可能會錯失它的厲害之處。由墨西哥藝術家Miguel Castro Leñero 所創作的圖紋，以墨西哥最高山峰起名，現代感十足的匹馬意象大膽運用對比色落於圖騰之中，以喀什米爾羊絨完整無接線的摟空技術，手工刺繡縫於披毯上，邊緣再以棉線手工繡上日本Miyuki琉璃珠，可謂究極之極，僅限量製作八件。

PIPPA 系列

馬具起家的愛馬仕，家具系列的開端，從這裡起步。1987年，愛馬仕家族第五任總裁Jean-Louis Dumas 的建築師夫人Rena Dumas著手設計的PIPPA 系列休憩長椅，以天然楓木與母牛皮為材料，透過皮革繩的韌性牽引，展現恰到好處的皮革張力，完整兩側溫潤木質結構的平衡，為愛馬仕家具系列打開不凡之路。而PIPPA 系列也承襲了17、18世紀貴族旅行攜帶式家具的風氣，能夠摺疊收納移動，系列名稱更有著「與我一同旅行的夥伴」之意。

KARUMI系列

除了上述不可錯過的珍稀、定製款家具，若說起編輯最為推薦者，當屬由1992年普立茲克獎得主、葡萄牙建築大師阿爾瓦羅西塞（Alvaro Siza）操刀設計的KARUMI系列，曾言「在建築裡，我尋求清晰與簡約」的西塞，於KARUMI系列也體現了這句話。「karumi」在日語中有著輕盈之意，西塞與日本匠人合作，連結竹子與極輕量的碳纖維材質，開發出傳統與高科技兼具的創新技術，造就輕如其形的座椅，於流暢的竹線條上，覆上愛馬仕標誌性的柔軟皮革坐墊，一展異材質混搭的品味，居家迷非看不可！

展場空景照

詩意般的展覽名稱空間之間家居藝術裝置展，愛馬仕以無與倫比的極致設計工藝，從細節堆疊，並探究物件與空間、空間與生活的親密，彷彿在透明的空氣裡，存在著看不見、摸不著，但卻深刻感受得到的靈魂。

如果問及「何謂講究？」，答案就在此。

乘著絕倫精巧之氣，空間之間家居藝術裝置展將於11月4日結束台北首站的展覽，移師至杜拜、首爾展出。

 Info | 愛馬仕空間之間家居藝術裝置展 

日期：2018/10/20-11/04

地點：台北市信義區松仁路28號 寶麗廣塲中庭

#HermesHome

Text / Diane Tang

Photo / Cooper

via / Hermès

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。