死後的世界是什麼模樣，靈魂出竅又是哪種狀態？電影如同華麗的美食盛宴，百百款品項供我們自由選擇，恣意品味人生百態，然而不同於傳統敘事電影，打破第四面牆框架的VR電影，當觀者直接沉浸闖入電影世界中，那會是怎樣的一番光景？去年憑藉《血觀音》奪下2017金馬獎最佳影片的楊雅喆，與靠著《紅衣小女孩》系列成為億萬票房導演的程偉豪，兩位風格截然不同的電影導演，卻因高雄電影節而湊在一起。

採訪當天，甫結束直播節目錄影的楊雅喆與程偉豪，即便相同故事早述說了幾十遍，但提及電影創作甘苦談依舊神采奕奕，兩人在雄影邀請下，各自獻上VR處女作品《帶你上天堂》與《恐怖廟宇》，並通過台灣創作者獨特在地視野，搭配新穎科技技術，回應當今社會現象。

不同於《血觀音》描繪政治驚悚，楊雅喆首部VR電影《帶你上天堂》，用第一人稱視角窺「台式葬禮、死後世界」，讓觀影者彷彿用VR體驗「靈魂出竅」旅程；而程偉豪的《恐怖廟宇》則延續他的台灣民俗恐怖美學，通過小女孩視角，掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密。

好巧不巧，彼此所執導的全新VR作品也都同樣帶著絲許恐怖氣氛，只不過兩位大導想藉著VR傳遞怎樣的電影言語與視角，且聽聽他們親解創作理念。

Q：兩位導演分別以死後葬禮與落難神明為故事主軸，當初的發想來源契機為何？

楊雅喆：接到雄影邀約後，也看了不少VR電影作品，其中法國《聽見光明》這部作品，讓人真的可以感受到盲者所「看見」的景象，那非常觸動我。因為VR不僅是聽覺與視覺上的享受，更可以觸及人內心最深層的感受。

《帶你上天堂》也是這樣的一部作品，直白地從供桌開始，觀眾躺在棺材裡，有點靈魂出竅，接著開啟一段虛幻、上刀山下油鍋的旅程，比起恐怖感來說，迷幻的成分反而比較多。

程偉豪：在雄影輔導下，實際瞭解了VR影像應該要如何下手，他不只是技術層面的理解，還包括敘事的理解，和傳統電影的第四面牆不太一樣，VR的沉浸式帶入感很重。最初在設想劇本上，原本設定在一個植物溫室裡，但考量到技術層面執行有難度，加上想起之前曾看過落難神明廟的報導，於是最後決定用台灣觀眾較熟悉的民俗宗教為主，我也認為在視覺呈現上會是不錯的題材。

《恐怖廟宇》故事從一個被遺棄的小女孩碰到被遺棄的神明開始說起，氣氛也刻意營造孤獨、被丟棄的失落感，若稱之為恐怖，彷彿比較像會有一種同病相憐的感受。

Q：如同兩位導演所說，VR更像是一種沉浸式體驗，執行上與一般電影相異處為何？

楊雅喆：的確不太一樣，起初在創作時想說要創造臨場感，確實想過實拍葬禮常見的孝女白瓊、道士誦經等橋段，但後來發現這樣好像只是讓觀眾在參加一場豪豪的喪禮而已，沒有往心裡面去，反而會失去VR想傳遞的終極價值。因此最後拉到其他演員，觀眾就是本片裡唯一的角色，從旁觀視角變成主觀視角，我也假想人死後的世界，像是火化後化成骨灰、慢慢冷卻，用CG具像化一切，讓大家可以更直觀地思考「生死議題」。

程偉豪：比起一般電影敘事僅有面對觀眾的第四面一道牆，VR則是要一次做好做滿四面牆，加上製作無法立即的看到效果，複雜度比起一般電影的確難上好幾倍，有時候5分鐘的影像，可能光製作到成品就花了近一年時間。況且因為VR要思考的東西更廣且易變動，不能預期觀眾得到的大多反應，這對創作者來說，某方面會感到非常焦慮。

楊雅喆：真的非常困難，但任何學習新技術的過程都是快樂的，學到後那種感覺很爽。

Q：由於VR擁有360度環景的效果，會否擔心觀眾無法直接按照敘事線走？

程偉豪：製作時確實有想過這個問題，也擔心路線就是要往西走，觀眾卻偏偏往東，當然也會考慮會不會有人嚇到不敢看下去。所以我在影片中加入了遊戲引擎概念，讓他有服務敘事的作用，像是當凝視某一扇門時，突然關了起來，那他就知道前方不是他要去的地方；而如影隨形的鬼神在身邊飄忽，也多多少少讓觀眾與影片產生互動，雖然還是會有幾個嚇人機關，但盡可能把程度降至最低。若真的再不行，只能靠工作人員輔助引導。

楊雅喆：或許有另一個辦法，例如觀眾沒有按照影片所希望的方向看，可能就放更恐怖的東西，告知此路不可行。

Q：會否將此次故事發展成長片？

楊雅喆：我覺得人和作品的意念一定會被延伸，在過程中也會從A轉變成B。比起拍長片，我反而希望可以有不同業者廠商來洽談，運用在其他事務上，像是因為這部作品，甚至有殯葬業者來洽談，這都是先前始料未及的。

程偉豪：還是未知數。

Q：希望觀眾看完會得到怎樣的反應？

楊雅喆：我希望通過全方位的體驗，大家可以得到療癒，能夠在面對生死時不會太害怕，可以更從容面對。

程偉豪：大概會是淡淡的哀傷，在驚悚包裝下，其實藏著對社會現象的關懷。

精采預告

楊雅喆《帶你上天堂》取材台灣廟宇中常見的天堂、地獄壁畫，是楊雅喆首次挑戰VR作品，一窺「台式葬禮、死後世界」的巨大化奇觀。而在現場觀影區更打造成台灣味的靈堂，設置觀影專屬的「蓮花座」，蓮花座上更將嵌入低音喇叭，隨電影進行會有不同震動表現，「互動」體感逼真。

程偉豪今年唯一台灣作品《恐怖廟宇》，以擅長的台灣靈異元素打底，由小女孩視角掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密，故事由小女孩子晴在廢棄廟宇中醒來後展開，陰森廟宇中擠滿眾多的落難神明，突然一個黑影進到神明像裡，眼前的媽祖神像竟開口說話！程偉豪再以「人神魔」交戰劇情，高潮迭起的驚悚魔力，感人與恐怖交織，寫下絕非一般的商業恐怖類型。

高雄電影節於10/19(五)至11/4(日)期間舉辦，五部世界首映「高雄 VR FILM LAB」單元，將於駁二VR體感劇院連續17天登場。「高雄 VR FILM LAB」單元更將於11/9 (五)至11/11(日)限時三日移師台北剝皮寮歷史街區放映。

文字、人物照片：Ian Liu

via 高雄電影節

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。