死後的世界是什麼模樣，靈魂出竅又是哪種狀態？電影如同華麗的美食盛宴，百百款品項供我們自由選擇，恣意品味人生百態，然而不同於傳統敘事電影，打破第四面牆框架的VR電影，當觀者直接沉浸闖入電影世界中，那會是怎樣的一番光景？去年憑藉《血觀音》奪下2017金馬獎最佳影片的楊雅喆，與靠著《紅衣小女孩》系列成為億萬票房導演的程偉豪，兩位風格截然不同的電影導演，卻因高雄電影節而湊在一起。

採訪當天，甫結束直播節目錄影的楊雅喆與程偉豪，即便相同故事早述說了幾十遍，但提及電影創作甘苦談依舊神采奕奕，兩人在雄影邀請下，各自獻上VR處女作品《帶你上天堂》與《恐怖廟宇》，並通過台灣創作者獨特在地視野，搭配新穎科技技術，回應當今社會現象。

不同於《血觀音》描繪政治驚悚，楊雅喆首部VR電影《帶你上天堂》，用第一人稱視角窺「台式葬禮、死後世界」，讓觀影者彷彿用VR體驗「靈魂出竅」旅程；而程偉豪的《恐怖廟宇》則延續他的台灣民俗恐怖美學，通過小女孩視角，掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密。

好巧不巧，彼此所執導的全新VR作品也都同樣帶著絲許恐怖氣氛，只不過兩位大導想藉著VR傳遞怎樣的電影言語與視角，且聽聽他們親解創作理念。

Q：兩位導演分別以死後葬禮與落難神明為故事主軸，當初的發想來源契機為何？

楊雅喆：接到雄影邀約後，也看了不少VR電影作品，其中法國《聽見光明》這部作品，讓人真的可以感受到盲者所「看見」的景象，那非常觸動我。因為VR不僅是聽覺與視覺上的享受，更可以觸及人內心最深層的感受。

《帶你上天堂》也是這樣的一部作品，直白地從供桌開始，觀眾躺在棺材裡，有點靈魂出竅，接著開啟一段虛幻、上刀山下油鍋的旅程，比起恐怖感來說，迷幻的成分反而比較多。

程偉豪：在雄影輔導下，實際瞭解了VR影像應該要如何下手，他不只是技術層面的理解，還包括敘事的理解，和傳統電影的第四面牆不太一樣，VR的沉浸式帶入感很重。最初在設想劇本上，原本設定在一個植物溫室裡，但考量到技術層面執行有難度，加上想起之前曾看過落難神明廟的報導，於是最後決定用台灣觀眾較熟悉的民俗宗教為主，我也認為在視覺呈現上會是不錯的題材。

《恐怖廟宇》故事從一個被遺棄的小女孩碰到被遺棄的神明開始說起，氣氛也刻意營造孤獨、被丟棄的失落感，若稱之為恐怖，彷彿比較像會有一種同病相憐的感受。

Q：如同兩位導演所說，VR更像是一種沉浸式體驗，執行上與一般電影相異處為何？

楊雅喆：的確不太一樣，起初在創作時想說要創造臨場感，確實想過實拍葬禮常見的孝女白瓊、道士誦經等橋段，但後來發現這樣好像只是讓觀眾在參加一場豪豪的喪禮而已，沒有往心裡面去，反而會失去VR想傳遞的終極價值。因此最後拉到其他演員，觀眾就是本片裡唯一的角色，從旁觀視角變成主觀視角，我也假想人死後的世界，像是火化後化成骨灰、慢慢冷卻，用CG具像化一切，讓大家可以更直觀地思考「生死議題」。

程偉豪：比起一般電影敘事僅有面對觀眾的第四面一道牆，VR則是要一次做好做滿四面牆，加上製作無法立即的看到效果，複雜度比起一般電影的確難上好幾倍，有時候5分鐘的影像，可能光製作到成品就花了近一年時間。況且因為VR要思考的東西更廣且易變動，不能預期觀眾得到的大多反應，這對創作者來說，某方面會感到非常焦慮。

楊雅喆：真的非常困難，但任何學習新技術的過程都是快樂的，學到後那種感覺很爽。

Q：由於VR擁有360度環景的效果，會否擔心觀眾無法直接按照敘事線走？

程偉豪：製作時確實有想過這個問題，也擔心路線就是要往西走，觀眾卻偏偏往東，當然也會考慮會不會有人嚇到不敢看下去。所以我在影片中加入了遊戲引擎概念，讓他有服務敘事的作用，像是當凝視某一扇門時，突然關了起來，那他就知道前方不是他要去的地方；而如影隨形的鬼神在身邊飄忽，也多多少少讓觀眾與影片產生互動，雖然還是會有幾個嚇人機關，但盡可能把程度降至最低。若真的再不行，只能靠工作人員輔助引導。

楊雅喆：或許有另一個辦法，例如觀眾沒有按照影片所希望的方向看，可能就放更恐怖的東西，告知此路不可行。

Q：會否將此次故事發展成長片？

楊雅喆：我覺得人和作品的意念一定會被延伸，在過程中也會從A轉變成B。比起拍長片，我反而希望可以有不同業者廠商來洽談，運用在其他事務上，像是因為這部作品，甚至有殯葬業者來洽談，這都是先前始料未及的。

程偉豪：還是未知數。

Q：希望觀眾看完會得到怎樣的反應？

楊雅喆：我希望通過全方位的體驗，大家可以得到療癒，能夠在面對生死時不會太害怕，可以更從容面對。

程偉豪：大概會是淡淡的哀傷，在驚悚包裝下，其實藏著對社會現象的關懷。

精采預告

楊雅喆《帶你上天堂》取材台灣廟宇中常見的天堂、地獄壁畫，是楊雅喆首次挑戰VR作品，一窺「台式葬禮、死後世界」的巨大化奇觀。而在現場觀影區更打造成台灣味的靈堂，設置觀影專屬的「蓮花座」，蓮花座上更將嵌入低音喇叭，隨電影進行會有不同震動表現，「互動」體感逼真。

程偉豪今年唯一台灣作品《恐怖廟宇》，以擅長的台灣靈異元素打底，由小女孩視角掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密，故事由小女孩子晴在廢棄廟宇中醒來後展開，陰森廟宇中擠滿眾多的落難神明，突然一個黑影進到神明像裡，眼前的媽祖神像竟開口說話！程偉豪再以「人神魔」交戰劇情，高潮迭起的驚悚魔力，感人與恐怖交織，寫下絕非一般的商業恐怖類型。

高雄電影節於10/19(五)至11/4(日)期間舉辦，五部世界首映「高雄 VR FILM LAB」單元，將於駁二VR體感劇院連續17天登場。「高雄 VR FILM LAB」單元更將於11/9 (五)至11/11(日)限時三日移師台北剝皮寮歷史街區放映。

文字、人物照片：Ian Liu

via 高雄電影節

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}