你曾經走在地鐵站卻被寂寞深深吞噬，或是仰望著星空竟不自覺流下淚來嗎？從喜歡看繪本，到畫給自己看，20年來幾米帶著《地下鐵》、《向左走，向右走》等多部經典繪本作品，用療癒畫作陪伴大家20週年，而他的畫總有種魔力，足以讓破裂的心漸漸撫平傷痕。

「這20年來，每一年都有書出版，我希望可以持續這個非常艱困的工作，因為我回過頭來看，這真的不是一件簡單的事情。如果我不是幾米，我應該會很佩服這個人」幾米笑著說。迎來創作生涯重要的20週年，今年秋天他受誠品之邀，打造出跨越四個城市、集結歷年精彩作品的《我的世界都是你－幾米創作20週年原畫展》，不僅呈現上百幅繪本原畫作紙稿，幾米更帶來僅有台北站才有的8件銅雕創作，以及讓粉絲為之瘋狂的「幾米宇宙」畫作探險。

回首這一路走來的20載，幾米表示自己與誠品擁有深厚的淵源，20多年前自己開始學插畫時，那個時代網路還尚未發達，他只能通過觀摩外國繪本與雜誌來研習，而當時他最常跑的地方就是敦南誠品，「誠品可說是我培養美學養分的重要聖地。」。因為熱愛畫畫，心想何不創作「給大人看得繪本」而開啟繪本生涯創作的幾米，他坦言起初自己沒想過成名的一天，能夠被大家認識他感到十足幸運，寄情於創作的他表示繪本《幸運兒》可說是自己的縮影，裡面乘載了盛名所帶來的焦慮與不安，然而創作到最後，畫畫這件事中就替他打開了另一個出口，得以依附又不忘初心的路徑；「沒有任何目的，只是單純地喜歡畫畫罷了，我就這樣一畫畫了二十年，畫出了我意想之外的豐饒人生」幾米說。

龔書章操刀空間 繪本角色變身剪影場景

如今在誠品邀約下，幾米將20年來許多膾炙人口的作品集結又拆開，選在台北信義誠品打造出充滿奇幻風格的展覽，更找來台灣知名建築師龔書章操刀空間。

當站上平台從至高點向下望，便能發現從《遺失了一隻貓》、《月亮忘記了》、《地下鐵》等作品擷取出剪影的大型景片，交錯在空中形成另一幅藝術光景。而每一片懸浮景幕也打破時間順序，擺放《向左走．向右走》、《地下鐵》、《星空》等近百件經典繪本原畫，其中部分也以連環畫方式呈現，營造出閱讀繪本的感受。

幾米角色「頭碰頭」立體現身！8座嶄新彩色銅雕、油畫新作亮相

創作20年來推出66種作品，幾米這回將觸角延伸至立體雕塑。這些雕塑新作以不對等比例的小人偶與巨型動物、蔬果相互親密頭碰頭，在視覺上形成獨特的不對稱性，概念來自幾米作品「空氣朋友」，貼著金箔的小人閉著雙眼、嘴角露出一抹微笑，讓樸拙天真的造型、天馬行空的想像更加活靈活現。

繪本之外，幾米近年也嘗試油畫創作。此次展覽也同步帶來兩幅最新的油畫作品《發亮的早晨》及《午后的等待》，展現多元創新能量。有別於初期偏好以水彩作畫表現繪本，圓潤動感的筆觸、層次的構圖、飽滿而豐富的油畫色彩，皆呈現幾米創作的心境變化，同時仍適切的傳達幾米作品撫慰人心的初衷。

首次公開「幾米宇宙」之謎  飛翔、擁抱元素療癒人心

除了漫威超級英雄宇宙外，你可知道幾米也有自成一國的繪畫宇宙？誠品觀察發現，幾米繪本中的角色常穿梭於不同作品，都曾在別人的故事裡扮演一角。最神出鬼沒的「巨大毛毛兔」，從第一本《森林裡的秘密》後，便經常於幾米繪本中「客串演出」。幾米表示：「對我而言，兔子是非常神祕的動物，圓圓的雙眼像是藏了許多看不透的秘密。」，原本嬌小、柔弱的兔子，在幾米筆下化身為不合常理的超大毛絨背景，期望為疏離冷硬的文明場景注入一抹神祕與柔軟的力量。

2003年推出的《幸運兒》更上演「幾米宇宙聯盟」，各部經典角色大集合，包括《微笑的魚》主角成為董事長的司機、《月亮忘記了》中抱著月亮的男孩及《地下鐵》盲女，都能在茫茫人海中找到他們串場身影，《向左走．向右走》男女主角更成為幾米繪本經典的過場畫面。

另外，幾米的畫作中也經常出現「擁抱」這個元素。和父母擁抱、和朋友擁抱、和戀人擁抱、和小貓或布偶擁抱等，甚至2012年推出繪本便取名為《擁抱》，被譽為歷來作品中最甜蜜的一本書。對幾米而言，擁抱這個直接訴諸身體的行動，往往超出文字所能表達，希望透過擁抱的力量溫暖世界。同時，在幾米宇宙中「飛翔」也是不可或缺的畫面，不論有無一雙翅膀，幾米投入的自由、想像抑或超能力，都能讓角色翱翔天際，更為讀者帶來心靈的療癒。

《我的世界都是你—幾米創作20週年原畫展》除了在台北外，也將在香港、蘇州和深圳等四個城市同時展出，每個地方主題宇展諸繪本原畫也皆有不同。台北站即日起至11月25日在信義誠品六樓展演廳免費登場。

我的世界都是你｜幾米創作20週年原畫展

地點｜誠品信義店6F展演廳

日期｜2018 / 11 / 03 – 11 / 25

開放時間｜11:00-21:30 免費參觀

Text：Ian Liu

via 誠品

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波逾30年未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館