8件彩色銅雕、幾米宇宙亮相!幾米20週年原畫展《我的世界都是你》台北站亮點 繪本剪影空間吸睛

幾米20週年原畫展一次蒐羅《向左走.向右走》、《地下鐵》、《星空》等近百件經典繪本原畫。現場還匯集52本經典繪本書籍。

你曾經走在地鐵站卻被寂寞深深吞噬,或是仰望著星空竟不自覺流下淚來嗎?從喜歡看繪本,到畫給自己看,20年來幾米帶著《地下鐵》、《向左走,向右走》等多部經典繪本作品,用療癒畫作陪伴大家20週年,而他的畫總有種魔力,足以讓破裂的心漸漸撫平傷痕。

 

「這20年來,每一年都有書出版,我希望可以持續這個非常艱困的工作,因為我回過頭來看,這真的不是一件簡單的事情。如果我不是幾米,我應該會很佩服這個人」幾米笑著說。迎來創作生涯重要的20週年,今年秋天他受誠品之邀,打造出跨越四個城市、集結歷年精彩作品的《我的世界都是你-幾米創作20週年原畫展》,不僅呈現上百幅繪本原畫作紙稿,幾米更帶來僅有台北站才有的8件銅雕創作,以及讓粉絲為之瘋狂的「幾米宇宙」畫作探險。

 

回首這一路走來的20載,幾米表示自己與誠品擁有深厚的淵源,20多年前自己開始學插畫時,那個時代網路還尚未發達,他只能通過觀摩外國繪本與雜誌來研習,而當時他最常跑的地方就是敦南誠品,「誠品可說是我培養美學養分的重要聖地。」。因為熱愛畫畫,心想何不創作「給大人看得繪本」而開啟繪本生涯創作的幾米,他坦言起初自己沒想過成名的一天,能夠被大家認識他感到十足幸運,寄情於創作的他表示繪本《幸運兒》可說是自己的縮影,裡面乘載了盛名所帶來的焦慮與不安,然而創作到最後,畫畫這件事中就替他打開了另一個出口,得以依附又不忘初心的路徑;「沒有任何目的,只是單純地喜歡畫畫罷了,我就這樣一畫畫了二十年,畫出了我意想之外的豐饒人生」幾米說。

 

龔書章操刀空間 繪本角色變身剪影場景

如今在誠品邀約下,幾米將20年來許多膾炙人口的作品集結又拆開,選在台北信義誠品打造出充滿奇幻風格的展覽,更找來台灣知名建築師龔書章操刀空間。

 

當站上平台從至高點向下望,便能發現從《遺失了一隻貓》、《月亮忘記了》、《地下鐵》等作品擷取出剪影的大型景片,交錯在空中形成另一幅藝術光景。而每一片懸浮景幕也打破時間順序,擺放《向左走.向右走》、《地下鐵》、《星空》等近百件經典繪本原畫,其中部分也以連環畫方式呈現,營造出閱讀繪本的感受。

 

幾米角色「頭碰頭」立體現身!8座嶄新彩色銅雕、油畫新作亮相

創作20年來推出66種作品,幾米這回將觸角延伸至立體雕塑。這些雕塑新作以不對等比例的小人偶與巨型動物、蔬果相互親密頭碰頭,在視覺上形成獨特的不對稱性,概念來自幾米作品「空氣朋友」,貼著金箔的小人閉著雙眼、嘴角露出一抹微笑,讓樸拙天真的造型、天馬行空的想像更加活靈活現。

 

繪本之外,幾米近年也嘗試油畫創作。此次展覽也同步帶來兩幅最新的油畫作品《發亮的早晨》及《午后的等待》,展現多元創新能量。有別於初期偏好以水彩作畫表現繪本,圓潤動感的筆觸、層次的構圖、飽滿而豐富的油畫色彩,皆呈現幾米創作的心境變化,同時仍適切的傳達幾米作品撫慰人心的初衷。

 

首次公開「幾米宇宙」之謎  飛翔、擁抱元素療癒人心

除了漫威超級英雄宇宙外,你可知道幾米也有自成一國的繪畫宇宙?誠品觀察發現,幾米繪本中的角色常穿梭於不同作品,都曾在別人的故事裡扮演一角。最神出鬼沒的「巨大毛毛兔」,從第一本《森林裡的秘密》後,便經常於幾米繪本中「客串演出」。幾米表示:「對我而言,兔子是非常神祕的動物,圓圓的雙眼像是藏了許多看不透的秘密。」,原本嬌小、柔弱的兔子,在幾米筆下化身為不合常理的超大毛絨背景,期望為疏離冷硬的文明場景注入一抹神祕與柔軟的力量。

 

2003年推出的《幸運兒》更上演「幾米宇宙聯盟」,各部經典角色大集合,包括《微笑的魚》主角成為董事長的司機、《月亮忘記了》中抱著月亮的男孩及《地下鐵》盲女,都能在茫茫人海中找到他們串場身影,《向左走.向右走》男女主角更成為幾米繪本經典的過場畫面。

 

另外,幾米的畫作中也經常出現「擁抱」這個元素。和父母擁抱、和朋友擁抱、和戀人擁抱、和小貓或布偶擁抱等,甚至2012年推出繪本便取名為《擁抱》,被譽為歷來作品中最甜蜜的一本書。對幾米而言,擁抱這個直接訴諸身體的行動,往往超出文字所能表達,希望透過擁抱的力量溫暖世界。同時,在幾米宇宙中「飛翔」也是不可或缺的畫面,不論有無一雙翅膀,幾米投入的自由、想像抑或超能力,都能讓角色翱翔天際,更為讀者帶來心靈的療癒。


《我的世界都是你—幾米創作20週年原畫展》除了在台北外,也將在香港、蘇州和深圳等四個城市同時展出,每個地方主題宇展諸繪本原畫也皆有不同。台北站即日起至11月25日在信義誠品六樓展演廳免費登場。

 

我的世界都是你|幾米創作20週年原畫展

地點|誠品信義店6F展演廳

日期|2018 / 11 / 03 – 11 / 25

開放時間|11:00-21:30 免費參觀

 

Text:Ian Liu

via 誠品

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李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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