手工皮革包如同一盅越陳越香的好酒，其魅力來自於皮革經由時間推移，形成不同成色、壓痕變化。這些「歲月痕跡」是人們的生活記憶、無法割捨。日本最具知名的手工皮革工藝品牌「土屋鞄製造所」，因兼具美型與實用獲得眾人注目，從該品牌在日本年平均營業額高達80億日幣的驚人銷售總額，大略可知其受歡迎的程度。

首間海外分店設點在台灣，看中台灣文創消費力

跨越了半個世紀，土屋鞄製造在成立第52個年頭後，於台灣開設第一間海外分店。這間分店不僅是台灣首家、亦是日本第一家海外分店。看準台北市中山區未來發展趨勢，海外行銷團隊所將店址選在中山北路精華地段，四周高級精品林立，但轉過身亦能感受恬靜淡雅的人文氣息。土屋鞄製造所的首店並非大張旗鼓地設立在車水馬龍的大街旁，而是隱身在安靜巷弄內，靜靜地展現屬於土屋鞄製造所的職人精神。

土屋鞄台北店與東京店並無二異，東京本店的紅磚牆、特有的空間特色、服務，完整移師台北店。店內販售的皮革工藝品亦是日本直送，讓喜好土屋鞄的忠實愛好者可以零時差地接收日本資訊，不必再心心念念地委託海外代買。

帶領日本揹書包的流行，從小學到出社會都能揹書包

相信大家對於日本小學生的書包印象深刻。追溯日本書包的來源，發明者正是「土屋鞄制造所」。當品牌成立50周年時，便用「小學生書包」這款品牌創始產品為發想，設計出「大人的書包」。

「大人的書包」可說是近兩年來日本最具話題性的產品。某天，前Instagram CEO Kevin Systorm的一則ig消息提到：「有許多品牌會藉由ig這個平台闡述自己的故事，其中土屋鞄的品牌個性、注重細節和產品設計的故事又是眾多品牌中讓我留有深刻印象的。」受到Kevin的青睞後，該言論在網路讓如挾帶旋風般的開始發酵，自此土屋鞄製造所的皮革工藝開始從歐洲紅回日本，這股爆紅的氣勢更順勢將「大人的書包」推上潮流尖端，讓全日本上班族跟上這股搭配的風潮。

土屋鞄海外事業總經理山田麻木先生指出：「『大人的書包』搭配日本上班族的正裝穿著，雖有反差感，但這反差感也讓年輕人揹起來變得很帥、很酷。」更進一步表示：「自從『大人的書包』上市後，日本也開始流行類似款的產品，我覺得這些都是土屋鞄帶動起來的流行。」即使「大人的書包」帶來前所未有的流行與大賣，但他仍謙虛的說：「就功能面來說這款背包還是有些不足，雖然揹帶做了強韌設計、背部做了減壓設計，但內袋設計若與小學生書包的多功能性相比，的確在收納部份略為遜色。」言語間亦展現日本職人強調精益求精、好還要更好的自我要求。

考量上班族的需求，「大人的書包」特別加強揹帶的韌性設計，也針對可能用來放置筆電的重量，在背包後面做了減壓設計。

正品非仿冒，土屋鞄台北店也要與東京本店「一模一樣」

除了土屋鞄的產品有一段爆紅故事，台北店本身也有一段。山田先生指出土屋鞄早在2、3年前便針對台灣市場以實體Show Room，加上網路銷售進行初步市場探測。無奈當時不少人將太子誤認成狸貓，錯把土屋鞄的台灣網站當成是假冒品。關於這點山田先生表示：「這很無奈，但能想像。因為光是在亞洲市場就有成千上萬個假冒土屋鞄的網站，一年也有近百件仿冒品被成交。」言語間透露不少無奈感。「正因如此，土屋鞄台灣第一間分店要裝潢得跟東京本店一模一樣，讓台灣消費者一看就知道這是『日本出品』的正宗土屋鞄製造所。」山田先生道。

如何才能跟東京本店「一模一樣」？海外團隊決定承襲東京本店的磚造設計。為了找尋與東京本店一樣顏色的紅磚，過程中自然花了不少時間與精力，更徹底發揮日本職人的嚴謹精神，以達到「如出一轍」。山田先生表示：「我們盡力找到與日本一模一樣成色的紅磚，其中還有幾塊是從設計師播本貴先生從自家磚牆挖下來，這麼費工的原因就是為了要達到台北首店店面的整體氛圍。」為了讓台北店擁有與東京本店相同的設計裝潢，不惜直接從設計師家中挖下紅磚來裝潢這點，在在表現日式品牌從細節開始講求完美的態度。

台北店鋪設計師家中壁爐後方的紅磚，就是土屋鞄製造所台北店所使用的紅磚

皮革挑選不馬虎，土屋鞄最重視職人精神

山田先生表示土屋鞄成立的52年來最重視的兩件事就是：「皮革」與「手工」。皮革是土屋鞄重要的製作原料，重要程度可從台北店的裝潢略知一二。台北店深處有面使用各式皮革拼接而成的皮革牆，這並非只為店內美觀而設計，而是想向台灣粉絲表示皮革對於土屋鞄的重要性和代表性，當然也用這面牆表示日本總公司對於台灣市場的重視程度。

摸了50年，土屋鞄的皮革挑選出自他手

當然，並非所有皮革都能被土屋鞄採用。土屋鞄在皮革挑選上可不馬虎，除了皮革的完整度之外，還要經過專業職人親手「摸」選才行。山田先生說：「我們有一位擁有50年經驗的職人師傅為土屋鞄把關皮革品質，至今土屋鞄使用的所有皮革都是經過他雙手觸摸過、需要得到他認可才會使用。依據目前土屋鞄的銷售量，每年被他觸摸過的皮革大約有2-3公噸左右！」言談間也透露出土屋鞄關於「手工」和「皮革」的重視，以及土屋鞄龐大的銷售量！

後藤先生，土屋鞄皮革挑選的守護者。15歲進入土屋鞄製造所工作，至今已有50年檢閱皮革的資歷。

關於土屋鞄皮革的選擇與使用，土屋鞄會根據皮質特性為包包選用不同部位的皮革。由於牛皮的部位分有柔軟的腹部皮，以及強健有韌性的背部和四肢皮，因此如皮革包底部、提把等磨擦拉扯機率較大的部位，會使用韌性較強的皮革，而囊袋部份則使用較柔軟的腹部皮，以達到視覺外型與多功能實用兼具的設計。

OL看過來，土屋鞄女性系列商品簡約大方又實用

在台灣土屋鞄的愛好者似乎以男性居多，其實在日本也有許多女性喜歡土屋鞄，因此開發不少女性系列商品。隨著台北店的開幕，土屋鞄這回引進了日本極受歡迎的Clarte女性系列商品，簡約的外型加入優雅元素，當然還有土屋鞄一直以來所提倡的實用性，希望讓更多台灣OL們看見土屋鞄的皮革工藝。

如今土屋鞄台灣分店第一家已經正式開幕，未來陸續計畫開設更多分店，店面擴展不只在台北，更會在高雄設點，讓土屋鞄製造所在台灣落地生根。雖然目前土屋鞄的台灣分處尚未成立獨立設計部，但旅居台灣多時的山田先生也在這些年看到了不少台灣亮點。舉例來說機車通勤族便是其一。「因應台灣多雨潮濕的氣候，可以結合土屋鞄本就有的特殊防水薄膜設計，研發適合機車族使用的包款、滿足他們的需求。」如此實用的機能包款，還請台灣土屋鞄愛好者拭目以待了！

Info.土屋鞄製造所台北店
台北市中山北路二段36巷8號1樓

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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