過去三十年因為通訊技術快速發展，創建了新的標誌與符號語言，電子郵件、行動電話、簡訊與社群媒體網站使特定縮寫、符號與簡稱興起，方便書寫和溝通。未來的標誌與符號會是什麼？正式的語言是否將因為追求速度、簡潔和「使用者友善」而衰微？如果是的話，我們是否擁抱科技與無限的可能，將語言與文化傳統所設下的人類溝通界限打開，增加世界通用的標誌與符號不只不可避免，而且其實至關重要。

＠符號
＠符號是當代電子通訊的主要基本圖案，因為大量用於電子郵件位址、社群媒體管理（使用者名稱，像是推特用的）以及簡訊簡稱。的確，＠在現代生活中變得非常重要， 由1971 年電腦科學家雷．湯姆林森發明，2010 年收入紐約現代藝術博物館作為永久館藏。

但是＠符號的起源有點爭議，它沒有正式名稱，世界各地上有各種不同的命名。在印刷機發明以前，＠符號曾用於中世紀商人的書信，但實際起源可能更早。美國古文字學家貝特霍德．路易斯．歐曼在其著作中寫道，僧侶在面對艱鉅、似乎永無止盡的古拉丁文抄寫工作中，開始尋找捷徑，提出＠符號是拉丁文「ad」的縮寫。但是其他學者指出在聖經抄寫上偷懶，有違修道院對耐心、勤奮與堅毅的要求，而且特定縮寫連字需要遵循嚴格的傳統。

這個符號最早的用法之一，出現在義大利酒商弗朗切斯科．拉匹的信上，1536年五月四日從塞爾維亞寄往羅馬，信中列出目前葡萄酒的價格，為了出口，使用＠標誌代表雙耳瓶，幾世紀之來這個符號變成貿易商與零售商標註特定商品個別單位的價格或比率，例如12 個橘子@ $0.50，是銷售帳目與會計實務中常見的符號。

1870 年代之後＠沒有出現在市面販售的商用打字機上，二十世紀後半葉會計上的使用開始減少，後來打字機的鍵盤上偶爾會出現這個不起眼的按鍵，如果不是湯姆林森這個符號可能已經被淘汰了，湯姆林森在研究網路系統初期原型時，決定賦予電傳打字機「Teletype Model 33」上過時的＠符號新生命，用這個符號分隔不同收件人姓名，不久後第一封電子訊息在湯姆林森的辦公室裡幾臺電腦間傳來傳去，使用他新造的位址系統，這個符號理所當然變成了區分線上電子身份的標準方式。

藍牙符號

也許你很難相信，不過藍牙無線數據系統的特殊符號，就是全世界無數電子通訊設備螢幕上出現的那個符號，源自中世紀古代北歐斯堪地那維亞（Scandinavia）戰士之王的英勇事蹟。

西元958年國王哈拉德一世繼承他的父親國王老高姆的領土，也就是現在的丹麥。中世紀史學家偏好給他們的君王取個略帶嘲諷的綽號，幾部古北歐人的編年史中，哈拉德一世被稱為藍牙，因為他的牙齒染色嚴重，傳說中哈拉德一世特別喜歡丹麥盛產的野生藍莓，結果造成牙齒變色。一般認為哈拉德一世在丹麥耶靈豎起了兩個刻有盧恩文的大型石碑。石碑的重要性是為北歐偶像崇拜儀式和哈拉德一世散播的基督教思想之間搭起橋梁，兩個石碑中較大的一個描述了耶穌，並附註哈拉德一世的成就，他平息了丹麥與挪威交戰的派系與部落。

1994 年，瑞典電子公司愛立信（Ericsson）提議創建一個無線介面系統，讓世界各地快速增加的移動通訊裝置，在短距離內可以互相連結、共享數據，不需要使用任何傳輸線。最後愛立信邀請幾位電子通訊領域的競爭對手組成SIG 技術研發聯盟，一起在這個項目上進行合作，愛立信的工程師史芬．馬德森送英特爾程式設計師吉姆．卡達奇一本暢銷的歷史小說當作禮物，本特松所著《長船The Long Ships》，書中以綽號藍牙的哈拉德一世為背景。卡達奇看到古代國王在分裂中追求統一，恰如SIG 小組希望跨廠牌能夠統一的目標一樣，結果這個項目就被取名為「藍牙」了。為了紀念藍牙哈拉德一世所激發的合作精神，藍牙的介面標誌設計結合了這位北歐的國王盧恩文名字首字母H 和B。

蘋果電腦的指令符號

就像藍牙符號一樣，蘋果麥金塔電腦鍵盤上特有的方形循環符號也是來自北歐。1980年代早期麥金塔電腦背後的開發團隊有個想法，想在標準鍵盤上加上指令鍵，和其他鍵搭配組合使用，成為大量指令選單的快捷鍵。一開始這個指令鍵當然是用著名的蘋果標識，但是史蒂夫．賈伯斯覺得設計團隊太偷懶了，這個現在舉世聞名的蘋果標識使用未免過於氾濫，重新設計符號的工作落在平面設計師蘇珊．凱爾（Susan Kare）身上，她翻遍無數的國際符號圖鑑，最後發現一個隱晦的符號，常見於瑞典與部分北歐地區的露營地，公告板上用這個標誌代表有趣的地方，像是瀑布或其他自然景觀。賈伯斯喜歡這個標誌的含義，指引使用者電腦上有個「有趣的地方」，這個符號一直保留到現在，成為蘋果電腦上獨特的符號。

一探被符號包圍的世界
符號比文字和語言更精簡，卻傳達了更深層與廣泛的寓意。但我們從來不問為什麼有這些符號？或這些符號為何這樣設計？研究人類生活方式中「意符」背後所指既複雜又困難，《符號的故事：從文字到圖像，45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》收錄從早期文明元素的抽象標誌與符號，包含熟悉的政治與意識形態象徵、價值和匯兌概念相關的標誌、身份認同相關的文化圖騰以及越來越多科技和通信相關的45個最重要的象徵。這本書介紹了符號的歷史，以及它們背後代表的價值觀，將幫助我們更了解現在被符號包圍的世界。

更多重要的符號象徵的由來，都在《符號的故事：從文字到圖像，45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

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