設計人的日常究竟是什麼模樣？是腦中隨時有創意點子等著被激發而出，還是天天挑燈夜戰只為了完成夢想？若是用電車首尾班車來比喻，白輻射影像的兩位創辦人，一位是迎著美好陽光感受城市生機的早班車，另一位則是伴著月光享受寧靜的末班車，兩班看似不會有交集的列車，實則都為了「設計創意」這個環狀軌道努力奔馳。

因為不想讓設計太過單純乏味，兩位認識多年的老友Rex（洪鈺堂）和Ren（任芯瑩），在2015年末，這個兩人都覺得「是時候」的時間點毅然決然成立白輻射影像，企圖利用動態圖像Motion Graphic剖析台灣時下社會議題，並結合充滿巧思又可愛反骨的影像，讓觀者得以通過觀覽影像與空間氛圍，進而產生思考並有所對話。從出任2017台北燈節世大運區共同策展人、金曲27典禮影像製作統籌到2017台北白晝之夜，白輻射一次次打造出令人激賞讚嘆的創意作品，然而各有專長的兩人，其源源不絕巧思是從何而來？當初又是怎麼決定共同創辦白輻射影像，且聽兩位設計達人親解！

創業甘苦談

擁有景觀空間設計背景的Ren，與以動態視覺設計見長的Rex，談及白輻射的誕生，兩人不約而同表示：「剛好就是時間到了」，自創品牌固然艱辛，但他們更寄予這間公司可以很「不一樣」。Ren表示白輻射從成立以來，就是要跳脫傳統既定設計公司型態的認知，不光只鑽研在單一領域，就像她與Rex分別就空間與動態視覺，去跨界玩出設計更多種可能。

從高中便熟識，Rex與Ren不僅相當清楚對方特質與美學喜好，更能在觀點上異中求同，省去培養默契的時間，更能盡力去發揮玩創意。如同白輻射的名稱一樣，「白色的光影在空間流動，不同角度便可感受到光線不斷變化的流動，這也恰巧說明了白輻射的多元特性。」Rex解釋說道，他們並不是真的抱著一定要成就什麼大事的心態才聚在一起，而是單純抱著熱愛設計的心，等到一切水到渠成後，「想用設計為台灣做些改變」。

兩人各自有專長，也不免讓人好奇分工上是如何規劃？Rex表示若單純是空間設計，自然是Ren大展身手的絕佳時刻；若是以視覺為主的案子，則多是由他主導，而Ren則出任創意發想，類似顧問角色，「現在設計其實包含項目需求越來越多元，像是規劃一場展覽，不僅有陳列需求，有時後更得通過影像讓整個空間更具象化，甚至你會期待在哪些地方，觀者會與它互動，這跟空間改造設計思維不太一樣。」Ren補充說道。

設計風格究竟是什麼？

那會如何定義白輻射的品牌風格，兩人表示其實並不設限，如同前面所述，他們希望若光一般無限變化，祭出更為多元容貌的作品。若要統括一種風格太過狹隘，Ren表示：「我覺得風格這件事其實會很隱性，每款設計都是有故事性的，眼前所見的每幀畫面都有精巧設計，以我擅長的空間設計來說，皆會因不同案子因人而異，可能是考量機能、四週環境等各面向的因素，就像是談到極簡，就有很多種定義方式，若特別去限制一定要怎樣的呈現方式，反倒會綁手綁腳。」，她接著說，「設計最主要的觀點還是人，像是走進一間美術館，每個置身其中的人都會有不同體驗，那是非常個人私密的。我想設計不該是為了設計而設計，應該說以最巧妙的設計，用最簡單的方法，讓你了解並有參與感，不孤方自賞，畢竟這整件事從無到有，就是『設計』。」。

說到創業以來最難忘的經驗為何，Rex表示：「團隊一起成長的轉變讓我印象深刻，發現到成員開始意識到何謂設計，而非一直在解決表面上的問題。」，他笑稱若花太多時間處理不是問題的問題，反倒成了另一個難題，因此當大家陷入泥淖時，他則成了提醒大家解開盲點的角色，對他來說，能看見團隊前後之間的不同，有所成長是這份工作最有趣難忘的。

創意人最佳配備

有了創意還不夠，自然少不了好幫手，同時也是生財工具－筆電。身為科技時代創意人，一台好的配備能夠將一切思緒快速釐清打理好並付諸實行。對經常需外訪和客戶開會的Rex與Ren來說，若有一台能隨時在側的高效能筆電固然是再好不過的事，不僅擁有高度機動性，也能讓創意不打折扣。

P65 Creator系列筆電採用極輕巧堅固的鋁合金材質打造纖薄簡約機身，機身上蓋以金色盾牌logo點綴，更添質感。P65 Creator系列採用4.9mm窄邊框面板設計，畫面更寬闊，並擁有接近100% sRGB色域的視覺呈現，帶來近乎真實的色彩與生動的視覺體驗。搭配微星獨家True Color 2.0色彩調校技術，可依照使用情境輕鬆選擇最適合的6種模式，包括設計、sRGB、辦公、抗藍光、電影、遊戲娛樂等，更能符合設計創作工作者的使用需求。

兩個同為7年級生中備受矚目的設計創作者，即使各自擁有不同的工作習慣，在需求上卻明顯有著類似的需求，此次的體驗中，當被問及兩人最注重的效能為何？除了效能和穩定性，兩人異口同聲稱「續航力」！由於兩人的工作中，使用各類設計軟體是家常便飯，轉檔更是隨時在進行；外出與案主開會長時間的腦力激盪筆電必須隨侍在側；通勤路上抓緊時間回覆訊息、信件等等……以上種種所需的電腦使用時間，可不是一兩個小時可以搞定的，若是筆電沒有足夠的效能與電力進行設計工作，創意發想隨時可能被打斷，真的會讓兩人神經緊繃。

而P65 Creator筆電提供的電池續電力，便能消弭他們的心頭困擾，不僅擁有長達8小時續航力，極輕薄機身也讓設計工作者輕鬆隨身攜帶。在觸控板上添加的指紋辨識功能，不僅能快速登入，也能為他們竭盡心力所發想的創意安全性加以把關。另外更令他們覺得值得一提的是，P65 Creator筆電即使在兩人隨時隨地重度使用的情況下，機身仍然維持在舒適的溫度，在採訪的過程中，放在腿上跟我們聊著天的Rex，也不禁為這樣的效能讚嘆，畢竟擁有貼心的工具在身旁，他們快速且高壓的工作節奏也能稍微舒緩了。

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官方網站

Text／Ian Liu
Photo／Cooper Chang

場地提供／Congrats Café

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com