2018台中花博必看10大設計亮點!台中花博設計長吳漢中親解如何將「策展美學」導入三大展區空間景觀

后里森林園區內的「永續家園四口 之家」建築

台灣多樣的植物生態,造就了豐富的地景,不只在山林間才能欣賞大自然之美,11月開展的台中世界花卉博覽會,將會是你接近台灣花卉植物的絕佳機會。不過究竟要怎麼逛、怎麼玩,甚至是否有園區指南,好讓你不錯過任何亮點呢?為此,出任2018台中花博設計長的吳漢中,將帶領大家看見此次展覽不僅呈現台灣在地植物面貌,更首次導入策展人制度,走一圈展覽現場,將可以一覽結合設計與自然景觀的豐富內容!

 

2018台中世界花卉博覽會(以下簡稱台中花博)以「花現GNP-Green,Nature and People」為主軸,將在后里、外埔和豐原這三大地區展開。展會內容除了有建築師與藝術家帶來的裝置、空間設計,現場更邀請知名音樂創作家為空間設計配樂,讓花卉博覽會不只展現自然之美,還有設計參與的豐富創作。此次我們特地邀請台中花博設計長吳漢中,為我們分享展會亮點,一探這場睽違將近十年的花卉展覽盛事。

 

用策展制度打造展會亮點

台北花博結束後,相隔多年再次舉辦台中花卉博覽會,許多人都好奇,最大的不同和亮點在哪裡?「成立設計長的角色,可以說是花博最大的改變。」吳漢中說。過去曾擔任2016台北世界設計之都執行長、且致力於城市設計運動的他,在接下這個重任後,便聯手創作者與地方機關,打造出不少創新的花卉博覽會內容。其中導入策展人、設計師和藝術家參與景觀工程,更是展會策畫的一大重點。

 

「這樣的運作方式,不僅讓園區的主題呈現更為明確,空間美學也將更加升級。」吳漢中說。他以此次備受矚目的后里森林園區為例,在戶外園區部分,由景觀建築師吳書原擔綱策展人,在此區種植了台灣原生花卉,把台灣的地景景觀搬進場內,「為了要做到國際博覽會的美學標準,更在不砍一棵樹的情況下,保留15公頃的原始森林樣貌。」這樣的策畫不僅跳脫過去花博以花海形式呈現的既定印象,也為展區規畫注入了更有深度的自然環境思考。另外,為了讓人們到了晚上也能欣賞優美的園區,此區更邀請燈光大師周鍊擔任顧問,為戶外園區增添美麗的燈光設計。

 

后里森林園區的另一亮點,便屬「發現館」。這個室內展館空間,以「從0到3886,發現台灣獨一無二的美好」為主題,呈現台灣從平地到海拔3,886公尺的淺山丘陵景觀,館內還有林強與8組音樂家合作的配樂,讓前來的人們在視覺與聽覺感受上,都能有最佳的體驗。除了台灣創作者的參與,這次后里森林園區還能看到隈研吾建築師與台開集團合作的「積木館」,為這場花卉博會注入了國際設計級的能量。從視覺到聽覺,台中花博不只呈現台灣自然景觀的豐富多樣性,更讓前來的人們獲得多元的感官體驗。

 

從說故事到留下故事

此次台中花博包含三大園區,主要的策畫執行時間僅有一年半,如何讓展會一推出,就能以鮮明形象吸引人們的目光?吳漢中認為,提供一個完整的敘事,是形塑這次展會的重點。「以前花博園區沒有完整的敘事,各個主題館間沒有故事串聯。但是這次我們從園區入口到出口,運用主題串聯起明確的敘事。」吳漢中指著花博地圖說道。以后里森林園區為例,入口處可見藝術家林舜龍的作品《從天上掉下了一顆種子》,象徵生命的開始,再到尤瑪‧達陸策展的《原生祕境》庭園,展現東西住民的文化,傳達文明的源起,最後到豪華朗機工《聆聽花開的聲音》,透過他們結合科技藝術和台中在地企業的技術,象徵人類文明的集合。

 

這些創作雖然展現的是植物的生長,但其中更隱含了人文發展的進程。回顧這次策畫花博的過程,吳漢中認為在台中舉辦這項大型博覽會,在地理上正好象徵了一個串連的特色,「不論是台灣重要的自然環境,還是創意人才的匯聚,都經過台中花博串連了起來。」吳漢中說。

 

此次花博將展開為期半年的活動,「後花博」時期這些場地又將會成為什麼模樣?「我們最初的設計概念,其實都來自於花博結束後的想像。」未來在后里森林園區會保留70%作為公園,而后里馬場區的溫室建築、外埔的農業主題展示區,將提供未來相關展覽使用。過去未曾舉辦國際級博覽會的台中,這次透過帶入策展人所展現的創意,讓台灣更多的設計好手擁有充滿自然綠意的創作舞台,這不僅是一個屬於花卉植物的展會,更是一個結合自然人文的台灣博覽會盛事。

 

▶以新世代精神翻轉城市!設計人眼裡的風格台中

 

不可錯過的台中花博亮點設計

 

1、劉德輔 后里森林園區「永續家園四口之家」

建築出自建築師簡祺珅之手,整體以低碳、綠能的設計方式,呼應此次台中花博「Green,Nature andPeople」的精神。而此座以循環再生為建材的建築,近日也拿下2018年倫敦設計大獎銀獎佳績!

 

2、豪華朗機工 后里森林園區《聆聽花開的聲音》

這件作品靈感來自花神,是豪華朗機工探討人與花卉關係的創作,甚至是重新思考大型博覽會定位的作品。團隊以697個機械裝置,打造成可呈現動態效果、與環境互動的智慧球體。作品會感應環境周圍的變化,產生群花含苞綻放的效果。

 

為了創造充滿細膩動作且深具美感的作品,團隊運用了GPS參數追蹤太陽位置,並且不斷進行現場風速測量,讓這件巨型作品能夠承受戶外自然因素的變動。特別的是,作品從骨架、基地、機械花到環境控制,整合了12個共創在地單位的技術而完成,「我們認為這是一個統整光電、機械、表演到跨領域團隊合作的共創作品,不只代表我們一直以來用共創方式反映社會現象的精神,也傳達藝術家與企業交換技術的各種成功可能。」豪華朗機工說。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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除了視覺呈現,還邀來音樂創作者陳建騏為代表,攜手5位作曲家打造5首曲子,展覽期間每一天,每半小時有一系列音樂與花共舞的聲光秀、大自然聲音劇場等互動表演,讓人們從視覺到聽覺都能感受到花開的豐富意象。

 

 

▶點此看豪華朗機工「聆聽花開的聲音」更完整介紹

 

3、林舜龍 后里森林園區《從天上掉下了一顆種子》

有別於展現花卉植物繽紛絢麗的樣貌,林舜龍以自然生命的開始為靈感,採用台灣在地的孟宗竹及桂竹為創作材料,彎曲組成一個巨型的種子形體。隨著種子展開的竹步道,連接了作品與園區,引領民眾走入作品一探究竟。到了傍晚,將有燈光投射其上,使種子散發著光圈,呈現出懸浮在地面上的奇幻效果。


4、潘天壹 后里森林園區「發現館」

建築位在樹林內,如何打造一個保護自然環境的量體,成為建築師的設計重點。在結構設計上,當建築碰到既有樹木時,會以閃避代替移植,讓建築與此地原有的樟樹、楓香共存,其中還結合仿生態氣流之通風樹塔,讓綠意能進入展館的各個角落。材料使用上,則鋪設再生塑化磚,即使花博結束後,這些磚塊仍可移至公園等地再次利用。整體以打造出對環境低衝擊的建築設計,呼應了花博與自然共生的精神。


5、隈研吾 后里森林園區「台開積木概念館」

隈研吾延續過去使用自然材質進行設計的特色,在后里森林園區以1472個木材質三角積木,堆疊出一個展示茶花的大型裝置。天然材質的運用,不僅展現永續環境的精神,立體三角外型,更為展會現場注入不少童趣。展覽期間,現場還會結合台灣六大品系的茶花,如紅山茶、威斯茶、原生種茶花等,呈現台灣茶花美麗的樣貌。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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▶點此看隈研吾打造台開「積木概念館」更完整介紹

 

6、后里森林園區「友達微美館」

友達與國立臺灣博物館跨界合作,以各式花粉及種子的顯微影像作為影片創作題材,透過顯示科技展現植物微觀世界的細膩之美。友達微美館的建築設計將森林園區原基地豐富的樹木盡量保留,與自然環境巧妙融合,猶如隱匿於樹林間美的化身。

 

▶看更多友達微美館四大亮點介紹

 

7、林暉博 外埔園區「樂農館」

位於外埔園區的樂農館,配合園區主題「花果原鄉」,由林暉博建築師操刀設計,玻璃帷幕設計讓量體看起來更為輕盈,並與一旁的景觀生態池水面相互呼應。

 

8、外埔園區戶外裝置藝術

結合巨型竹廊架、中央林蔭道、農業植生展示牆成為活動廣場。其中取自生命之花意象,結合世界首創「光粒子」的「生命的萬花筒」,則為全台首座免電、免線的裝置藝術,只要經自然光線照射就能亮起7彩光芒,且不同時段還能變換不同主題。

 

9、豐原葫蘆墩園區綠意廊道

此次2018台中花博唯一免費入園的展區,沿河岸綠地布置213公尺「花廊道」與30公尺「藤蔓隧道」,入圍2018WAF世界建築大獎的「竹跡館」同樣在此處。

 

▶入圍2018世界建築獎!2018台中花博「竹跡館」以南投竹山竹材打造如中央山脈層疊的竹建築

 

10、台灣燈光大師周鍊 操刀三大展區夜晚景致

除了綠意花卉廊道外,三個展區到了夜間,則有台灣燈光大師周鍊擔任燈光顧問,所打造的星空美麗場景,來一場光美學與花藝術的對話。

 

2018台中世界花卉博覽會

地點:台中后里、外埔、豐原園區

日起:即日起至2019.04.24

更多資訊可洽官網 https://2018floraexpo.tw/

 

文:陳岱華、Ian Liu

圖片提供:各單位

攝影:吳國禎、蔡山

 

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
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CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

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陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
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紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

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入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

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精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

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ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

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毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

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長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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