台灣多樣的植物生態，造就了豐富的地景，不只在山林間才能欣賞大自然之美，11月開展的台中世界花卉博覽會，將會是你接近台灣花卉植物的絕佳機會。不過究竟要怎麼逛、怎麼玩，甚至是否有園區指南，好讓你不錯過任何亮點呢？為此，出任2018台中花博設計長的吳漢中，將帶領大家看見此次展覽不僅呈現台灣在地植物面貌，更首次導入策展人制度，走一圈展覽現場，將可以一覽結合設計與自然景觀的豐富內容！

2018台中世界花卉博覽會（以下簡稱台中花博）以「花現GNP－Green，Nature and People」為主軸，將在后里、外埔和豐原這三大地區展開。展會內容除了有建築師與藝術家帶來的裝置、空間設計，現場更邀請知名音樂創作家為空間設計配樂，讓花卉博覽會不只展現自然之美，還有設計參與的豐富創作。此次我們特地邀請台中花博設計長吳漢中，為我們分享展會亮點，一探這場睽違將近十年的花卉展覽盛事。

用策展制度打造展會亮點

台北花博結束後，相隔多年再次舉辦台中花卉博覽會，許多人都好奇，最大的不同和亮點在哪裡？「成立設計長的角色，可以說是花博最大的改變。」吳漢中說。過去曾擔任2016台北世界設計之都執行長、且致力於城市設計運動的他，在接下這個重任後，便聯手創作者與地方機關，打造出不少創新的花卉博覽會內容。其中導入策展人、設計師和藝術家參與景觀工程，更是展會策畫的一大重點。

「這樣的運作方式，不僅讓園區的主題呈現更為明確，空間美學也將更加升級。」吳漢中說。他以此次備受矚目的后里森林園區為例，在戶外園區部分，由景觀建築師吳書原擔綱策展人，在此區種植了台灣原生花卉，把台灣的地景景觀搬進場內，「為了要做到國際博覽會的美學標準，更在不砍一棵樹的情況下，保留15公頃的原始森林樣貌。」這樣的策畫不僅跳脫過去花博以花海形式呈現的既定印象，也為展區規畫注入了更有深度的自然環境思考。另外，為了讓人們到了晚上也能欣賞優美的園區，此區更邀請燈光大師周鍊擔任顧問，為戶外園區增添美麗的燈光設計。

后里森林園區的另一亮點，便屬「發現館」。這個室內展館空間，以「從0到3886，發現台灣獨一無二的美好」為主題，呈現台灣從平地到海拔3,886公尺的淺山丘陵景觀，館內還有林強與8組音樂家合作的配樂，讓前來的人們在視覺與聽覺感受上，都能有最佳的體驗。除了台灣創作者的參與，這次后里森林園區還能看到隈研吾建築師與台開集團合作的「積木館」，為這場花卉博會注入了國際設計級的能量。從視覺到聽覺，台中花博不只呈現台灣自然景觀的豐富多樣性，更讓前來的人們獲得多元的感官體驗。

從說故事到留下故事

此次台中花博包含三大園區，主要的策畫執行時間僅有一年半，如何讓展會一推出，就能以鮮明形象吸引人們的目光？吳漢中認為，提供一個完整的敘事，是形塑這次展會的重點。「以前花博園區沒有完整的敘事，各個主題館間沒有故事串聯。但是這次我們從園區入口到出口，運用主題串聯起明確的敘事。」吳漢中指著花博地圖說道。以后里森林園區為例，入口處可見藝術家林舜龍的作品《從天上掉下了一顆種子》，象徵生命的開始，再到尤瑪‧達陸策展的《原生祕境》庭園，展現東西住民的文化，傳達文明的源起，最後到豪華朗機工《聆聽花開的聲音》，透過他們結合科技藝術和台中在地企業的技術，象徵人類文明的集合。

這些創作雖然展現的是植物的生長，但其中更隱含了人文發展的進程。回顧這次策畫花博的過程，吳漢中認為在台中舉辦這項大型博覽會，在地理上正好象徵了一個串連的特色，「不論是台灣重要的自然環境，還是創意人才的匯聚，都經過台中花博串連了起來。」吳漢中說。

此次花博將展開為期半年的活動，「後花博」時期這些場地又將會成為什麼模樣？「我們最初的設計概念，其實都來自於花博結束後的想像。」未來在后里森林園區會保留70%作為公園，而后里馬場區的溫室建築、外埔的農業主題展示區，將提供未來相關展覽使用。過去未曾舉辦國際級博覽會的台中，這次透過帶入策展人所展現的創意，讓台灣更多的設計好手擁有充滿自然綠意的創作舞台，這不僅是一個屬於花卉植物的展會，更是一個結合自然人文的台灣博覽會盛事。

▶以新世代精神翻轉城市！設計人眼裡的風格台中

不可錯過的台中花博亮點設計

1、劉德輔 后里森林園區「永續家園四口之家」

建築出自建築師簡祺珅之手，整體以低碳、綠能的設計方式，呼應此次台中花博「Green,Nature andPeople」的精神。而此座以循環再生為建材的建築，近日也拿下2018年倫敦設計大獎銀獎佳績！

2、豪華朗機工 后里森林園區《聆聽花開的聲音》

這件作品靈感來自花神，是豪華朗機工探討人與花卉關係的創作，甚至是重新思考大型博覽會定位的作品。團隊以697個機械裝置，打造成可呈現動態效果、與環境互動的智慧球體。作品會感應環境周圍的變化，產生群花含苞綻放的效果。

為了創造充滿細膩動作且深具美感的作品，團隊運用了GPS參數追蹤太陽位置，並且不斷進行現場風速測量，讓這件巨型作品能夠承受戶外自然因素的變動。特別的是，作品從骨架、基地、機械花到環境控制，整合了12個共創在地單位的技術而完成，「我們認為這是一個統整光電、機械、表演到跨領域團隊合作的共創作品，不只代表我們一直以來用共創方式反映社會現象的精神，也傳達藝術家與企業交換技術的各種成功可能。」豪華朗機工說。

 

 

 

 

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La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 11月 月 3 日 上午 12:12 張貼

除了視覺呈現，還邀來音樂創作者陳建騏為代表，攜手5位作曲家打造5首曲子，展覽期間每一天，每半小時有一系列音樂與花共舞的聲光秀、大自然聲音劇場等互動表演，讓人們從視覺到聽覺都能感受到花開的豐富意象。

▶點此看豪華朗機工「聆聽花開的聲音」更完整介紹

3、林舜龍 后里森林園區《從天上掉下了一顆種子》

有別於展現花卉植物繽紛絢麗的樣貌，林舜龍以自然生命的開始為靈感，採用台灣在地的孟宗竹及桂竹為創作材料，彎曲組成一個巨型的種子形體。隨著種子展開的竹步道，連接了作品與園區，引領民眾走入作品一探究竟。到了傍晚，將有燈光投射其上，使種子散發著光圈，呈現出懸浮在地面上的奇幻效果。

4、潘天壹 后里森林園區「發現館」

建築位在樹林內，如何打造一個保護自然環境的量體，成為建築師的設計重點。在結構設計上，當建築碰到既有樹木時，會以閃避代替移植，讓建築與此地原有的樟樹、楓香共存，其中還結合仿生態氣流之通風樹塔，讓綠意能進入展館的各個角落。材料使用上，則鋪設再生塑化磚，即使花博結束後，這些磚塊仍可移至公園等地再次利用。整體以打造出對環境低衝擊的建築設計，呼應了花博與自然共生的精神。

5、隈研吾 后里森林園區「台開積木概念館」

隈研吾延續過去使用自然材質進行設計的特色，在后里森林園區以1472個木材質三角積木，堆疊出一個展示茶花的大型裝置。天然材質的運用，不僅展現永續環境的精神，立體三角外型，更為展會現場注入不少童趣。展覽期間，現場還會結合台灣六大品系的茶花，如紅山茶、威斯茶、原生種茶花等，呈現台灣茶花美麗的樣貌。

 

 

 

 

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La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 24 日 上午 4:50 張貼

▶點此看隈研吾打造台開「積木概念館」更完整介紹

6、后里森林園區「友達微美館」

友達與國立臺灣博物館跨界合作，以各式花粉及種子的顯微影像作為影片創作題材，透過顯示科技展現植物微觀世界的細膩之美。友達微美館的建築設計將森林園區原基地豐富的樹木盡量保留，與自然環境巧妙融合，猶如隱匿於樹林間美的化身。

▶看更多友達微美館四大亮點介紹

7、林暉博 外埔園區「樂農館」

位於外埔園區的樂農館，配合園區主題「花果原鄉」，由林暉博建築師操刀設計，玻璃帷幕設計讓量體看起來更為輕盈，並與一旁的景觀生態池水面相互呼應。

8、外埔園區戶外裝置藝術

結合巨型竹廊架、中央林蔭道、農業植生展示牆成為活動廣場。其中取自生命之花意象，結合世界首創「光粒子」的「生命的萬花筒」，則為全台首座免電、免線的裝置藝術，只要經自然光線照射就能亮起7彩光芒，且不同時段還能變換不同主題。

9、豐原葫蘆墩園區綠意廊道

此次2018台中花博唯一免費入園的展區，沿河岸綠地布置213公尺「花廊道」與30公尺「藤蔓隧道」，入圍2018WAF世界建築大獎的「竹跡館」同樣在此處。

▶入圍2018世界建築獎！2018台中花博「竹跡館」以南投竹山竹材打造如中央山脈層疊的竹建築

10、台灣燈光大師周鍊 操刀三大展區夜晚景致

除了綠意花卉廊道外，三個展區到了夜間，則有台灣燈光大師周鍊擔任燈光顧問，所打造的星空美麗場景，來一場光美學與花藝術的對話。

2018台中世界花卉博覽會

地點：台中后里、外埔、豐原園區

日起：即日起至2019.04.24

更多資訊可洽官網 https://2018floraexpo.tw/

文：陳岱華、Ian Liu

圖片提供：各單位

攝影：吳國禎、蔡山

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com