有人說，若你能輕易看懂達利的畫，那得去看心理醫生。達利的作品已有太多藝評家解讀，面對自剖剖人的創作心境，畫布上總會出現超過四度空間的凝視，宛若「羅氏墨跡測驗」（Rorschach Inkblot Test），正確解答只有他心中的那一個。

Point 4 N度超越性空間

對於超現實手法，不少人是強迫讓自己的腦袋狂想深不可探的畫面，而過分強調「驚異」的美感，法國詩人安德烈布魯東（André Breton）在1924年定義了「超現實」，認為這是一種純粹的心靈「無意識自動作用」。達利曾在1928年拿著〈起雞皮疙瘩〉作品給布魯東欣賞，那時，達利才第一次被稱為「超現實畫家」，該作品的空間建造極強，巧妙結合規化的數學線條與不受控制的漂浮造型，畫面裡的裸女與神經圖呈現身體細胞的激烈反應。達利擅長將「性」與「時間」、「空間」結合在一個畫面，如好幾場戲劇場景同時出現在一幕，帶點若有似無的「恐怖美學」色彩，在短暫與永恆的矛盾題目裡，有達利自己的正確答案。

50年後，達利受到數學家魯奈多姆的啟發，以75歲高齡創作出〈搜尋第四度空間〉畫作，這期間他的空間意識也隨著日益進步的科學與時並進，將新知吸收並融入自己的作品，能勾起不同世代人最深層的原始慾望。

Dali's Tips：「要了解法蘭契斯卡畫出的蛋懸在空中的奧秘。」

●處男的狂想

達利能以扭曲的空間與具象的符號，表達他內心中的焦慮，超現實，卻又異常理性。這是他為卡拉所作的第一件作品，兩人相擁浮現的「軟自畫像」是沉思中的達利，而頭像浮出的卡拉親吻陽具並以胸前的百合象徵情慾澎湃，而巨大的蚱蜢（在達利作品象徵厭惡）停在唇上象徵對性的焦慮。〈大自慰者〉1929

●雙面的空間意義

被稱為莎劇表演大師的勞倫斯奧利弗，演活了莎翁筆下的亨利五世與哈姆雷特，第三部電影【理查三世】則完全由他自導自演，達利將兩者的形象超現實拼成同一張畫作人物，巧妙暗喻兩人的野心性格。〈理查三世裡的勞倫斯奧利弗〉1955

●絕望的布景

這個作品表現超現實與古典主義的邊緣，象徵希望的「長腿叔叔」卻被代表死亡與戰爭的大砲、簽署合約的墨水包圍，痛苦的丘比特看著這幕卻無能為力，是達利對戰爭留下的無聲抗議。〈夜裡的長腿叔叔－希望！〉（Daddy Longlegs of the Evening-Hope! ）1940

●悵然又癱軟

達利說：「時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。」對於時光飛逝的無力感，讓他把鐘想成流動、軟趴趴如自己最愛的乳酪點心，螞蟻代表衰敗死亡，而空曠的空間背景則有漂浮不知處的悵然。〈記憶的堅持〉（The Persistence of Memory）1931

Point 5 靈感關鍵字－器官！？

自詡理性創作超現實作品的達利，創作中常帶著非理性偏執控訴，他常以分解後的器官、加以重組，強調靜默的力量，是恐怖卻也帶著達利式的幽默美學。

被影迷暱稱為「小蕩女」的19世紀美國性感偶像梅維斯特（Mae West ）與奧黛莉‧赫本等人並列美國電影學會「AFI百年百大明星」，她最為人熟之的不是演技，而是掛在嘴邊的黃色雙關語，達利諷刺性地將她的唇設計成沙發，暗喻她的美貌與黃色笑話遠比她的演技強。其實，早在三○年代，達利就已繪製〈公寓式梅‧維斯特頭像〉畫作，後來才在七○年代透過建築家奧斯卡托斯凱茲的製作而完成這組結合空間的〈梅‧維斯特之屋〉，紅唇沙發、鼻子壁爐、波浪髮窗簾，將這位頗具爭議性的女演員「肢解」成客廳家具。

象徵惡魔與死亡的骷髏頭，也經常被達利表達生與死、愛欲與毀滅、美麗與恐怖對立並存的象徵寓意。不過，恐怖美學也有其美的界線，並非得要聖約翰的頭裝在盤子上或異教徒的頭顱滾來滾去才能撼動人心，達利不以暴力、荒淫與色情圖像造成驚嚇，而是融合美與自我，給觀者帶來人性的試煉。

●極度恐懼

達利常以頭顱來象徵死亡，如蛆一般的小蛇附著在頭顱又像腐木長出爛根，蠟黃膚色眉頭緊蹙呈現瀕死的恐懼，分解的身軀、活動且栩栩如生的骷髏，眼口也長出骷髏的掙扎，呈現達利對現實世界與人類生命的關心。〈戰爭的臉孔〉1941

●美與死亡
你看見了裸女還是骷髏頭？充滿性慾渴望的元素加入晦澀的死亡陰影，是攝影師菲利普哈爾斯曼（Philippe Halsman）與達利的合作，象徵達利不只是超現實藝術家，更是位「錯視藝術家」，他的頭顱骨幻象（SkullIllusion）比一般作品要多達四重的意境，被電影《沉默的羔羊》作為蛾的偽臉設計。〈達利的七裸女骷顱〉1951

●五官的家具煥容術

西班牙達利戲劇博物館的鎮館之寶，高約5公尺，寬約3.5公尺的裝置藝術組出美國性感偶像梅維斯特的頭像，若從置於該作品正面的鏡子觀看，鮮紅的沙發變成了嘴唇、壁爐是鼻子，窗簾是金色波浪長髮。〈梅‧維斯特之屋〉1974

●高段的錯視

骷髏眼眶恰好是主視覺的男女臉部表情，源自19世紀就開始流行的頭顱骨幻象技法，在曖昧的視覺中表現古典情境，到了1976年〈達利幻覺中的林肯〉則更巧妙以女性裸體結合林肯臉部器官，形成二十公尺內外的錯視差異。〈錯覺〉1951

●耶穌的血與肉

在達文西「最後的晚餐」之後的460年，達利再度詮釋這幕預知耶穌死亡的場景，原作排成一列的十二門徒，在達利的筆下坐成圓圈，出賣耶穌的猶大被穿上顯眼的衣服，餐桌上方漂浮著耶穌赤裸上身的幻象，說，若不吃喝血與肉，生命就不在他裡面。〈最後的晚餐〉1955

●戰地入「鏡」

延伸至1935年流亡美國的〈燃燒的長頸鹿〉，呈現他對故鄉發生戰爭的內心拉鋸，而57年添入的照相機與電話元素，為單眼鏡頭占據相機市場的關鍵年，也回顧戰地歸心似箭的心境。〈燃燒的長頸鹿與照相機〉1957

●隱晦的限制級劇場

這是小達利的童年潛意識，皮膚蒼白的裸體女人與陰影對比強調「秘密」氛圍，女人手持疲軟的小提琴（解讀為陽具），與窗外堅挺木棍拼成隱晦的性符號，是觀者無法用同一的面、同一尺度來理解的畫家鏡頭感。〈自虐器具〉1934

●達達派的延伸

同樣由達達派發展而來的蒙太奇與超現實派，有非理性與超理性的模糊界線，而達利受到投下原子彈的衝擊，對物理學的關心愈來愈深，畫中將各式各樣物體浮遊在空中表現物質不連續性，是蒙太奇異質性的經典表現。〈天鵝羽毛的內部原子平衡〉1947

Point 6 蒙太奇之眼

達利的跨界美學還包含電影，也是他最初以表演形式實踐潛意識的媒材，達利在1929年與西班牙同鄉導演布紐爾合拍《安達魯西亞之犬》（UnChien andalu），開場畫面為一女子眼睛被刀片割開，入侵的堅硬刀片與被侵入的柔軟眼球，是達利最擅長操作的性暗喻，將佛洛伊德的論點剪接出藝術家潛意識的經典畫面。

幾幕短鏡頭凝聚成空間、時間與信息，達利的超現實畫作也如電影剪接，呈現時間的推移，而不只是呈現表面的象徵意義，瞬間的事，層疊在畫布上，讓一幅畫成就為一部電影的張力。

●偏執狂的鉅作

黑夜中的陽台，一個男人正在磨剃刀，抽菸、沉思望向天空，下一幕，是一位女人的大特寫，她被撥開左眼皮以剃刀切入眼睛，此時鏡頭上的浮雲飄過眼前好像把月亮切成兩半，達利投以蒙太奇的狂想給導演布紐爾靈感畫面，另外還有躺在鋼琴上的死驢、手掌上的螞蟻，皆為達利「偏執狂批判」典型表現。《安達魯西亞之犬》1929

達利睜大如偏執狂的眼神，如畫布上的眼球表情多變，另一起最知名電影與達利的結合，則是他為恐怖大師希區考克《意亂情迷》繪製的佈景作品，成串瞪大的眼珠神經質表現達利「眼睛處於狂野狀態」的詩意解釋。達利認為，觀看藝術要有蒙太奇的態度，各個符號像是被攝影下來、毫無秩序和意圖的斷片，透過畫家與觀者的眼，即可「編輯」成有意義的畫面，再一次，達利的超現實已超越了所有現實想像。

●飛舞的眼球

這些眼球帶點狂放的、充滿暴力意識的、精神分裂的執迷，濃縮了1920年代戰後文藝的巴黎，二十年後，這些人達到創作的高峰，如達利為該片所設計的眼球布景，配合反差與景深的效果，畫面極具張力。《意亂情迷》1945

Dali's Tips： 「我不是奇怪，我只是不太正常。」

達利年表

1904－ 5月11日生於西班牙 費格拉斯

1914－ 就讀費格拉斯天主教中學，早期作品多為漁民和農民的風俗畫

1921－ 進入聖費南度美術學校，學習素描、油畫和雕塑

1925－ 首次在巴塞隆納的達茂畫廊舉行個人畫展，結識畢卡索和米羅

1926－ 揚言沒有任何教授有資格評鑑他，遂被美術學校開除

1929－ 到巴黎拍攝布紐爾的電影【安達魯西亞之犬】。與卡拉相遇相愛

1932－ 首次參加美國舉辦的超現實畫展，以《軟鍾》開啟成功的開始

1937－ 為避開內戰，逃亡至義大利，好友羅卡戰亂喪生

1945－ 受原子彈爆炸啟發， 作品進入「核」與「原子」的科學時代

1949－ 對宗教題材、和諧幾何圖形理論產生興趣

1965－ 出版了《一個天才的日記》

1971－ 美國俄亥俄州克利夫蘭的達利博物館開幕

1982－ 妻子卡拉逝世，達利隱居在布波堡，停止創作

1984－ 卡拉-薩爾瓦多‧達利利基金會成立

1988－ 久病多年，在11月病情惡化送往醫院，西班牙國王親自探視

1989－ 1月23日於費格拉斯醫院中去世

撰文／高麗音 、張素雯

圖片提供／Salvador Dali Museum、The Stratton Foundation & United Exhibition Group、Oali、The Dali Museum、Piaget、時藝多媒體、鋒恩國際

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館