一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆。生活如此勞碌，人們總在須臾間和一景一物擦身而過，試問自己，有多久沒有靜下心，好好觀察週遭那些曾錯過的美好呢？

隨著2018台中世界花卉博覽會正式登場，台中這座越來越年輕的大都會，將引著大家領略台灣多樣的花卉植物生態，看見更多台灣原生之美。位於后里森林園區的「友達微美館」，以「微觀新視界・舞動生命之美」為主題，從細微植物花粉視角出發，以及使用種子標本為創作素材，走訪海內外多處山林，實景拍攝大自然生命力影像，並搭配尖端面板顯示技術，打造出本屆花博中最奇幻的展場。然而如此令人驚豔的植物微觀世界，究竟要如何轉幻成真，且聽團隊親解幕後秘辛！

四大展區 走進繽紛花卉夢境

「友達微美館」展館共分為「奇幻庭園」、「生命之門」、「微觀視界」及「種子光廊」四大展區。在正式進入展館前，位於戶外的「奇幻庭園」陳列手工精製的大型花粉陶磁雕塑，並設計AR擴增實境應用APP，讓大家可藉由手機認識花粉的型態及對應的花卉，甚至有虛實互動的拍照體驗，讓你成為花花世界的亮眼主角。

踏進微美館室內，當門打開那剎間，隨即映入眼前的則是以多層次拱門式拼接牆打造的「生命之門」，28片55吋極窄邊框顯示器所組成的視覺場域，播放著大自然實景拍攝結合電腦動畫的壯闊影片，充滿震撼效果的聲光體驗，不僅傳達植物傳播花粉及種子的意象，置身其中時更讓人有種踏上植物奇幻生命旅程的感受。

緊接著，使用多達60片55吋極窄邊框顯示器，打造全台最大556吋顯示器拼接牆的「微觀視界」，則展示超過30種以上各式花卉與花粉精彩舞動的獨特動態影像，藉由花粉顯微照片作為視覺影像創作的素材，並透過特效動畫及後製合成，創造出時而獨舞如宇宙星球般神秘優雅，時而共舞成如萬花筒般絢麗奪目，充滿包覆感的視覺饗宴，讓人深深墜入花粉微觀世界之中，沉醉又著迷不已。

最後，在接受充滿療癒感的美麗花卉植物景象洗禮後，陽光自然灑落進通透空間「種子光廊」區，則運用場景美學創作演繹植物的生命之舞，以近70種果實與種子作為素材，將風力、水力、動物力、自力等四種傳播方式透過立體裝置生動呈現，展現植物堅韌的生命力。

上山下海 捕捉台灣原生花卉絕美姿態

不同於大多展館，友達微美館可說是此次2018台中花博最夢幻也最數位的展場，或許展演片段只有短短幾分鐘，但背後團隊卻付出了滿滿辛勞與體力。為了呈現豐富的花卉生態與生長環境，團隊實際走訪宜蘭、花東縱谷、屏東恆春和海拔三千多公尺的合歡山等地取景，像是為了捕捉盛開時間僅有十天的穗花棋盤腳、趕在颱風前搶拍極具滄桑美感的花蓮及高雄番茄會社鳳凰木等，儘管時間極為緊湊，但為的只是讓前來的人能夠深深瞭解台灣這片寶島，原來擁有如此多天然美好寶藏。

為了讓造訪者有身歷其境之感，除了地面拍攝外，團隊也特別嘗試了以六軸飛行器材加上現階段罕見的最高解析度8K4K60P規格，並克服風向與風速不穩的困境，空拍美麗花東縱谷，讓大家得以在拼接牆前，用近似上帝般的俯瞰視角，重新認識台灣這片土地。

攜手國立臺灣博物館打造花粉美學影像

有了實景拍攝還不夠，友達微美館此次也攜手國立臺灣博物館，通過專業諮詢與新穎顯示技術，進行了高達百餘種植物的採集、花粉樣品的製作及掃描，建構出兼具知性與美感的展示內容。由於花粉非常微小，無法任意擺設角度，為了觀察到主要特徵，團隊利用掃描式電子顯微鏡所拍攝經過近萬倍放大的微觀照片，透過影像後製及建立3D數位化模型，製作成高解析度的影片，呈現花粉千姿百態。

環保綠建築 明暗空間有巧思

「友達微美館」整幢建築與后里森林園區原始林相巧妙融合，建物色系以沉穩內斂的灰色調為主，在不喧賓奪主的狀態下，以簡約線條象徵與自然兼容並蓄的精神。秉持環境永續與資源再利用的理念，友達微美館的設計也具備建材減量，以及回收再利用的環保理念，建材上使用3Rs（Reduce減量、Reuse重複利用、Recycle回收使用）原則進行選材，並採用環保自然綠建材工法，例如使用可回收的鋼結構、金屬格柵和木棧道，建物牆面的中空水泥板亦採用舊報紙纖維和水泥壓製成的輕質環保建材，延續綠色永續精神。

至於在空間上，友達微美館以一明一暗呈現不同氛圍的展示空間，暗室展廳無柱化的設計，創造簡潔直觀及開闊的空間感，有助於讓觀者可以完全進入由全台最大顯示器拼接牆所呈現的微觀視界中，享受震撼的視覺感官刺激；而亮室以大片穿透的落地窗為建築設計構想，主要可以引入自然光線及森林景觀，讓室內展示的花粉傳遞四力能與戶外森林景致相互呼應，呈現自然的景象。而與主體建物連結的戶外庭園，則利用格柵設計延伸周遭樹景，讓整體建築設計能與自然環境無違和。

友達表示，透過友達微美館首次和民眾有如此近距離接觸，希望藉此發揮本業專長，讓一般民眾了解友達的面板其實與日常生活息息相關，藉由顯示技術打造一座結合科技與自然之美的展覽館，進而讓參觀者關心身處的環境，共同創造永續價值外，更能用細膩的心去體會和感受科技的真、人文的善、自然的美！

Text／Ian Liu

Photo／Cooper Chang、友達光電

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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