勤美集團今攜手國際建築大師-隈研吾發表「勤美之森」設計概念，透過「負建築」建築創作的手法，全面串接台中草悟道藝術文化生活軸線，並同時預告11月3日起開始的「隈研吾的材料公園 Kango Kuma：Park of Materials」展覽，透過材料讓人得以與世界重新開啟交流，承襲勤美術館一路走來的開放精神，以戶外大型以及互動參與的作品，形塑共享的建築展覽樂園。

勤美術館無疆界開放精神 街區共同互動參與藝術

自12年前開始，積極經營回饋台中草悟道的勤美集團，與誠品書店聯手打造了「勤美 誠品綠園道」，以藝文回饋社會成立了「勤美璞真文化藝術基金會」，改建小學遺留校地成立了「勤美術館」，每年舉辦百場以上的活動，凝聚草悟道街區的藝術創意能量！而「勤美之森」以永續及共享出發，透過隈研吾大師的「負建築」風格，反轉思維將草悟道周邊環境變成主角，消除自然與建築之間的藩籬，以國際級規格勾勒未來的勤美術館、教堂與開放休憩綠地街廓，打造共生共榮的藝術文化生活軸線，實踐勤美集團對企業社會責任的耕耘，體現未來社會的全齡共享趨勢，呼應台中國際級宜居樂活城市遠景！

而11月3日起至12月30日止，於勤美術館展出的「隈研吾的材料公園」一展，更是大眾一起預約未來勤美術館的期待。此展是繼東京與上海後的亞洲第三站，也是隈研吾建築師台灣的首度展覽，集結多項經典作品包括日本表參道、法國白朗峰、義大利卡薩爾格蘭德…...等地的隈式建築模型，更首創戶外大型戶外裝置，還可透過影像觀看、虛擬實境裝置以及參與式的多類作品，讓觀展民眾深刻體會隈式魅力！

勤美術館化身「隈研吾的材料公園」  

隈研吾大師於現場表示：「未來勤美術館是要送給台中市民的一封情書。」所謂美術館並不僅限於建築專業，更重要的是每一個人都能樂在其中，不被設限地悠遊在藝術與創意之間，而這正是隈研吾親身到訪勤美術館後，深刻牢記的開放印象，也因此《隈研吾的材料公園》的來台巡迴個展，巧妙融合戶外展場空間與加入參與式創作，將勤美術館建構成一座宛如公園般開放、快樂，並且人人都能參與操作的互動建築展覽樂園，打開人與建築間的溫度交流。

而本次展覽細細展演隈研吾30年來在世界各地的重要作品，可洞察其透過自然景觀為出發的考量，為要呈現各個作品中原始場域的精神，更透過十種以上的媒材對話，如玻璃、纖維、木質、石材、瓦片，創作出看似溫潤內斂但堅強耐震，同時結合地貌與光線，得以動態互動的深刻內涵。現場重現1:1比例的不同材料，讓每位造訪者體驗建築空間當中的真實觸動。

大師在作品哪裡找：

 台北 

隈研吾因當代藝術而生的作品台灣首例！檜木香飄白石畫廊台北空間面世！▶https://goo.gl/LUN134

 新竹 

在建築大師隈研吾首件在台作品「風檐」下約會！台灣山中的隱世園林－新竹The One南園▶ https://goo.gl/wdQgQs

 台中 

隈研吾台灣首展！台中勤美術館《隈研吾的材料公園》展四大亮點 窺探建築大師42件作品模型▶ https://goo.gl/gJEHVC

1472塊三角積木堆疊！日本建築大師隈研吾打造台中花博「積木概念館」呼應茶花百變之美▶https://goo.gl/kyi4xQ

 花蓮 

隈研吾操刀29座白色貨櫃成極簡倒金字塔！揭幕花蓮星巴克洄瀾門市空間亮點！▶https://goo.gl/KvMrDs 

 金門 

建築大師隈研吾純白新作在金門！《洸庭》以光為名成國際建築風景！▶https://goo.gl/dQdkFv

編輯潤飾／張暐

via／勤美璞真文化藝術基金會

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」，透過近40件珍貴草稿與模型，深入分享近年創作，同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外，亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」，以及多個臺灣在地重要建築案，透過珍貴的草稿與模型，全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕，是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念，運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果，映照出外在的天氣變化與人潮車潮，使 建築物如同周邊環境的一部分。

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」，層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中，平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域，將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前，純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念，開幕以來也吸引人潮回流，成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中，平田晃久團隊也多次舉辦工作坊，邀請民眾一同發想、討論，讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期｜2025.2.15–2025.3.30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法｜免費參觀