勤美集團今攜手國際建築大師-隈研吾發表「勤美之森」設計概念，透過「負建築」建築創作的手法，全面串接台中草悟道藝術文化生活軸線，並同時預告11月3日起開始的「隈研吾的材料公園 Kango Kuma：Park of Materials」展覽，透過材料讓人得以與世界重新開啟交流，承襲勤美術館一路走來的開放精神，以戶外大型以及互動參與的作品，形塑共享的建築展覽樂園。

勤美術館無疆界開放精神 街區共同互動參與藝術

自12年前開始，積極經營回饋台中草悟道的勤美集團，與誠品書店聯手打造了「勤美 誠品綠園道」，以藝文回饋社會成立了「勤美璞真文化藝術基金會」，改建小學遺留校地成立了「勤美術館」，每年舉辦百場以上的活動，凝聚草悟道街區的藝術創意能量！而「勤美之森」以永續及共享出發，透過隈研吾大師的「負建築」風格，反轉思維將草悟道周邊環境變成主角，消除自然與建築之間的藩籬，以國際級規格勾勒未來的勤美術館、教堂與開放休憩綠地街廓，打造共生共榮的藝術文化生活軸線，實踐勤美集團對企業社會責任的耕耘，體現未來社會的全齡共享趨勢，呼應台中國際級宜居樂活城市遠景！

而11月3日起至12月30日止，於勤美術館展出的「隈研吾的材料公園」一展，更是大眾一起預約未來勤美術館的期待。此展是繼東京與上海後的亞洲第三站，也是隈研吾建築師台灣的首度展覽，集結多項經典作品包括日本表參道、法國白朗峰、義大利卡薩爾格蘭德…...等地的隈式建築模型，更首創戶外大型戶外裝置，還可透過影像觀看、虛擬實境裝置以及參與式的多類作品，讓觀展民眾深刻體會隈式魅力！

勤美術館化身「隈研吾的材料公園」  

隈研吾大師於現場表示：「未來勤美術館是要送給台中市民的一封情書。」所謂美術館並不僅限於建築專業，更重要的是每一個人都能樂在其中，不被設限地悠遊在藝術與創意之間，而這正是隈研吾親身到訪勤美術館後，深刻牢記的開放印象，也因此《隈研吾的材料公園》的來台巡迴個展，巧妙融合戶外展場空間與加入參與式創作，將勤美術館建構成一座宛如公園般開放、快樂，並且人人都能參與操作的互動建築展覽樂園，打開人與建築間的溫度交流。

而本次展覽細細展演隈研吾30年來在世界各地的重要作品，可洞察其透過自然景觀為出發的考量，為要呈現各個作品中原始場域的精神，更透過十種以上的媒材對話，如玻璃、纖維、木質、石材、瓦片，創作出看似溫潤內斂但堅強耐震，同時結合地貌與光線，得以動態互動的深刻內涵。現場重現1:1比例的不同材料，讓每位造訪者體驗建築空間當中的真實觸動。

大師在作品哪裡找：

 台北 

隈研吾因當代藝術而生的作品台灣首例！檜木香飄白石畫廊台北空間面世！▶https://goo.gl/LUN134

 新竹 

在建築大師隈研吾首件在台作品「風檐」下約會！台灣山中的隱世園林－新竹The One南園▶ https://goo.gl/wdQgQs

 台中 

隈研吾台灣首展！台中勤美術館《隈研吾的材料公園》展四大亮點 窺探建築大師42件作品模型▶ https://goo.gl/gJEHVC

1472塊三角積木堆疊！日本建築大師隈研吾打造台中花博「積木概念館」呼應茶花百變之美▶https://goo.gl/kyi4xQ

 花蓮 

隈研吾操刀29座白色貨櫃成極簡倒金字塔！揭幕花蓮星巴克洄瀾門市空間亮點！▶https://goo.gl/KvMrDs 

 金門 

建築大師隈研吾純白新作在金門！《洸庭》以光為名成國際建築風景！▶https://goo.gl/dQdkFv

編輯潤飾／張暐

via／勤美璞真文化藝術基金會

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。

於臺博館登場的《另一種現場：修澤蘭》建築特展，與台灣女建築家學會合作策劃，探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程，透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等，從照片、建築圖、建築模型等各類檔案，重建並認識修澤蘭的建築現場，也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭：突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作，任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後，在國家建設時期投入全台各項計畫，如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂，更在新店山林開創住宅社區「花園新城」，推出之際引發一陣熱議。

當時，在男性從業者為大宗的建築界，多數建築師採取理性、方正的現代主義風格，而修澤蘭的作品則偏向復古主義，其設計重視美感與實用兼具，並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格，讓她的建築在經過時代的洗禮，至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區，縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場：修澤蘭》展覽涵蓋「初到．出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇．相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題，縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」，再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融，導致其設計的建築書圖全數損毀，僅能從業主（學校、機關）的契約、檔案等進行資料回溯，也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性，同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔，從其中可見建築師追求建築細節的用心，也透過修澤蘭的作品，帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

《另一種現場：修澤蘭》

展覽期間｜2024/12/03至2025/11/02
展覽地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區（臺北市大同區延平北路一段2號）