漢字有別於拉丁文字，除了造形以外，還存在字本身的意念。2018年10月20日已正式對外開展的《讀衣lll》藝術時尚跨界展，拋出「無」字為命題，策展人董陽孜，在草丶行丶楷丶隸丶篆的基礎上，一共書寫出22種字體，意圖激發觀者的想像力，在點與線所構成的變化上，領略文字之美。這對於大量使用手機與電腦等科技裝置的現代人來說，22種「無」字裡，很多都是電腦選不到的，印刷體也找不著的。我們所習以為常書寫的「無」字，到了當代藝術家董陽孜的手中，進一步幫我們拓寬了視野，引領觀者欣賞漢字的情致與雅趣。
策展人董陽孜在《讀衣III》的紀錄片中，便以「無限制、 無盡藏」指出「無」字的遼闊性，有如「地」一般，具有承載與創造的能量。而創造，也正是「讀衣」最重要的精神之一。讀衣III的展場空間由素有建築詩人之稱的建築設計師簡學義操刀，長達22米的入口背牆對內創造了窄長的通行廊道，成為進入讀衣III藝術時尚跨界展位於西一館主展場的哲學之道。觀者隨著長向的廊道步入展場，沉澱思緒，準備讀取由文字藝術所描繪的東方時尚輪廓。
偌大的空間中運用了多片尺幅高達2米9的白色半透明帷幕，編織出「光影」丶「明暗」丶「穿透」丶「遊移」丶「離合」的空間氛圍，在之字形的觀展動線上，六個服裝設計展區自隱至顯，呈現無字背後「老莊」思想與「禪宗」「空性」哲學下「有無之間」的詩般意境，將「無」字的「形」外之「意」釋放。
燈光設計團隊由聞名於華人圈的燈光設計師林克華所指導，運用營造劇場氛圍的調光手法，在那些半透明帷幕所圍塑出的六個展區中，將三十件展出服裝的表情完美呈現，鳴放光彩。展場音樂則為永遠的音樂人林強所製作，以「減法」的創作概念對應「無」，在每四分半鐘為一個循環之中，利用噪訊和音符間的空間感創造旋律節奏，散發濃厚的當代實驗意味。
從文字到時尚，再從文字到空間，甚至是時尚與空間設計的對話，莫不是一場「無聲」丶「無形」丶「無意」的交鋒，最引人入勝處，是啟發觀者在思考上丶視覺上丶聽覺上的無限可能。「無」作為讀衣III的命題，不單帶來視覺上的拓展，更探往哲學的深谷。面對早已不存在台灣學校正式課綱中的書法課，「無」似亦進一步點出了寫書法在當代社會環境的「無用之用」。書法這個在中華文化史上綿長悠久的文字藝術，以及放眼世界無出其右的獨特藝術型態與地位，在行至西元2018年之際與之後，是否還能對華人圈的生活與對各領域創作者啟發更多可能，都需要凝聚更多的社會共識。讀衣III藝術時尚跨界展，廣邀所有人越界思考，從傳統文化裡挖掘當代的新意。
文字／馮亞敏
圖片：團團提供
攝影：汪德範
