Yashin的創作宛如新世代的工筆畫，不論是機械構造、動物毛髮或人物表情，她都能鉅細靡遺地描繪，透過如絲線般纖細的線條，建構出一個個虛擬奇幻又極度逼真的世界。她常關注社會中被忽略和邊緣化的人事物，以大膽犀利且具諷刺性的畫面，突顯各種議題和現象，期望透過創作讓被遺忘的黑暗角落，有機會再次被人們看見。

出身多媒體設計，卻偏愛在紙上畫畫

實踐大學多媒體系出身的Yashin，在學時以修習數位動畫為主，卻始終對「手繪創作」有極大熱忱，決心往插畫方向發展。畢業創作的個人繪本《52 HERTZ - THE LONELY WHALE》獲得美國、日本、中國和瑞士等國際插畫獎項的肯定；更令人驚訝的是，書中插畫的原稿為全開尺寸，神祕深幽的海底場景都由她親手繪製，花費大量時間經營而成的精密畫面。故事敘述一隻誕生在未來的海底觀測機器魚，即使擁有鯨魚的形體，卻無法與真實鯨魚溝通，導致自我認同矛盾，承受不被了解的孤獨。問她靈感來源為何？她解釋，自幼就是日本漫畫《攻殼機動隊》愛好者，受其影響而經常思考著「人的定義為何」，於是發想了這個故事，畫出這一直深埋在心中的提問。

Yashin的創作風格相當獨特，乍看之下是西洋取向的氛圍基調，細看則蘊藏東洋的細節韻致。「向別人解釋作品的風格，的確是件不容易的事情，但後來想想，會形成現在的畫風，應該和自己偏愛的創作者有很大的關連。」日本首屈一指的動畫大師今敏、以繪製DC漫畫封面聞名的台灣裔美國畫家James Jean、集古典和狂放於創作中的清水裕子，以及遊走在藝術家和插畫家身分之間的鄒駿昇，都是她的心頭好；她發現，這些創作者的作品都擁有很強烈的文化融合性，把西方觀點與東方精神相互搓揉，帶出具視覺衝突的美感，風格辨識度極高，的確深深地影響了自身的創作。

跨界接案，性格畫風延展出多元可能

在成為自由接案的創作者之前，Yashin曾擔任過品牌的平面美術設計，也積累了商業設計的經驗和印刷的專業知識，使她擁有更多元的合作機會；從品牌LOGO設計、主視覺繪製、動畫場景美術、立體書內頁插畫、網頁視覺設計、專輯視覺設計、MV美術設計等都是她的接案範疇。由於個人的插畫創作多半陰暗晦澀，喜歡以單色創作，佈滿繁複的細節，在進行商業合作案時，她也學會靈活應變，既滿足客戶需求，又同時展現自己的風格特色。舉例來說，近期參與53屆金鐘獎部分獎項的片頭動畫導演，Yashin使用以線條為主的插畫元素，維持畫面一貫的精細度（複雜度比個人創作低），為展現盛會的高親近性，選擇搭配較明亮的粉嫩色調，給人耳目一新的感受；加上熟悉動畫製作過程，瞭解如何拆解畫面結構，分割插畫元素，讓動畫師依照她的設計，進行影像的動態編排。

接案至今四年，她坦言，第一年過得很辛苦，後來隨著朋友的轉介紹和作品的累積，案源才慢慢越來越多。至於要如何使自己的作品被更多人看見呢？Yashin認為，勇於嘗試不同的商業合作案，產出更多元的作品，對於接案有很大的幫助；此外，經營FB和IG，發表個人動態和商業合作案的成果，也是在插畫圈裡刷存在感的重要行銷方式。未來，她渴望朝販售原畫的方向邁進，首要之務就是繼續埋首創作，好在不久的將來舉辦一場精采可期的個展！

關於Yashin

擅長用細膩的筆觸，描繪超現實的人物和情景。創作繪本《52 Hertz》以未來世界為背景，以一個仿鯨魚造型的海底觀測機器魚為主角，探討人工智慧製造出的機器人，在自我認知下的心境，這系列繪本曾獲獎美國3x3 Illustration、日本ASIAGRAPH、中國Hiii Illustration、瑞士Imaginary Landscapes。

Text／詹雅婷Mimy

Photo credit／Yashin

via 點讀華山

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館