奧爾德斯．赫胥黎：「我們思考時使用了大量的符號系統，語言的、數學的、圖像的、音樂的、儀式的等，沒有這些符號系統，我們不會有藝術，不會有科學，不會有法律，不會有哲學，甚至不會有文明萌芽；換言之，我們只會是普通的動物。」

我們也可以透過《符號的故事》掌握更多符號的意義與其轉變要素。透過掌握符號意義與其轉化，更加熟知被符號、象徵所編織的世界。

蘇格蘭歷史學家湯瑪斯．卡萊爾曾說道：「符號中有隱藏的事物也有昭顯的真相，無處不在，透過沈默或透過演說結合二者產生雙重意義。我們可稱之為符號的符號中，或多或少都獨特而直接，有些代表了無限並揭示了無限。無限是為了協調有限而存在，為可視而存在，也為便於獲取而存在。結果透過符號人類受引導也受命令，成就幸福也落入不幸。」

許多通用識別符號，這些符號已經與人類意識形態與身份認同緊緊相連，無論是好是壞。雖然很多符號與歷史事件牢不可分，包含卍字、鎚子與鐮刀，但這些符號的起源不一定清楚。

其他主宰現代流行文化的符號，像是笑臉、愛心，似乎偏離了自身的概念與原本的意義，未來世代與文化極有可能重新挪用並重新定義這些符號，以符合人們改變後所傳達的內容。

愛心

愛心是世界各地文化與信仰體系中不可或缺的符號，是多個時代宗教意象的中心，也是情人節卡片上象徵真愛不變的圖像，大量出現在各種事物上，從撲克牌到Ｔ恤「我❤紐約」，甚至有自己的快捷鍵：<3。但是對人體生物學稍有了解的話，就會知道從解剖學的觀點來看這個鼓澎澎的血紅色愛心很有缺陷，跟我們每個人體內的真實器官相似度模糊，為什麼？

其中一個解釋可回溯到古埃及的圖像學，代表心臟的象形文字是花瓶形狀帶有短短突出的手把，象徵動脈與靜脈，埃及人對於生理或精神健康都將心臟視為中心，製作木乃伊的時候雖然將所有維生臟器都移除，但是把心臟留在身體裡，因為埃及人的信仰中相信埃及眾神用心臟決定一個人死後的命運，為了進入天堂與和平樂土，地下世界的守護者阿努比斯帶領亡者到瑪特女神之殿，那裡有神聖的公義天平，人類的心臟將與羽毛一同擺上天平測量，如果亡者善良、正直和純潔，心臟將與羽毛等重。而在天平的底下有瑪特女神的寵物阿穆特，阿穆特在埃及圖像學中代表令人膽寒像狗一樣的惡魔，任何比羽毛更重的心臟，將因為自身的虛謊和罪惡遭饑餓的野獸吞噬。

扣除這個貪婪的惡魔以外，這世上還有許多其他宗教將心臟與神國並列。在猶太教中，作為象徵與至聖所相關，耶路撒冷神殿的心臟地帶是約櫃（Ark of the Covenant）理應存放的地點，而約櫃即是猶太信仰心臟的延伸。在基督教圖像學中心臟同樣常見，最知名的概念是聖心：主耶穌的心臟，代表他對人類的愛，從中世紀開始繪畫與彩繪玻璃窗中聖心的描繪會以荊棘或鎖鏈圍困，並發散歡騰的金色光芒，放置在十字標誌底下。天主教教堂上這個圖像是起源於貞女瑪加利大（Saint Marguerite Marie Alacoque）夢中所見，也就是現代情人愛心的前驅，貞女瑪加利大是十七世紀法國修女，主耶穌向她顯現並告訴她將頭靠在他的心上，因此貞女瑪加利大能學習主耶穌的良善與奉獻。

除了宗教，我們熟知的經典愛心影像最早在1400 年代開始出現在法國撲克牌上。也就是說愛心作為真愛的象徵出現在卡片與信件上，雖然是維多利亞時代英格蘭的產物，但中世紀開始愛人間已經開始交換情人節的信息。

關於愛心變成浪漫符號真正起源於何仍存在着爭議，一些學者認為現在已經絕跡的羅盤草，古人曾廣泛作為藥用，主要用於節育，其種子有心型形狀。在遭蒙厄運的龐貝城妓院門口發現了心型符號，加強了心型與愛情行為之間的關聯。由此可以推斷也許在壓抑的維多利亞時代，用心型表達愛與激情已經很普遍了，心型當作性渴望迂迴的象徵。

更多精彩的符號由來與趣聞，都在《符號的故事：從文字到圖像，45個關於宗教、經濟、政治與大眾文化的時代記憶》

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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