La Vie 美感俱樂部講座【特別場】－KEF x 吳孝儒，暢談設計人的音樂生活，熱烈報名中！▶ http://bit.ly/2Dv4wD5 

若要說起斜槓人才，研究所時以極富東方色彩的「圈凳」一舉登上米蘭設計周的Pili吳孝儒，可說是當之無愧。以工業設計師為本業，也以此身份廣為大家所認識的他，其實在夜晚有著另一個身份—DJ，曾表演於The Wall、Korner、revolver、PIPE 、W Hotel等台北風格live house與樂團酒吧，儘管自稱只是業餘DJ，且始終把音樂當興趣，卻坦言自己在音樂領域的啓蒙比設計早太多了。

音樂的感性彌補工業設計的理性

從小家中客廳便設有卡拉ok音響設備的Pili，自幼就在父母親逛影音展的影響下接觸音樂，客廳響著父親與友人的歡唱聲、母親的韻律舞音樂都是常態，也讓他一直以來便認知「音樂是種日常」，對於老音樂也比起同輩朋友更有共鳴。而在當年流行CD、錄音帶、收音機三功能合一的player時，Pili耐心拼湊出自己人生首卷「混音帶（mix tape）」，現在回看，Pili的DJ路彷彿有跡可循。大學才開始接受正規美術設計教育的他，在工業設計領域中，發現並解決產品實務的問題可說是最重要的核心，思考面向相對於平面設計、服裝設計來說較為理性，「所以我覺得音樂算是彌補我感性的部分」Pili真誠地表示。

音樂與設計共享的關係

音樂與設計兩條看似互異的領域，Pili卻不認為有任何衝突。他個人對於音樂與設計的關係，最早從研究所便展開，他以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling / 取樣」來解釋：饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品，意即從過去的作品取出精髓，經過創作者的思維轉化之後，譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

「未來設計，源於地方傳統工藝。」同樣的想法，也能從日本產品設計大師喜多俊之發表的言論中得到印證。Pili解釋，雖然音樂和設計領域不同，但本質無異，「音樂sample的行為和設計很像，創作歷程追根究底，很多手法可以融會貫通，甚至是共用。」就如《圈凳》而言，可說是Pili大玩sampling的絕佳代表作。

在歐美世界裡，象徵權貴與財富的「圈椅」，藉由扶手與靠背連成圓弧線條的特殊造型，形塑出華人居家佈置的刻板印象，而方形四腳塑膠凳則是台灣生活中極為常見的座椅，Pili以上述兩者為原型進行了幽默的sampling實驗，在古老傳統的基礎下置裝了現代的物件，傳達一種灰色狀態，「老實說就是上下ㄧ體卻各自表述囉！上面是過去，下面是現在、上面是權貴，下面是庶民、上面是木頭，下面是塑膠、上面是古時富貴人家的傢俱，下面則被扔在路邊也無人撿拾......，或許也因為《圈凳》探討了非常多當代生活及過去傳統的矛盾議題，所以才會引起國際的討論聲浪。」Pili向我們仔細解析創作概念。

Form Follows Story 型隨在地

從初始的「型隨機能（Form Follows Function）」轉化出個人「型隨在地（Form Follows Story ）」主義的Pili，從學生時期至今關注到工業設計趨勢轉變，歸納出「家電家具化」的現象，強調功能性的未來感外觀設計逐漸被取代，講究融入個人生活風格的樣貌成為顯學。

擁有銳利的設計師品味的他更以KEF LSX音響來實證說明，「我很喜歡LSX的外觀，與其他KEF過去純粹追求聲音及藝術造型比較之下，它是KEF品牌中非常特別且溫潤的款式，內斂地使用北歐織品的神話品牌kvadrat進行異材質包覆，讓原始存粹的機能主義進化至融入室內的最佳催化劑，這樣的結合根本不用多解釋，一看就知道是設計師的要求！5款色彩呈現與材質的搭配軟化了KEF先前科技感音響的樣貌，反映出現將家電和3C產品視為風格配件的趨勢，也讓我從中看見生活感。」LSX傳承了KEF運用音響技術表達每個人都值得認真聆聽至臻的好聲音之外，也以較親民的價格呼應了KEF從專業走入生活的策略，更藉由設計讓音響成為家中的裝飾品。

Pili說道，作為一個工業設計師，若見到一個好產品，首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造，其次，了解所屬品牌的內涵，並追溯到該產品設計師的想法與背景，並在此層次中學習與專研，進行sampling的前置功課，或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。「畢卡索說『傑出的藝術家模仿，偉大的藝術家盜竊。( Good artists copy, great artists steal. )』。我認為偉大和傑出之間，差別在於設計師是否找到屬於個人的f(x)函數，只要套用自己的x，函數就有了內化的過程而產生不同的結果，而這個x則來自於每個人各異的觀點，以及從前的生活經驗。」

然而單有「形」對於產品設計來說永遠站不住腳，身為DJ玩家的靈敏雙耳，在工作室與家中皆擁有音響設備的他，在品鑑了KEF LSX後更表示，不論看電影、打電動、或隨手玩玩DJ台播放音樂時，KEF LSX呈現出的聲音都非常吸引人，使聽覺得到相當飽滿的感受，甚至下了「家裡有它蠻好的」之暖心評論。「我後來才發現，在機能被滿足之後，好的工業設計可以將美好的故事傳遞出去，故事成為時下消費者買單的決定性要素，同時更是設計師值得醞釀、可以紮紮實實地表現因地制宜設計的範疇，所以我才將Form Follows Story翻譯成『型隨在地』。」

有人說Pili的設計很「熱鬧」，Pili解釋道，「或許我的作品某方面反映了台灣的狀態和聲音，使得它們看起來並不安靜。Pili進而說明，DJ領域裡有『對拍』的概念，因為前後兩首歌的節奏不一樣，為了讓聽者不覺得音樂中斷與落差，DJ透過調整歌曲的快慢，讓兩首歌銜接，而『對拍』則與『共感』相通，是讓第三者產生共鳴的關鍵。「我的設計作品希望能找到大家生活看見的規律，與大家的生活記憶中有所共感。」相信Pili已透過無數個承載台灣日常文化的共感設計，與每個人心靈「對拍」！

KEF LSX官方網站：https://m.tw.kef.com/products/lsx
KEF Facebook：https://www.facebook.com/KEF.Taiwan/

Text / Diane Tang
Photo / Cooper
via / KEF

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

延伸閱讀：專訪英國新媒體藝術團隊Universal Everything：在人為與科技對立間，生成想像力的無限宇宙！

延伸閱讀：新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

延伸閱讀：讓商品成為第二焦點的另類溝通！專訪德國廣告公司INGO Hamburg，解密IKEA、漢堡王等廣告創意策略

延伸閱讀：倫敦博物館「鴿子和黃金便便」新識別！Uncommon幽默轉譯倫敦與野鴿的愛恨情仇

#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

延伸閱讀：台電宿舍化身「潮電Bar&RecordStore」！聚焦當代電子樂的霓虹潮流感空間

延伸閱讀：嘉義舊城夜晚的無聲狂歡！走進百年建築「東門町1923」的復古派對，遊街去看漫才、跳搖擺舞

#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

延伸閱讀：住進teamLab作品裡！日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕，結合藝術與自然的旅宿體驗

延伸閱讀：穿越LV行李箱隧道、感受360°的創意靈感！曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。