眼看2019年即將到來，本該是狂歡的2018年末，卻傳了幾個讓人徒增傷悲的消息，為年歲歡愉時分蒙上感傷灰色面。不久前東方武俠江湖失去了金庸，如今西方漫威英雄宇宙則失去了史丹李（Stan Lee），東西雙方兩大巨擘相繼離世，對大眾來說無疑是莫大損失，然而兩位大師所帶來的娛樂與藝術價值，卻也將永傳於世，繼續譜些專屬他們的傳奇篇章。

享壽95歲、畢生打造出無數經典超級英雄角色的史丹李，這位「漫威之父」作為漫威（Marvel）不可或缺的靈魂人物，其與不同畫家共同創作出的鋼鐵人、蜘蛛人﹑驚奇4超人和X戰警等角色都膾炙人口，不僅陪伴許多人成長，更因為角色貼近現實生活而讓人產生共鳴，讓百萬漫畫迷們能夠從書中獲取正面力量與感動。

1922年出生於東歐猶太家庭的史丹李，本名Stanley Martin Lieber，從小便喜歡寄情於書與電影之中，運用天馬行空的想像力創作，16歲那年他進入堂姊夫馬丁古德曼（Martin Goodman）創辦的「及時漫畫」（Timely Comics）出任助理，開始自己與漫畫間的不解之援。即使當時正逢二次世界大戰，加上工作大不易，但史丹李得以在漫畫中找到另一個精彩世界，彌補現實所帶來的失落感，而在1941年，他以筆名史丹李發表了個人漫畫生涯的第一部作品《美國隊長挫敗叛徒的復仇》（Captain America No 3）。

到了1960年代，經歷20載漫畫職業生涯的史丹李早已對產業倦怠，然而當時DC漫畫創造了「正義聯盟」再次讓超級英雄題材掀起熱潮，為了與之抗衡，他在老婆Joan鼓勵下，創造了打破完美形象的超級英雄。他攜手傑克科比（Jack Kirby）創作漫威首個超級英雄系列－驚奇4超人（Fantastic Four），而後也接連打造出綠巨人浩克、鋼鐵人、雷神索爾和X戰警；他還與比爾艾佛利特（Bill Everett）合作，創造夜魔俠；與史蒂夫迪特克（Steve Ditko）合作，打造出奇異博士以及蜘蛛人，多位各具血淚個性和特色的角色一一躍然而上，並存在於漫威平行宇宙中。

一生創作漫畫作品無數，不過這位漫威宇宙幕後推手，被漫威迷熟知則是近年他熱愛在所有漫威影視作品中客串亮相。即使這些串場角色大多只有短短幾秒，甚至驚鴻一瞥，然而卻也成為每部電影中最為人津津樂道的彩蛋橋段，從1989年首度亮相的《無敵浩克的審判》，到近期上映的《猛毒》（Venom），都能見著他的身影，而一生共在56部漫威相關影視作品中出現的史丹李，其大銀幕上最終客串身影則將現身待上映的《復仇者聯盟4》。

至於他最喜歡哪個客串角色，在接受採訪時，他則表示自己最愛《復仇者聯盟2：奧創紀元》，「我最喜歡和索爾一起拍攝的那場客串戲，當時在復仇者大廈的宴會上，索爾喝著阿斯嘉德酒，當時我說我也要喝，索爾本來拒絕，但他不信邪拿去喝了，馬上醉得不省人事，被人扛了出去。」，他笑稱：「這是我第一次在電影中有兩個鏡頭！」。

對於父親逝世，其女兒J. C. Lee也對外發表聲明「他覺得自己對粉絲們有不斷創作的義務，他熱愛生命、他熱愛自己的生活，他的家人和粉絲都愛他，沒有人能取代他。」；靠著《鋼鐵人》系列鹹魚翻身的小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）則寫道：「謝謝你成就了我」。

 

 

 

 

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Robert Downey Jr.（@robertdowneyjr）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 12 日 上午 11:26 張貼

《美國隊長》克里斯伊凡（Chris Evans）表示：「未來將永遠也不會有另一個史丹李，幾十年來他帶給老少粉絲提供冒險、逃離、信心、舒適、靈感、力量、友誼及快樂，他散發出各種愛與善良的氣息，並在無數人的生命中留下不可磨滅的印記。Excelsior！」

There will never be another Stan Lee. For decades he provided both young and old with adventure, escape, comfort, confidence, inspiration, strength, friendship and joy. He exuded love and kindness and will leave an indelible mark on so, so, so many lives. Excelsior!!

— Chris Evans (@ChrisEvans) 2018年11月12日

《金鋼狼》休傑克曼（Hugh Jackman）：「我們痛去了一個創意天才，史丹李是超級英雄界的先鋒力量。我很驕傲能成為他的遺產的一小部分，能幫助把他的角色之一變得鮮活」。

 

 

 

 

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Hugh Jackman（@thehughjackman）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 12 日 上午 11:52 張貼

《雷神索爾》克里斯漢斯沃（Chris Hemsworth）：「RIP我的朋友。 感謝您的故事帶給我們所有人難以置信的冒險經歷，希望用我的愛和支持繼續守護你的朋友和家人。」。

 

 

 

 

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Chris Hemsworth（@chrishemsworth）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 12 日 下午 6:34 張貼

via Guardian

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。