川貝母的插畫創作，細膩的筆觸加上柔和的線條，畫筆下主角的神情總有一點點憂鬱，鮮明與大膽的配色又能讓人留有深刻印象。而今除了插畫家之外，他也多了「文字作者」的稱號。如同他的作品是抽象與具象，他筆下的文字一樣充滿非現實的迷幻，在現實與奇想之間微妙地吐露奇幻。不過你知道嗎？川貝母自曝其實每次畫插圖時，都不太會順著文章的脈絡去畫畫。

介於抽象與具象之間的創作模式充滿更多想像

「對我來說，文字是具有想像空間的，身為插畫家不應該剝奪讀者的想像權利。所以我不太會按照文字描述去畫畫，反而是在閱讀文章後，以自身的心得重新詮釋作品，再畫出第一眼就能留有深刻印象的圖稿。」如此一來讀者看完文章後再看到川貝母的畫，兩者加乘後可能會因此激起更多不同的想法與感受。他用兼具抽象與具象的繪畫方式，闡述觀點，將作品定位於情感與視覺之間的直作創作，用最直接的方式吸引眾人目光。因此他的畫裡看得到完整的形體輪廓，亦能在輪廓中找出抽象意涵的形體去闡述「感覺」。

自寫自畫的作品卻也是最難畫的一份作品

被譽為台灣頂尖插畫家之一的川貝母，從一開始幫報章雜誌畫配圖、接大型企劃的插畫設計，到後來變成自己一手包辦文字與配圖，寫完一本短篇故事集，十多年間已累積數以萬計的作品，回首這些作品，其中最讓他喜歡的還是自己在2015年出版的短篇故事集《蹲在掌紋峽谷的男人》。總是替他人作品或企劃繪製插圖的川貝母，極少時間可以為自己的故事畫畫，而隨著此書的完成，也讓他「真正」擁有了一本可以代表自己的作品。但喜歡歸喜歡，他卻告訴我們其實幫自己寫的故事畫畫，「很難畫」！

因為太過在意所以反而不好下筆。「這是我第一本文字創作，身為作者在寫稿時投入了很多心力，也很清楚每一段故事的細節與脈絡，但這反而是畫畫的絆腳石，你會想要把所有的細節都畫進一張圖裡，導致無法使用一張圖的大小表現故事的精髓。」所以他需要花更大的心力將自己抽離故事細節，重新尋找故事重點。不論如何，2015年的個人首本文字作品，已為他的藝術人生豎立了一座里程碑，而他最近又開啟了另一個新挑戰——由手繪轉向電腦繪圖。

轉電繪的創作方式竟是因為金曲獎？

從去年底開始接觸電繪、收到金曲獎的邀約之後大量使用電繪創作，川貝母直言有時電繪真的讓一切都變得挺輕鬆的。「大概是從金曲獎那時候開始接觸電繪，因為那時的作品需要大量分圖層，加上是台灣年度大型頒獎典禮，不僅分工精細，工作更是環環相扣，當一個環節不小心拖稿了，很有可能就會使得後續的工作無法進行。」那時候他大約兩、三天就要完成一張作品，畫完插畫要將稿件提供給動畫師製作動畫、再交給配樂師配樂，最後送交剪輯師剪片製作。每個環節皆不容遲滯，「若繼續維持以往習慣使用手繪作圖，那離截稿應該就遙遙無期了……」川貝母道。

善用工具即時交稿零失誤

雖然電繪很方便，但是如果電腦速度過慢或是配備過於老舊或不符合設計工作需求，可是會造成反效果。對於剛從手繪轉電繪的川貝母來說，大量的動畫稿件讓他開始透過電腦繪圖的方式加速自己的工作速度，此時擁有一台可以同時處理大量圖層、具備穩定性又方便攜帶的配備便顯得很重要。MSI P65 Creator系列筆電搭配最新第8代Intel® Core™ i7 處理器，以及NVIDIA® GeForce® 系列獨立顯示卡，幾乎零秒差的運作速度，讓創作者在使用電腦繪圖軟體時，不會因為多工處理而產生電腦當機、檔案流失的窘境。

不同於以往的手繪插圖的上色方式，電腦繪圖因為是直接使用數據運算，準確地為創作者調出各種飽和色彩，但若沒有精準校色的電腦螢幕，將光三原色(RGB)轉換成印刷所需的色彩三原色(CMYK)，可能會因此產生些許落差性，因此，對川貝母而言，在創作過程中的顏色調校與色彩正確性是相當重要的。MSI P65 Creator系列筆電採用IPS等級的高畫質面板，提供接近100%sRGB的色域呈現，近乎真實的色彩與細節畫面，讓每一個圖案區塊的顏色都能變得很飽和，同時窄邊框的面板設計，讓小巧的筆電也能有寬闊舒適的視野，在無形之中也真正加速了創作的工作效率。

P65搭載獨家研發的True Color色彩調校技術，提供不同預設模式，可依照使用情境輕鬆選擇最適合的模式，繪圖時就可以選擇設計模式，不需要再多做複雜的設定，就能達到近乎零色差的顯色，讓設計者能夠盡情創作，沒有後顧之憂。

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Text／Zoe Chen

Photo／Cooper Chang

場地提供／鬧咖啡

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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