2018年第55屆金馬獎頒獎典禮今日登場！作為華語電影界的盛事，走過55個年頭的金馬獎，今年不僅十位入圍準影帝后全員到齊外，在典禮表演上也請來三位金曲歌王、歌后助陣，替典禮增添星光！

為打造更華麗動人的視覺饗宴，連續九年舉辦金馬講典禮的台視，今年在舞台上首次動用超過千片的LED屏幕，利用多層次的LED結構與細緻的弧形角度，提升整體視覺感受，並與海報、典禮視覺總監方序中合作，設計出五款別具巧思的彩幕動畫，完美契合本屆主題舞台，更大方襯托出所有電影人的榮耀與風采。

開場影片

王力宏「ACTION」睽違11年再登金馬 開場表演改編歌曲向電影人致敬

今年金馬獎開場表演嘉賓由王力宏擔綱，這些年陸陸續續參與不下20部電影演出的王力宏表示：「電影真的是個很迷人、非常需要團隊合作的工作。」，藉這次金馬開場表演「ACTION」，將電影歌曲作改編，對電影幕前、幕後的夥伴們致上最高的敬意。 

提到同時兼具演員與歌手的身分，他總結兩者經驗各有各的專業要掌握：「不可忽略的是一定要投入感情到歌曲或劇本對白裡，才能讓作品更有生命力。」，而今年金馬典禮他也非常期待能夠看到電影圈的夥伴們，透過金馬盛會讓大家再次歡聚一堂，並且帶給大家一個很棒的視聽饗宴。這趟金馬演出後，王力宏表示仍會全心扮演音樂超人，專心在世界巡迴上，期待藉由演唱會把更多好的音樂、華人音樂，推薦給更多的聽眾。

莫文蔚「DIVA」壓軸演出 戲劇性角度展現組曲

同樣睽違金馬舞台11年，本屆典禮壓軸表演則由金曲歌后莫文蔚出任，曾在43、44連續兩屆登上金馬獎舞台表演的莫文蔚，今年則將配合典禮「光與影」主題，帶來「DIVA」舞台，透過這次表演想傳遞出每個人都有發光發熱的可能，因此在選曲的構思上花了很多心思，也特別找來金曲製作人荒井十一製作、編排，希望能用一個比較戲劇性的感覺去呈現這次用心挑選的組曲。

服裝上邀請了香港著名時裝設計師Barney Cheng特別設計一套晚裝，珠寶的部分也在仔細張羅中，真切希望能帶給大家一場賞心悅目的表演。 

「最佳原創電影歌曲」五位主唱者皆登台

除了有兩位歌王歌后負責開場與壓軸外，今年金馬獎「最佳原創電影歌曲」五位入圍者，陳奕迅、雷光夏、楊大正、李英宏與JV陳政文也將全員到齊，在頒獎典禮上獻唱他們的入圍歌曲。

《後來的我們》陳奕迅「我們」

金曲歌王陳奕迅是金馬獎的入圍常客，由葛大為作詞、陳建騏譜曲的〈我們〉是劉若英導演處女作《後來的我們》的主題曲，陳奕迅低吟淺唱出愛情裡的遺憾，歌聲中充滿了故事，盡顯歌王功力。

《范保德》雷光夏「深無情」

曾以《第36個故事》獲得金馬獎最佳原創電影歌曲的雷光夏，再度以蕭雅全導演的作品入圍。這首〈深無情〉用詩意般的詞曲，把《范保德》片中父子之間難以用言語明說的複雜與掙扎，緩緩鋪陳。

《小美》楊大正「迴光」

同樣也是二次入圍的滅火器主唱楊大正，與盧律銘攜手打造《小美》的主題曲〈迴光〉，在滄桑的台語歌聲中，拼湊出電影裡似乎只存在於所有人記憶中的女主角，有如迴光照射出她的身影。

《誰先愛上他的》李英宏「峇里島」

首次挑戰電影音樂就入圍的新生代創作歌手李英宏，在《誰先愛上他的》把〈峇里島〉這首「燒腦」歌曲用得出神入化，復古浪漫的曲調，串連起片中人物的過去與現在，也呼應了影片笑中帶淚的調性。

《角頭2：王者再起》JV陳政文「老大借過」

同樣是首度製作電影音樂就入圍的JV陳政文，為《角頭2：王者再起》創作了三首歌曲，入圍的〈老大借過〉巧妙地將中國樂器融合西方節奏，以台灣本土的口氣，呈現出影片的江湖現實與兄弟情義，極富巧思。 

金馬影帝李康生獻聲 入圍名單動畫旁白

表演值得期待外，大家看觀賞今年金馬獎典禮時，不妨也注意藏在入圍動畫後的旁白聲音，繼去年請來資深演員金士傑獻聲後，今年典禮則邀來第50屆金馬影帝李康生擔任旁白！屢次在典禮上打破「沉默寡言」既定印象，大展幽默一面的李康生，這回將幫23個獎項，共42部入圍影片配音。

李康生表示：「當我受邀幫金馬獎入圍名單錄音時，我沒馬上答應，考慮了一天還是決定去試試看。我的語調和頻率比一般人要慢。本人並不是惜字如金，是生性不愛說話，在他人面前總是做個傾聽者。這次錄音耗時3小時，我從頭到尾都站著，不是錄音室要我罰站不給我椅子坐，而是我覺得站著聲音比較發得出來，而且還要看著入圍影片的畫面對著演員的情緒或片種類型唸出片名，多虧了司儀賈培德（德仔）在現場幫忙，才能順利完成。今年金馬獎我剛好人在香港，這次不能參加金馬獎頒獎盛會，所以我把聲音留下來了。」。經驗老到的德仔，今年依然扮演典禮現場最稱職的司儀。

via 台北金馬影展

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。