華語影壇最大創作與投資媒合平台「金馬創投會議」，今(15)日在臺北文創大樓14樓文創會所舉行閉幕暨頒獎典禮。金馬影后舒淇、金馬最佳編劇小野、香港知名監製利雅博三位決選評審，將百萬首獎頒給香港新導演任俠的《紙皮婆婆》；專為台灣優秀原創劇本設立的「臺北文創劇作獎」，則由李烈監製、馬志翔編導的《林森北路》奪下，抱走40萬元獎金。

35件入選企畫勾勒多元電影風貌 總獎額650萬破紀錄

金馬創投會議成立以來即獲得許多外部單位力挺設獎，給醞釀中的電影企劃最實質的鼓勵，今年總獎額高達650萬元，再創歷年紀錄。共有來自台灣、中國、香港、澳門、新加坡、馬來西亞、美國、法國、荷蘭、羅馬尼亞等地的電影企劃共361件報名，最終入選者只有35件，獲選率不到10%。去年以紀錄片《日常對話》拿下柏林影展泰迪熊獎的導演黃惠偵，本屆再以侯孝賢監製的紀錄片《LOMA – 我們的家》入圍；其他參與競逐的入圍作品還包括李烈監製、馬志翔執導的《林森北路》、以及女星林心如首次擔任電影製片的作品《Miss Andy》等。

在三位決選評審舒淇、小野、利雅博的嚴格評選下，香港新導演任俠的《紙皮婆婆》從眾多優秀企劃中脫穎而出，獲頒百萬首獎殊榮。《紙皮婆婆》改編自真實個案，一名82 歲性格剛烈倔強以撿拾紙箱為生的朱婆決心抵抗不公義的社會制度的故事，提出對香港社會變化的觀察和提醒。決選評審認為，香港鮮浪潮的崛起，來自歷史和社會巨大的變動，是華語電影發展史上最重要的浪潮之一，《紙皮婆婆》正是這股浪潮中，會逐漸影響到「主流、體制、商業」的一部電影。所以評審一致同意，在這樣的歷史時刻，把最大獎給這個團隊。

鼓勵台灣原創 《林森北路》獲「臺北文創劇作獎」

上個月剛終結單身的導演馬志翔，還顧不上度蜜月，就投入由李烈擔任監製的新片《林森北路》，一舉奪下專為鼓勵台灣原創劇本而設的「臺北文創劇作獎」，獲得40萬獎金。馬志翔開心地表示：「很感謝金馬創投給我們有機會，能夠讓更多人知道台灣在地的溫暖以及動人的故事！」《林森北路》以紙醉金迷的台北市林森北路為背景，描寫當地龍蛇雜處卻獨樹一格的在地風景，並透過主角的境遇，探索人性、江湖道義、與傳統承襲的新舊矛盾。決選評審認為《林森北路》透過一條並不長的道路，道盡人生百態的同時，也反映出台灣歷史、政治、文化環境的變化，又能緊扣台灣現狀，刻畫出女性、底層人民面對社會黑暗所展現的堅韌、生存、和希望，藝術性和商業性兼具，是一部非常值得期待的電影。《林森北路》預計明年中開拍。

劇作人才是影視文創產業最核心、最亟需的一環，因此，臺北文創基金會自2014年起，每年提供40萬獎金設立「臺北文創劇作獎」，實質鼓勵優秀的台灣原創劇作。雖然，40萬獎金對製作一部電影來說只是杯水車薪，但臺北文創希望藉這個獎項拋磚引玉，吸引更多資源投入，讓得獎的台灣好劇本進一步拍成好電影。

事實上，「臺北文創劇作獎」歷屆得主在得獎後，也的確吸引到各方資源挹注，陸續交出亮眼的成績。首屆得獎作品導演趙德胤的《再見瓦城》於2016威尼斯影展首映，旋即奪下歐洲電影聯盟大獎最佳影片，隨後入圍金馬獎六項大獎提名，趙德胤更獲得當年金馬獎年度台灣傑出電影工作者獎肯定。2017年得主張作驥導演的新作《那個我最親愛的陌生人》，也已於今年9月殺青，目前正在進行剪輯後製，預定明年上映。

華語影壇最強推手 各路英雄齊聚顯神通

除了《那個我最親愛的陌生人》之外，歷屆入選企劃還有許多部也在今年成為華語影壇焦點，包括《地球最後的夜晚》、《冥王星時刻》入選坎城影展；《柔情史》入選柏林影展；《幸福路上》奪下東京動畫大賞；《幸福城市》獲得多倫多影展站台單元首獎；《范保德》《翠絲》和《只有大海知道》也在本屆金馬獎入圍多個獎項，在在凸顯金馬創投會議在華語電影圈內的重要地位與意義。

至於目前已開拍或正進行後製的還包括2016百萬首獎作品《馬賽克少女》、2017中影電影開發基金得主《瘋狂電視台》等多達10部作品，議題多元、風格手法迥異，值得影迷拭目以待！

現金獎項得主

百萬首獎【新台幣100萬元現金；台北金馬影展執行委員會提供】

《紙皮婆婆》導演：任俠 / 監製、製片：舒琪、吳凱恩

臺北文創劇作獎【新台幣40萬元現金；財團法人臺北文創基金會提供】

 《林森北路》導演：馬志翔 / 監製：李烈 / 製片：林哲嶔

CNC現金獎【8000歐元現金；法國電影中心CNC提供】

《主權》導演：巫俊鋒 / 製片：許維文、黃俊翔

嘉映創投獎【新台幣70萬元現金；興揚電影有限公司提供】

《濁水漂流》導演：李駿碩 / 製片：文佩卿、鄧幗茵

曼迦紀念獎【新台幣70萬元現金；財團法人宗宗文化藝術基金會提供】

《聽見歌在唱》導演：楊智麟 / 監製：陳鴻元 / 製片：詹子誼、詹于珊

華文創最具視野獎【新台幣30萬元現金；華文創股份有限公司提供】

《戰慄酒店》導演：王逸帆 / 監製：李亞梅 / 製片：謝宏立

FPP MM2創意獎【1萬元美金現金；mm2影視娛樂提供】

《Miss Andy》導演：陳立謙 / 製片：林心如、王禮霖

鏡文學劇本獎【新台幣30萬元現金；鏡文學股份有限公司提供】

《海龍改改》導演：黃士銘、趙大威 / 製片：韓采君、王藝樺

中影電影開發基金【新台幣50萬元現金與新台幣50萬元後製折扣；中影股份有限公司提供】

《戰慄酒店》導演：王逸帆 / 監製：李亞梅 / 製片：謝宏立

後製獎項得主

內容物數位電影獎【前製設備與後製服務新台幣100萬元折扣；內容物數位電影製作有限公司提供】

《南巫》導演：張吉安 / 製片：林乾峯

WIP獎項得主

WIP湯臣創意獎【新台幣50萬元現金；湯臣娛樂股份有限公司提供】

《下半場》導演：張榮吉 / 監製：陳寶旭 / 製片：陳寶旭、董鼎安

via 臺北文創、金馬執行委員會

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。