台北電影節最佳劇情長片獲獎時，導演徐譽庭在領獎台上自曝《誰先愛上他的》第一個定剪版本，不但讓業界前輩搖頭嘆息，也遭遇了許多發行商的退貨，最後經歷了四個月的「自我顛覆」，最終版不但獲得釜山影展等國際電影節的肯定、一舉拿下了台北電影節的五項大獎，並榮獲了金馬獎八項入圍，如此逆轉勝的情節，不禁令人好奇，到底那奮戰的四個月裡發生了什麼事？

「抄心經、喝威士忌、反省、畫表格」徐譽庭笑說如今回憶起來，好像也不過如此，但那時候真的痛苦的想要賣房子、退投資款、然後隱居深山，還好最後是因為捨不得一起努力的認真伙伴才放下了那個念頭。惜才的徐譽庭非常喜歡跟年輕、熱血的創意人合作：「因為他們很容易被我看穿，然後我就可以趁機『逼人太甚』！」。她笑說在電影《誰先愛上他的》當中，遭受自己苦毒的除了影后謝盈萱、影帝邱澤之外，最慘的應該就是另一位導演許智彥，和配樂設計李英宏。然而巧合的是，促成徐譽庭和許智彥這組年齡相差二十歲的母子黨導演組的關鍵「媒人」，剛好就是李英宏！

原來當初徐譽庭就是因為看了許智彥幫李英宏拍的MV，決定一箭雙鵰找兩人一起合作，不料許智彥導演以為自己碰到了詐騙集團，而李英宏卻一口婉拒了徐譽庭！但徐譽庭不肯放棄：「我第一次聽到『台北直直撞』的時候就感動莫名，因為我覺得新一代的『林強』出現了！」，所以徐譽庭發揮了自己心靈導師的強項，再次和李英宏深談，確定了李英宏只是怕自己好高騖遠、太過貪心之後，徐譽庭就更確定了自己「非要合作」的決心！

以「峇里島」入圍本屆金馬獎「最佳原創電影歌曲」的李英宏，是最早進組卻最後完工的工作人員。他從劇本還在修正階段就展開工作，甚至一路跟著導演進剪接室經歷了所有改版，但最後卻卡關在一首必須串聯現在與回憶的重要配樂。徐譽庭說：「我知道英宏累了，其實我早就是用腎上腺素在撐了，但我就是不甘心！」，於是徐譽庭施展了她擅長的「逼人」手段，在片子要寄往義大利烏迪內影展參賽的前一天，她告訴沮喪的李英宏：「譽庭姊會一直等你，不管你什麼時候做好，我就立刻自掏腰包重新改版！就算片子下檔了我都會改！」，當晚，徐譽庭就收到李英宏讓她大哭不已的六分鐘配樂。

柔情攻勢可以逼出李英宏的創意噴發，但對導演許智彥卻必須採取「置之不理、當頭棒喝」的策略。徐譽庭說看過台北電影節頒獎典禮的人應該都可以感受到許智彥的真誠與可愛，但她最欣賞許智彥的部分就是他的敢說、敢表達：「甚至敢寫信罵我！」。

原來當時歷經了閉關反省後，徐譽庭整理出自己不論筆下的故事或導演的舞台戲劇，最大的共同特色就是角色細膩而貼近生活。所以再次鼓起勇氣進入剪接室，徐譽庭重組了說故事的邏輯並決定放棄「畫面的美感」，只針對演員的精彩下刀：「觀眾現在看到的，有百分之六十都是從垃圾桶撿回來的淘汰鏡頭，再以塗鴉的動畫讓那些瑕疵畫面更加醜怪，卻反而造就了獨特的美感。」不過當時的許智彥卻抓狂了，於是寫了500字來指責徐譽庭褻瀆了電影的神聖！

氣得半死的徐譽庭只好再次老謀深算地讓許智彥自己跳進跳出自我辯證、盡情發洩個痛快，然後只問了他一個關鍵問題：「為什麼你在創作MV的時候敢勇敢做自己，在電影裡卻不敢？你是在膜拜電影？還是在創作作品？」徐譽庭的一句話果然逼出了許智彥在導演MV時的拿手撒野風格，片中濃烈的色彩、滿溢的視覺，不但贏得了台北電影節「最佳劇情長片」的肯定，也因此入圍了金馬獎最佳新導演。而對於入圍，他最關心的竟是：「可以跟李安導演拍照嗎？」。

劇照攝影/王志偉

劇照提供/親愛的工作室

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}