提起訂製服，多數人腦海中都會立刻想到法國精品品牌的高級訂製服裝，覺得十分遙不可及，好像只有舞台演出，或是需要踏上紅毯的大明星，才會特別訂製服裝，但事實上，訂製服的世界遠比一般人想得要更豐富。

為了讓對時尚有興趣的人更了解這個領域，《BeautiMode》創意生活風格網邀請曾為許多影視名人製作過紅毯華服及婚紗的訂製服設計師簡國彥（BOB Jian），擔任【前輩，我想問】系列講座的講師，與觀眾分享他為何走上服裝設計之路、以及自身的創業心路歷程，並對青年設計師入行給予中肯的建議。

「我的好朋友都說我是鬥雞，因為我很喜歡參加比賽。」簡國彥幽默地說。他從學生時期開始熱衷服裝競賽，之後參加台視的《超級設計師》節目選秀，開始在時尚界嶄露頭角，比賽不僅讓他有機會接觸多元的設計主題，預算與時間的限制也讓他練就扎實的基本功，使當時小有名氣的他得以獨立接案。

為客戶解決問題

簡國彥表示，他剛開始接案時，製作的是廠商宣傳活動上的形象服裝，或許是因為資歷尚淺，因此遭遇了許多困難，與客戶的溝通也不是十分平順，但在完成幾個案子後，更多性質相似的客戶聞風而來找他製作服裝，從此開啟了他的訂製服之路。後來又因為偶然的機運，讓他有機會開始製作表演用的特效服裝。

簡國彥首次挑戰特效表演服裝，是為前衛表演團體Luxy Boyz設計會發光的表演服。製作特效服有許多與一般服裝製作不同的細節必須克服，還必須考量舒適度，因此也只能邊做邊研究，慢慢開發各種製作方法，精進自己的手藝。

談到接案過程，簡國彥說，「設計師最重要的，就是要為客戶解決問題。」他認為在這之間其實非常有趣，「客戶只要把需求告訴我，我就會盡量去達成，過程中也可以開發出許多不同的製作方法。」無形中也是一種自我收獲。

當然，一直回應客戶的需求，有時也會感到疲憊，因此簡國彥一邊接案，也一邊開始製作屬於自己的服裝系列，並且在完成後與攝影師、髮型師、造型師、彩妝師互惠合作，製成完整的作品集。這原本只是為了滿足自己創作慾，卻意外地為他開啟了另一條路，許多合作過的髮型師後來參加比賽，會回頭與他商借服裝，並且為他介紹訂製服的客人，慢慢地也開始有藝人的造型師與他商借服裝，讓他的作品在電視上曝光，進一步帶來更多訂製服客戶。

 

 

 

 

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今日拍攝，水喔～ #bobjian

Bob Jian（@bobjian19）分享的貼文 於 PDT 2015 年 8月 月 18 日 上午 12:05 張貼

找到自己的市場區位

「其實藝人商借服裝通常是沒有付費，早些時候也沒什麼機會招攬到客人，而且我的服裝也不是一般人日常生活會穿的。但當時我意識到一件事，這些客戶未來在需要拍MV、廣告、籌備演唱會或是商業演出的時候，可能會有服裝訂製的需求。」簡國彥說。

 

 

 

 

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鍾瑶Aviis Zhang 《金馬獎頒獎典禮》 謝謝造型師Monfi Lin讓我做到今年的第三金 覺得今年夠了#鍾瑶 #Lowenstudio #bobjian #第53屆金馬獎 #金馬獎 #金馬53

Bob Jian（@bobjian19）分享的貼文 於 PST 2016 年 11月 月 26 日 上午 4:38 張貼

同時，除了製作禮服，他也開始研發婚紗的製作，推出擁有自己風格的服裝。在解釋這些服裝的風格時，簡國彥坦承，由於他沒有正式學習過禮服的製作，因此許多人或許會認為他的禮服不夠正統，細節不夠豐富，但對於喜歡簡單設計的客戶而言，裝飾簡約的服裝才最有魅力，反而意外地找到屬於他的市場定位。

「我一直以做成衣的方式來製作禮服，並不會在服裝上加入太多細節，所以製作成本也相對低，這就反映在定價上。」簡國彥表示，「很多來請我做婚紗的客人，都喜歡非常簡單的設計，他們想要的服裝都很簡單，簡單到我以為市面上一定找得到，但就是遍尋不著，所以才來找我製作。」

持續精進，投資未來

近年來，簡國彥除了製作訂製服外，仍然相當積極地在製作屬於自己的服裝系列，讓品牌的作品更加豐富。雖然創作這些作品當下不會有實際報酬，但他認為，這些努力其實都是在對自己做投資。

「我要做的事情非常多，每一個要步入我們這個行業的人，都要做很多事。」簡國彥表示。「這些事情初期是沒有辦法預期回饋的，這總歸只有一句話：你願不願意投資自己？因為我知道有很多人，連投資自己都不願意。但如果不投資自己，就不可能有機會被別人看見。沒有自己的作品，是不可能被注意到的。」

 

 

 

 

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上週的工作有碰到許久沒碰過的地獄級布料軟雪紡，細節方面像是縫份袋縫或滾邊的做法還有上魚骨，都是我一直以來嫌麻煩想避免的技法，但遇到了總是要想辦法克服，自己覺得上次沒處理的很漂亮，所以很任性的再做一次看到底是真的很難還是我做不到 #taiwan #taipei #fashion #fashiondesign #design #fabric #lace #organza #black #shirt #lacedress #dresses #puffsleeves #bobjian

Bob Jian（@bobjian19）分享的貼文 於 PDT 2016 年 5月 月 14 日 下午 9:01 張貼

而對於有心想投資自己的人，簡國彥表示，他相當鼓勵學生們去參觀設計師聯展，因為聯展可以很清楚地看見不同設計師在風格與製作手法上的差異，對於精進自己的美感與手藝幫助很大。此外，培養與人溝通的技巧也非常重要，因為設計師要擁有兌現承諾的手藝之外，也需要清楚地向客戶解釋設計與製作的理由，並且在客戶提出不合理要求時溝通協調，如此才能打造讓雙方都滿意的優秀設計。

採訪攝影：BeautiMode

※本文由 BeautiMode 創意生活風格網提供，未經授權，請勿轉載！

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。