本屆金馬獎總計667部影片報名參加，其中共有114部新導演的作品共同角逐，展現華語影壇爆發性的能量，競爭也格外激烈。入圍2018第55屆金馬獎最佳新導演入圍者《後來的我們》導演劉若英、《誰先愛上他的》導演徐譽庭和許智彥、《我不是藥神》導演文牧野、《暴雪將至》導演董越，以及《大象席地而坐》攝影范超齊聚一堂，分享首部電影創作之路及執導初體驗。

 
演而優則導的劉若英，今年以《後來的我們》角逐本屆金馬獎最佳新導演獎。擔任演員超過20年，她起初並不覺得自己可以當導演，除非有特別想說的故事，而某次接到一位製片的電話跟她借車回家過年，讓劉若英發現回家過年的人內心的各種期待，於是起心動念寫了短篇故事，更花了兩三年做功課、架構劇本，例如從台灣的北漂調整成中國大陸的北漂，以及片中田壯壯飾演的父親一角，都是透過資料蒐集，與其他編劇的回來拉扯才定案。

談到拍攝過程，她特別透露在當時內蒙的海拉爾拍攝雪景，零下35度的氣溫，遇到攝影機當機、電池沒電等狀況，雖然看似順遂，「但沒有任何一部電影是會很順利的拍完的，這些難題就是應該發生的」，有賴團隊一起克服，劉若英也特別強調《後來的我們》是團隊作品。
 

《誰先愛上他的》由編劇徐譽庭與新銳導演許智彥聯合執導，首度入圍就一口氣搶下包括最佳劇情長片在內的八項提名。許智彥笑稱這次與「上一代人」徐譽庭合作的源起來自徐導的外甥女喜歡音樂人李英宏，所以找上曾經拍攝李英宏MV的他，這次合作，許智彥與徐譽庭的分工分別是影像和表演，但這個經驗，讓他體會到自己「影像導演」的限制，不像徐譽庭能夠觀察、感受現場所有人的狀態，他特別分享自己曾經在某一場戲結束後讚美邱澤演得很好，邱澤反而很沮喪的說「我沒有在演」，讓他開始反省自己對於每個人的狀態不夠敏感。

 
本來覺得自己只要寫電視劇就好的徐譽庭，原先期許透過這個「同妻」題材，讓對立兩面的人都理解彼此，但預算打下來，發現無法以電視劇的規格來製作，要拍攝電影也相當勉強，一路奮戰至今，她的初衷就是說一個好聽感人的療癒系故事。徐譽庭說，拍電影就是痛並快樂著，只是沒預料到好像永遠沒做完的感覺，因為仍在院線上映，直到她每天還有很多宣傳素材要校對修改她期待能夠趕快告一段落，讓生活恢復常軌。

 

在中國賣出超高票房的話題之作《我不是藥神》，改編自真實事件，導演文牧野表示，2015年寧浩導演找他見面洽談合作，他看到韓家女寫的劇本初稿就特別興奮，除了議題吸引人，更用類型片的方式包裝嚴肅的內核，後來他們花了兩年時間調整劇本，希望片子能夠帶給觀眾希望，用正面的態度去面對生活。身為新導演，他學習電影的方式源自拍短片，在學校10年下來總共拍過9部短片，更盡量透過每部短片修練自己不擅長的部分。

他認為拍攝電影的所有問題都來自劇本，只要劇本確定是對的、能夠達到要求，後面在拍攝過程中即使發生問題，只要解決了就知道電影還在正確的方向上。他笑稱自己「沒心沒肺」，在創作過程中面對問題解決問題，是他最想拍電影的原因，所以拍攝時非常快樂。

 

導演董越是2013年在網路上看到一則關於中國能源小城衰落的圖文報導，觸動了《暴雪將至》的靈感，這個小城的衰落彷彿隱喻了中國發展、變化之快速，才20年前的事情，卻感覺過了一世紀。於是他踏踏實實去瞭解、研究歷史，當年完成第一稿的大綱時沒有任何資源，直到2015年拿出來投稿才獲得機會，一路完成電影。

提及製作過程中遇到的困難，董越表示第一個是劇本，因為他最初的想法跟一些大師作品似曾相似，他不願重複，因此創作過程相當糾結緊繃，也因為追求原創性，《暴雪將至》沒有任何可供參照的作品，讓他感覺自己很孤獨。第二個難題則是拍攝時劇組的狀態與電影裡呈現出來的環境愈來愈像，充滿壓力、泥濘，倘若拍攝期再拉長，可能就會出人命。

 
入圍六項金馬獎的《大象席地而坐》，導演胡波已經辭世，由擔任攝影范超代表出席。從學生時代就擔任胡波的攝影師至今，范超坦言自己其實並不知道胡波導演為什麼要拍攝這部電影，並沒有明確的指向性，也很難具體說明。

而將近四小時的片長則是完全如預期，劇本共有90場戲，每場戲一顆鏡頭，剪接在一起就是如今電影的樣貌。談到拍攝的困難，除了僅60萬人民幣的低預算，讓全片必須用自然光拍攝，為了捕捉故事灰暗的氣氛，劇組必須把握每天日出之前以及黃昏到日落時刻開機，每天都像賭博一樣，幸好最後幸運的把想要的畫面都搶到手。被問到對於金馬獎的感受，范超感性的表示此刻應該是胡波導演坐在此處跟大家分享，這短短的一句話，也讓全場響起了感傷的掌聲。

via 金馬執行委員會

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。