張藝謀執導、2018第55屆金馬獎高達12項、傲視群雄的入圍，光是這幾個關鍵字，就足以見證《影》在口碑和品質上的關鍵深度，它是由張藝謀主導的全新武俠、史詩級電影，從威尼斯影展時便獲得至高無上的肯定。

※11/17更新：《影》獲得第55屆金馬獎最佳導演、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳視覺效果四大獎項！

你可能很難想像，曾執導過《大紅燈籠高高掛》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等膾炙人口作品的他，這次可是第一次以導演名義入圍最佳劇情片、最佳導演獎項。這回在《影》中，他以「水墨畫」的黑與白、人體的膚色和血色，就這四大顏色基調構築出如詩如畫的意境，充滿挑戰性更別具深意。

加上大卡司《後宮甄嬛傳》孫儷、《海闊天空》鄧超、《長城》鄭愷、《赤壁》胡軍等人的加持下，本片洋洋灑灑入圍最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計、最佳原創電影音樂、最佳音效等獎項。

《影》故事描述，沛國大都督子虞（鄧超飾）遭敵國戰將擊敗，負傷期間，子虞出動從小培養的「影子」境州（鄧超飾），代替他穿梭於朝堂和戰場之間。身為「影子」的境州必須在這場貴族謀權的遊戲中步步為營、掙扎求生。

然而，境州甘心就這樣成為一個受人擺佈的魁儡嗎？一場震撼歷史的腥風血雨將就此展開。

事實上，自古皆有替身，人稱「影子」，在危急時刻挺身而出，為真身搏回一命。然而真身替身，真假難辨，互為一體，又各謀其位……

過去，張藝謀曾在影展時提到本片的創作初衷，他強調，「拍這個電影，最重要的還是我喜歡『替身』這個故事。在中國幾千年的文化中，肯定有替身這樣的文化，可是在中國沒有多少人拍。」

「替身這個職業的命運吸引著我，他們是很獨特的，關注他們的命運，探討他們的人性部分，是我的創作衝動。中國有五千年的歷史文化，傳統文化非常深厚，一直是我的創作源泉，《影》一定會觸及很多中國傳統文化，道德水平，價值判斷。希望年輕人多看看傳統文化的作品。」

他補充，「《影》完全是水墨畫，一種古老的繪畫，希望年輕人注意到中國傳統文化在電影上獨特的美學。很多年來，我拍色彩鮮艷的電影，一直想拍水墨畫的電影，一直有這樣的衝動，這次終於完成了這樣的作品。」

繼《滿城盡帶黃金甲》後，張藝謀再次帶來史詩級武俠大戲，屏除過去鮮豔的大膽用色，這次以「水墨畫」作為《影》的美學基調，以象徵陰陽的黑、白，外加膚色和血色「四種顏色」詮釋故事平靜的表面下一觸即發的情境，孫儷與鄧超夫妻檔以「油紙傘」作為兵器的「太極雙人武打」更讓人大開眼界。

《後宮甄嬛傳》中飾演女主角甄嬛的孫儷紅遍華人世界，今年大銀幕新作《影》一改嬌弱形象，飾演都督夫人的她，在非常時期親操兵器，以命相搏只為守護心愛的人！孫儷曾在《霍元甲》中飾演啟發李連杰的盲女，以清麗氣質和沈穩演技嶄露頭角，此後不論電視、電影作品皆邀約不斷。

《後宮甄嬛傳》從小妃嬪一路演到太后的歷程，讓觀眾見證她縮放自如的爆發力演技！今年首度與張藝謀合作《影》成為新一代「謀女郎」，不只要在一觸即發的戰火中穿梭，更在真身丈夫與神似丈夫的替身中煎熬拉扯，突破性演出讓娘娘首度獲得金馬獎最佳女主角提名，與真實生活中的丈夫鄧超共爭華語電影屆最高榮譽。

從《畫壁》、《狄仁傑之通天帝國》到《乘風破浪》，鄧超部部都創造人民幣破億票房佳績，成為中國最強票房保證！今年新作《影》徹底擺脫偶像包袱，獨挑大樑一人分飾兩角，在英姿瀟灑的白衣「境州」和落魄形容枯槁的黑衣「子虞」之間互換，半年內增重10公斤又爆瘦20公斤，不靠替身全部親自上陣，精湛演技和敬業態度讓他繼《烈日灼心》後第二度獲得金馬獎最佳男主角提名。

鄧超一人分飾兩角，不只得要琢磨兩個角色心境，連身體狀態也要徹底改變，坦言飾演枯瘦的子虞，不吃不喝的激進減肥法非常折磨，卻也因此更能理解子虞在絕境中的孤獨與堅強意志，爆瘦潦倒的形象照更讓粉絲直呼認不出，非常期待鄧超不同以往的表現。

導演張藝謀1950年出生於中國陝西，為中國第五代導演代表之一，拍攝風格與題材多結合中國傳統文化，逼真細節和大膽色彩運用為其最大藝術特色，作品多次在國際影展上大放異彩。

1987年首部導演作品《紅高粱》即獲得柏林影展最高榮譽金熊獎，1991年《菊豆》為首部入圍奧斯卡最佳外語片的中國代表，1992年《大紅燈籠高高掛》不只再次入圍奧斯卡最佳外語片，更榮獲威尼斯影展銀獅獎，隔年由鞏俐主演的《秋菊打官司》一舉拿下威尼斯影展金獅獎、最佳女主角獎。1994年由葛優主演的《活著》獲得坎城影展評審團大獎、最佳男主角獎。

此外，1999年《一個都不能少》再次榮獲威尼斯影展金獅獎，2002年《英雄》同時入圍奧斯卡、金球獎最佳外語片和柏林影展，這部片在藝術和票房上的成功被視作中國「大片時代」的開創者，其他作品如《十面埋伏》、《滿成盡帶黃金甲》、《歸來》也同樣叫好叫座，今年新作《影》為張藝謀首部入圍金馬獎作品，以黑白美學帶給觀眾極致震撼觀影體驗。

Text：魯皓平 

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}