【胡忻儀專欄】「若乾隆皇生在現代會怎樣?」創意行銷翻轉枯燥歷史創造吸睛亮點

「品牌的故事—乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」

 

2017年12月,國立故宮博物院北部院區推出了《品牌的故事—乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》特展,策展設計團隊「均勻製作企劃」提出了「乾隆選品店」的概念,策展內容結合時下流行的選品店話題,進一步將乾隆皇帝「包裝」成十七世紀的風格男人,並發揮社群影響力操作線上議題。2018年7月這場展覽巡迴至南部院區,透過觀光操作方式挖掘出地方限定特色,從乾隆選品店延伸出「嘉義限定」,規劃在地特色品牌小旅行,更進一步擴大展覽與在地連結關係。兩場展覽皆獲得廣大迴響,這之中「行銷」占了很重要的影響成份。

 

行銷巧思一、「如果乾隆皇在現代……」替乾隆皇帝創建個人品牌……

自詡為「十全老人」的乾隆皇帝,文治武功均卓有成就,同時具有絕佳藝術品味,在處理朝政之餘,也懂得享受生活,其藝術品味體現於詩歌創作與書畫珍玩收藏上。除了承襲前朝的文物收藏,乾隆皇帝大量網羅散佚在民間的珍品、大臣與地方官員的進貢,加上抄家沒收所得與藝術收藏品,將大量珍品匯集宮中,因此清宮的收藏在清高宗時代達到極盛,亦奠定今日國立故宮博物院豐富典藏文物的基礎。這些皇室收藏,不僅確立統治權力的重要象徵,更展現皇帝個人的藝文涵養、品味與興趣。

 

 

280年前的乾隆皇帝以帝王之姿建構專屬品牌,至今仍留下廣大的影響力。於是我們直接於《品牌的故事—乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》一展中,透過這位帝王獨到的收藏眼光,加上文物包裝與設計巧思,替他設計「乾隆年製」的個人品牌風格。 東吳大學社會學系副教授劉維公認為「風格是人的外顯態度」。他所撰寫的《風格社會》一書中以社會學觀點為基礎,說明風格是促使當代消費發展的關鍵。個人風格成為現代人生活群聚形塑的力量,像是巨大吸力的磁鐵,有著諾大的影響力。若從這個觀點探究乾隆皇帝的品味特色,可謂是名符其實的「風格男人」。自乾隆皇帝個人品味衍生出的文物考釋與包裝設計,不僅是愛物之情的表現,更讓這場展覽像是今日的選品店,我們亦藉此透過故事行銷,提供一種對於選品主生活品味認同及嚮往。

 

行銷巧思二、「如果乾隆開了一家選品店…」一場以選物為主軸的文物展

根據《105年度國立故宮博物院南北院區觀眾意見調查報告》顯示故宮北部院區的參觀民眾主要為20至29歲(佔28%)與30至39歲(佔28.9%),與選品店主要消費族群落在25至38歲相似。因此在展示規劃與展覽行銷包裝上,除了主打乾隆皇帝品味的人物特色外,更進一步透過時下流行的「選物」概念,由乾隆皇帝扮演選品主人,展示清朝藝術文化之精髓,重現屬於東方十八世紀的藝術品味。

 

行銷巧思三、利用視覺設計巧思,引發看展好奇心

確認展覽的兩大主軸,我們為這場展覽規劃出的重點為:「18世紀的風格男人—乾隆皇帝」及「皇室選品店」,並設計兩款不同氛圍的主視覺。在「8世紀的風格男人—乾隆皇帝」的主軸下,以乾隆皇帝為主角,使用25歲剛即位時的畫像作為海報主角,故意將意氣風發的乾隆皇帝畫像打橫置於畫面中,讓人不自覺地歪了頭想一探究竟,像極了偷偷探視他人的模樣,呼應可透過這場展覽探究乾隆皇帝的收藏品味。 至於「皇室選品店」,考量視覺在展覽中扮演極為重要的角色,海報上的文物排版從參考雜誌中常見的選品攝影發想,將文物透過購圖調理排列,展現皇室選品店的收藏豐富,海報下方的鏡像剪影則是帶點Behind the scene的神秘感,呼應本展將呈現文物背後的包裝藝術,整體使用紅、藍、金三種皇室用色,加上圓潤的黑體標準字,讓整體視覺呈現現代又大器。沒錯,在這款主視覺中,就是邀請觀眾從不一樣的角度來欣賞乾隆皇帝的文物收藏,也呼應海報主視覺「發現文物背後的包裝藝術」概念,兩款不同的主視覺巧妙帶出展覽的整體概念,也為展覽的行銷宣傳帶來更多話題。

 

 

行銷巧思四、善用空間擺設,讓文物展覽更貼近生活

為使展覽更貼近大眾,我們在空間的展示設計上安排了幾個貼心設計。將長型金屬烤漆桌面作為文物展示檯、降低的檯面高度搭配上玻璃罩,觀賞視角也變得不同及多樣,讓更多小觀眾及行動不便的民眾得以近距離觀看展品細節。展場空間中原有的立柱則以長型展桌斜向連結,打破展廳方正的空間,亦成為引導民眾的參觀動線。在文物保護及有限照度下,首度嘗試以燈箱展櫃陳列展品,以內崁方式陳列乾隆珍愛的「小玩意兒」,宛如一座閃閃發亮的藏寶盒,成為展場中的焦點。整體展示設計參考選物店貼近生活尺度的陳列考量,以分區主題規劃搭配文物陳列方式刺激觀眾想要更了解展件的欲望,創造出不一樣的博物館觀展體驗。

 

 

 

品牌的概念是現代人所熟悉的,從品角度詮釋乾隆的文物收藏,跳脫文史觀點,成為本展最大的吸引力。因此在展區最後的影片,則規劃以當代觀點談品牌與包裝設計,邀請「禮拜文房具」主理人蔡孟仰談品牌與設計、書幀設計師何佳興談設計與質感、《GQ》國際中文版總編杜祖業談收藏與品味,從不同面向呼應本展宗旨,進一步探索乾隆皇帝個人品牌精神及其對於質感追求的超高品味。

 

 

行銷巧思五、「若乾隆當上年度風格男人...」透過推播擴大話題討論度

當策展一切就緒、並將展覽視為一個品牌時,少不了媒體宣傳的推波助瀾。北部院區的展覽開展時間恰好與《GQ》舉辦的「年度風格男人」活動時間相近,因此便以「1736年度風格男人」為題,進行一系列的網路宣傳活動。首篇網路發文以《難以定位的隱藏版風格男人》介紹乾隆皇帝愛物成癡的收藏品味,更結合該年度風格男人的視覺設計,為乾隆皇帝製作了「年度風格男人宣傳照」。這則宣傳在《GQ》的粉絲專頁發佈後,吸引了1,601個讚、269則分享。在國立故宮博物院粉絲專頁轉載後,也吸引了1,113人按讚,成功炒熱「品牌的故事」話題,也再度印證乾隆的個人品牌魅力至今不減的論點。

 

從媒體宣傳加上三位影片受訪者的觀展分享,吸引許多品牌行銷與設計從業者、愛好者的參觀,再經由網路KOL(Key Opinion Leader,意見領袖)的推播後,又引發更多人對於展覽內容的好奇心,促使他們進一步來參觀《品牌的故事—乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》特展。

 

 

「嘉義限定」的故宮南部院區展覽,開啟與地方的品牌對話

行銷學中定義品牌是一種識別標誌、一種精神象徵、一種價值理念,是品質優異的核心體現。豐富的策展內容,加上展示設計與媒體宣傳,讓《品牌的故事—乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》特展在故宮北部院區展出後,成為故宮展覽品牌之一。今年7月,展覽巡迴至故宮南部院區,我們更進一步思考「該如何透過展示設計及品牌概念,區隔與其他展覽的差別,並從中塑造博物館在觀眾心中的形象與特色,吸引民眾參觀?」。

 

儘管乾隆皇帝在位期間並未訪視臺灣,但自平定「林爽文之亂」後,乾隆為嘉義賜名的舉動,讓故宮南部院區的巡展與乾隆皇帝牽起了關係。「嘉義就是乾隆皇帝的御賜品牌」從地方品牌的角度,我們進一步梳理以南部院區為中心的嘉義城鎮文史,發現鄰近的朴子曾是嘉義市以外最大的城鎮,不僅經商有成、醫藥人才輩出,近年更透過地方人士的奔走,進行老屋保存、活化傳統產業、地方行銷與深度旅遊的規劃,幾年下來亦漸漸獲得迴響。因此與故宮策展團隊討論後,加入南部院區鄰近的在地傳統品牌介紹,結合在地小旅行的規劃,強化本展與在地的連結,更進一步突顯以乾隆皇帝為起點的「從個人、博物館到城市的品牌打造」。透過展覽回應時下流行的品牌創新議題,讓故宮南部院區的展覽成為不同於北部院區的「嘉義限定」。

 

 

有了「嘉義限定」的展示概念,便開始修改「嘉義限定」的宣傳視覺。展覽主視覺除保留原有標準字體外,從設計到配色皆改變設計風格。色彩上改以更呼應地方自然意象的青綠色,與皇家金色搭配,展現乾隆皇帝御賜嘉義地名的連結。另外更以詼諧手法將乾隆皇帝畫像轉正,幽默地在眼睛上用印「嘉義」二字,表現將乾隆皇帝「凡看過必留下印鑑」的個人特色,也強化賜名嘉義的品牌印象,更有到南部院區「看見嘉義」的邀請之意。

 

 

 

 

當代行銷手法已不受空間限制,在網路和實體世界連結品牌和顧客互動,透過網路強化顧客參與,將消費者轉換為企業品牌的忠實擁護者。博物館身處其中,策展內容、展示手法與行銷包裝必須更緊密的連結並與時共進。如果說設計是解決問題的方法,那在博物館展示中則是扮演著協助展件與觀眾溝通的角色。一幅海報,透過視覺符號暗藏展覽精髓更吸引觀眾的好奇心進而進館參觀;一場展示空間,透過流暢的動線與易觀看的陳列規劃,讓觀眾得以沈浸在策展內容中;一則引起關注的話題,則讓展件與我們的生活產生關聯。

 

Text / 均勻製作企劃有限公司總監 胡忻儀 

延伸閱讀

RECOMMEND

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

延伸閱讀

RECOMMEND