改編史上最偉大真實逃亡故事的《奇蹟熱氣球》（Ballon），即將在2018年12月14日於台灣震撼上映。本片描繪冷戰時期的兩個東德家庭，由於難忍強權壓迫，決定乘著自製熱氣球飛往自由的西德。全片由以演員、導演、編劇、製片等多重身分活躍德國影壇的邁克爾赫比格（Michael Herbig）執導。

值得一提的是，邁克爾過去曾推出無數賣座喜劇電影，並累積超過3000萬觀影人次，也讓他有「德國周星馳」之稱。而這個震驚全球的「熱氣球大逃亡」，正是他從小立志要拍攝的故事，他甚至還跟買下「獨家故事改編權」的美國迪士尼斡旋，最後更不得不求助《ID4：星際終結者》（Independence Day）德國大導羅蘭艾默瑞奇（Roland Emmerich），才終於從迪士尼手中拿下拍攝權。之後，他更耗費五年時間籌備，傾力打造這部史詩大作，足見他翻拍的決心。而當事件主人翁看完電影之後，更是抱著導演感動痛哭，也讓這部緊張刺激的冒險大作，更添動人歷史意義。

從「迪士尼」手中拿下版權《奇蹟熱氣球》逃亡傳奇登上大銀幕 

邁克爾赫比格可說是德國知名的喜劇票房名導，2004年執導的《夢幻飛船驚奇號（第一部）》（Dreamship Surprise – Period 1），成為德國影史第二賣座電影。2007年與2009年分別執導《解救茜茜公主》（Lissi and the Wild Emperor）與《北海小英雄》（Wickie und die starken Manner），更是榮登當年德國最賣座電影寶座。雖然導過許多喜劇電影，但其實他也沒有忘情劇情電影。1979年，邁克爾赫比格當時年僅11歲，在新聞上看到這則轟動全球的「熱氣球大逃亡」，而該事件更在三年後被美國迪士尼改編成電影《午夜大逃亡》（Night Crossing）。讓當時只是個孩子的他，從此再也沒有忘記這個故事，並立誓總有一天要將這個故事給拍攝出來。直到2001年時機成熟，他決心跳脫以往熟悉的喜劇領域，將這段真人真事冒險傳奇搬上大銀幕。

《奇蹟熱氣球》的真人真事驚濤駭浪，而他的翻拍之路也波瀾萬丈。當他開始積極籌備，並著手撰寫劇本時，他得知真實故事的「獨家改編權」早已被美國迪士尼買斷，讓他根本無法拍攝這部電影。經過多次和迪士尼交涉，也都以失敗告終。雖然身邊的人都勸他放棄，但他還是不願割捨，最後將希望放在曾拍攝《ID4：星際終結者》、《明天過後》（After Tomorrow）等賣座大片的德國名導羅蘭艾默瑞奇身上。

兩人雖然僅在多年前見過一面，但邁克爾還是硬著頭皮飛去洛杉磯請他幫忙，而羅蘭艾默瑞奇也被他的熱誠所打動，當下便允諾：「我馬上打給迪士尼。」一週後，邁克爾竟在羅蘭的幫助下，奇蹟似地拿到這個故事的德語重拍權。

重現史上最動人逃亡行動《奇蹟熱氣球》本尊看到感動淚崩

更令人吃驚的是，邁克爾赫比格最終花費五年時間，進行《奇蹟熱氣球》的前置作業，更多次訪問故事主人翁。在這兩個家族的全力支持下，劇組不但得到許多第一手故事細節，更掌握許多重要史料，包括當時的照片、熱氣球設計圖、縫製熱氣球的縫紉機，甚至還一睹前東德秘密警察機構「史塔西」（Stasi），針對這起事件長達2000頁的報告書。正因為如此，邁克爾在電影完成之後，第一時間就播放給兩個家族觀賞。

本片真實又震撼人心的逃亡，以及細膩動人的家庭親情，也讓曾親身經歷這段過程的韋特澤爾太太（Wetzel），在觀賞完電影後非常激動，甚至抱著導演感動大哭。如此真情流露的肯定，讓邁克爾信心大增，並熱血地向觀眾喊話：「隨著年紀漸長，我愈來愈感受到歷史的重要。所以我用盡全力拍攝這部史詩電影，並盡可能地讓它充滿娛樂性，我希望各世代的觀眾都能來看這部片，並且我希望，30年後這部電影依然能持續發揮其影響力！」

這部改編史上最偉大真實逃亡故事的《奇蹟熱氣球》，即將於12月14日於台灣震撼上映。故事描述冷戰高峰期，身在東德的岡特（大衛克勞斯飾演）和彼得（弗萊德里奇穆克飾演）為了追求自由，用超過兩年時間籌畫一場「驚天大逃亡」──他們利用有限資源，自製一個巨大的熱氣球，並打算用它載著家人逃往西德。不料，就在即將越過邊境之時，熱氣球卻意外墜毀，並引來東德秘密警察鋪天蓋地的調查。在緊迫的時間與嚴密的偵查之下，他們拼命著手打造另一個新的熱氣球。同時，秘密警察也逐漸鎖定他們，一場分秒必爭的絕命逃亡就此展開…。

via 采昌國際

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

提及最喜歡的導演，腦中浮現的名字有哪些？在耳熟能詳的大師外，其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角，早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔，循文解鎖6位1990年代出生的導演，看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史｜橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」，1996年出生的奥山大史，竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項，片中帶有奇幻色彩，讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話，道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理，他下手輕巧，在這部不到50萬台幣的小製作裡，更清晰浮現其創作特質。之後，他在商業領域嶄露頭角，操刀愛馬仕、資生堂廣告，以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV，也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

他也獲是枝裕和青睞，《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導，但是枝在看過《與神同行的小孩》後，決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元，成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題，口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練，沒有努力練習開花結果的王道劇情，而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡，是童年學過花式溜冰的奥山，在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他，為作品賦予了更深的作者氣質，以及「只有他才能拍」的無可取代。

Pat Boonnitipat｜寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強，泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單，這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選，寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後，曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導，也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他，《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景，敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子，在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折，卻以不煽情的拍法，老老實實地打動人，證明套路並非問題，處理得宜才是關鍵。

Lukas Dhont｜殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元，奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」，以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎；4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽，最終抱回評審團大獎，也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單， 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者，他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本，敘述15歲的主角拉娜，從小就知道自己錯置在男性身體裡，嚮往芭蕾舞的她進入名校學習，在這段準備進行變性手術的期間，她面對自己身體的變化，也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

首部作品即在國際影壇引起大量迴響，反造成盧卡斯內心慌亂， 一次偶然散步至小學時，想起童年因陰柔特質無法融入群眾，寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米，兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目，導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態，他們的遭遇是殘酷的，但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭，守護並陪伴著角色們向前走。

王湘聖｜移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單，有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中，1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院，還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間，拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起，片中又跳舞又運動，放屁也毫無顧忌，呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片，首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事，母親一角由影后陳沖飾演，交織出移民家庭的淚與笑。

Halfdan Ullmann Tøndel｜柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影，「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier)，無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代，甫以 《阿蒙怎麼了？》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel)，絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭，是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了？》從一起小學生之間的問題開始，校方找來雙方家長召開會議，真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」，卻能營造出觀影的不安氛圍，逐步撥開角色的複雜面向。

魏書鈞｜為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》，接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》，1991年出生的中國導演魏書鈞，4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元，但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演，半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門，他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生，片場經驗了得卻在學校與社會失意，蔑視世俗想桀驁不馴，卻只能開著老舊吉普車，和自己的傲氣一同報廢。

接下來他帶來《永安鎮故事集》，片名即是片中角色在拍的電影名，三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作，這回他著墨多個女性角色，一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛，眼眶下緣隨著濕氣凝結成水，一行淚潸然流下，成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》，他電影裡的角色都在拍電影，前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊，後者則喊著「為了華語電影，咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧，戲裡戲外互文的留白與聯想，是觀影的一大趣味。