由奧斯卡影后茱莉亞羅勃茲（Julia Roberts）領銜主演的新片《班恩回家》（Ben is Back），即將在2018年12月21日於全台盛大上映。本片由奧斯卡提名編劇大師彼得海吉斯（Peter Hedges）自編自導，描述一位平凡而偉大的母親，如何在24小時之內拯救兒子不要再受到毒品威脅，也是茱莉亞羅勃茲繼《永不妥協》（Erin Brockovich）、《奇蹟男孩》（Wonder）之後，再造堅毅母親形象的佳作，堪稱是她的「母親三部曲」。

她透露當初因為讀了劇本深受感動，讓貴為影后的她積極爭取演出，硬是在跟家人度假期間，「脫隊」與導演會面洽談。此外，本片在紐約拍攝時，還遇到超強暴風雪，不但讓紐約道路全數封閉，氣溫更下探零下30度，讓她忍不住崩潰大喊：「我真的一度覺得再也拍不下去了！」不過在嚴酷的拍攝環境催化下，也讓她將片中焦慮又悲痛的情緒詮釋得絲絲入扣、令人動容，更搏得觀眾與影評的一致盛讚，直指本片是「茱莉亞羅勃茲繼《永不妥協》之後最棒的演出！」讓她廣被看好成為本屆奧斯卡影后的熱門人選！

家庭旅遊煞到《班恩回家》  茱莉亞羅勃茲破例「脫隊」爭角色

1990年，茱莉亞羅勃茲以《麻雀變鳳凰》（Pretty Woman）紅遍全球。持續推出叫好叫座電影的她，2000年更以《永不妥協》中的倔強單親母親一角，勇奪奧斯卡影后，更同時憑藉該片成為影史首位片酬超過2000萬美金的女演員。近期，她則在《奇蹟男孩》詮釋罕病兒童的母親，再度塑造出令人難忘的母親形象。而她在最新作品《班恩回家》當中，則飾演一位擁有虎媽性格、平凡而偉大的媽媽，為了讓兒子遠離毒癮威脅，甘願身涉險境，為母則強的模樣令人動容，堪稱是她的「母親三部曲」。

值得一提的是，現年51歲的茱莉亞羅勃茲，擁有三個兒女，現實生活中也是「超級媽媽」，更表示一直以來都規定自己「絕對不讓工作影響家庭」。不過她在訪談中透露，這次看到《班恩回家》劇本時，因為被故事中的真摯親情所感動，所以即便當時她正帶著家人在馬里布度假，還是決定破例在享受天倫之樂當中，挪出時間「脫隊」和導演安排會面，也見證她對本片劇本與角色的高度肯定。難得積極爭取角色的她，之後更在取得所有家人同意之後，馬上接下了這個角色。

零下30度拍攝《班恩回家》  茱莉亞羅勃茲：「再也拍不下去了！」

不過誰也沒料到，這部描寫母子親情的《班恩回家》，竟也成為茱莉亞羅勃茲從影以來拍得最辛苦的電影之一。原來，本片選在紐約拍攝，因為劇情設定在聖誕節前夕，又有大量夜戲，導致她連續數週都在天寒地凍中拍熬夜拍攝。此外，拍攝時還遇到超強暴風雪，不但全紐約的道路都被封閉，氣溫更下探零下30度。最慘的是，茱莉亞羅勃茲必須耐著低溫，拍攝在路邊崩潰大哭的戲。如此艱苦的環境，讓她直呼崩潰地邊拍邊發抖，事後也餘悸猶存地說道：「我曾在紐約住了18年，從來沒碰過如此惡劣的天氣。偏偏那陣子，每天晚上都要熬夜拍外景，而且每場戲的情緒都非常滿，我真的一度覺得再也拍不下去了！」

另一方面，導演彼得海吉斯也因為酷寒氣溫吃足苦頭，更在訪談中直言：「以後我的劇本裡，恐怕不會再出現『外景』、『晚上』、『冬天』這三個詞了，因為真的太辛苦了！」不過，也因為在如此艱苦的環境催化下，讓茱莉亞羅勃茲將角色從擔憂、焦慮、崩潰，直到悲痛的情緒表現得絲絲入扣。自然寫實卻又充滿戲劇張力的演出，搏得觀眾與影評的一致盛讚，紛紛大讚本片是「茱莉亞羅勃茲繼《永不妥協》之後最棒的演出！」也讓她在今年的獎季當中，廣被看好將問鼎各項影后寶座。

這部耶誕跨年最暖心電影《班恩回家》，即將在12月21日於全台盛大上映。本片劇情描述耶誕節前夕，荷莉（茱莉亞羅勃茲飾演）載著兒女準備返家，就當返抵家門之時，少年班恩（盧卡斯海吉斯飾演）竟現身在她們眼前。這是班恩戒毒的第78天，荷莉雖然熱烈歡迎他的歸來，卻也暗自擔心兒子會再次受到毒品引誘。在接下來的24小時當中，她軟硬兼施、威脅利誘，用各種方法確保班恩不要離開她的視線範圍。不過隨著接踵而來的突發狀況，班恩過去的黑暗面也相繼揭露，讓荷莉對兒子無條件的愛開始受到考驗。她訝異、焦慮、不知所措，究竟她該怎麼做，才能讓兒子全身而退？而被毒品折磨的班恩，又能否成功遠離毒品的戕害呢？

via 采昌國際

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。