電影《午夜巴黎》中，一心想成為專職小說家的男主角，在他醉心的城市巴黎的某個未央之時，意外地踏入了自己心目中的黃金年代1920年代，在咖啡酒館巧遇海明威、費茲羅傑，參與了文壇教母葛楚史坦的藝術沙龍，與畢卡索鑑賞畫作......。

其實，才華洋溢的美國電影導演伍迪艾倫便曾解釋《午夜巴黎》一片有著自身投影的意味，更說出「如果可以的話，我希望我是男主角」的言論，顯現出他個人對於巴黎這座城市，或對1920年代藝文圈的浪漫嚮往。而在電影發行的2011年，我們未曾始料到，在經過不到10年的時間，現階段盛行的懷舊復刻潮流，竟成了當代生活風格的新顯學。曾幾何時，復古成了主流。

復古趨勢的雙重詮釋

對於這股風潮，將Rosemont瑞士玫瑰表代理進台灣的主理人Tracey與香氛品牌10/10  APOTHECARY首席內容長、同時經營著個人粉絲團「老派小姐」的Angela，兩人有著不同的詮釋切點。身邊向來便圍繞著老件的Tracey表示，自己沒有特別意識到復古的趨勢，她理性地以宏觀視野解釋：「因為時間一直在流轉，這一秒經歷的事件在下一秒就變成了『古（過去）』」。而Angela則認為「復古」是一種順應時代潮流，至終自然而然會產生的結果，在工藝、設計、材質等面向經過時間累積下，復古成為人們對於風格的選擇之一。「我們並不特別在意復古是否為一個趨勢，但我們就是喜歡，而越來越多喜歡老東西的人浮上檯面，也是我們樂見的事實。」早已活出自我的兩人，相談甚歡地提出同樣的結論。

復刻回憶與摩登繆思的收藏

無暇的光澤、嶄新的設計雖仍推陳出新，然而，溫度、韻味、時代象徵等元素超越了品牌迷思，「質感」成了選品的第一要件。「我不排斥用舊的東西，因為使用過的老件存在著不同的質地，有一些歲月的痕跡反而讓物件更有風韻。」受到母親影響而喜愛搜集耳環、戒指等珠寶首飾的Tracey說道，「我喜歡能陪伴我很久的東西，金屬材質的首飾越常戴，它們越容易與人們的身體油脂和空氣環境產生交互作用，散發出另一種光澤，而非褪色。有時佩戴著母親留下的30年歷史珠寶時，也像是傳承了人與人之間的情感與回憶。......我認為值得被復刻的元素是『慢』，『慢』不僅僅彰顯於維持職人手作的過程，更包含了經過時間焠鍊而留下的精神與故事。」

從20幾歲在歐洲便展開「尋古物之旅」的Angela，提起於米蘭參觀20世紀初全才藝術家Piero Fornasetti之家的美好回憶，集畫家、印刷師、室內設計、傢俱設計師於一身的他，以黑白歌劇女伶的完美對稱臉部混搭充滿奇幻怪誕的招牌風格為著稱，作品豐富又多元，貫穿30至80年代，數十年過後，這些創作的圖騰被轉印製各式生活飾品之上，以當代的眼光鑑賞，仍充滿時尚摩登的力量，不僅辨識度高，更傳達出該時代獨特的設計風格，也是Angela認為最具復刻價值的特色。

古董錶藏家的對談

同樣擁有「老靈魂」的Tracey與Angela，初次見面卻一見如故，復古話題一波掀起一波，尤其對於古董錶的鑽研，讓人眼睛為之一亮。Angela表示，與新錶相比，古董錶有著歲月的痕跡，這種經過時間醞釀出的故事感，可說是讓老錶越陳越香的魅力，而Rosemont瑞士玫瑰錶復刻了50到70年代的小錶面特色，以15mm到23mm的錶徑，體現該時代的優雅精神，更令人驚訝的是，Rosemont的每一支錶幾乎都能找到當時類似的對應款，復刻講究的程度可見一斑。

入手復古錶或古董錶，更是有著小訣竅。Tracey接著解釋，首先，錶殼與指針的設計是相當值得品鑑的細節，以Rosemont設計來說，錶盤設計若有鑲鑽、雕花等較繁複的風格，則會搭配簡約的指針，羅馬數字的選用也會斟酌考慮。其次，古董錶的背殼也不可忽略，除了能夠了解製造地點與選用的材質，Rosemont更精巧地設計了玫瑰立體浮雕，配合酒桶型、方型的錶面，展現工藝與懷舊的時代氛圍，「錶冠、錶扣的設計細節也顯示了製錶的用心程度」Angela補充說道。接著，在色澤的呈現上，古董錶的洗鍊與使用過的痕跡，讓物件更加獨一無二，Rosemont的彩色皮革錶帶也特別帶點內斂的灰色，如米蘭編織等古典金屬錶帶也特意呈現淺金與霧銀的質感，強調復古色彩不過度飽和的重點元素。

Rosemont對於錶款的復刻並不張揚，與生活情境不違和地相容，以50年代的仕女將手錶視為手鏈配件的態度為基礎，Tracey與Angela皆喜歡在著裙裝時選戴金屬錶鏈的老錶，表現閒適與優雅，並以皮革錶帶搭配褲裝的俐落，創造一致的風格，同時也提亮造型。「Rosemont的小錶面提升了生活中的優雅，讓人覺得即使在工作，也像是沈浸在美好年代，擁有一整天的好心情。」

任何趨勢都需要推波助瀾，所謂「復古」其實就是指人們對於傳統文化、藝術上的效法或回歸，看來，在21世紀科技世代下，新時尚不再獨領風騷，反倒是歷久彌新的韻味，令人再三咀嚼都總能有不同的領略。早時代的經典設計，在流行的無線迴圈中，以復古之名，再次與世人相見。

 關於Rosemont 

來自瑞士的Rosemont 手錶，多年來致力於古典小巧款式的製造。透過作工細緻的錶身與錶鏈、柔軟多彩的皮錶帶，將浪漫又復古的小錶風華牽至您手邊，希望能與您一起，發掘Rosemont 優雅古典，又兼具現代感的復古魅力。

▶Rosemont Taiwan官方網站：http://www.rosemonttw.com/

▶ Rosemont Taiwan 臉書粉絲團：https://www.facebook.com/rosemonttaiwan/

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

場地提供／時差Jetlag

via / Rosemont 

每一季度，路易威登（Louis Vuitton）皆會以「珍稀皮革」為載體，將大自然的瑰麗景致轉譯並濃縮於包袋之上，小至花草、大至山海，從大地針葉林到夜空星辰，都藉工藝躍上Capucines、Side Trunk、Petite Malle等路易威登經典包款。一年一度的路易威登「珍稀皮革展」日前登台，集結超過500件珍稀皮革作品並聚焦鱷魚皮革飾面，當中又以皮革搭配珍珠呈現的獨家Capucines Mini包款為最大亮點。

以日光天色為索引，探索珍稀皮革之美

2024路易威登「珍稀皮革展」以巨型硬箱為外觀打造入口，呼應品牌百年來不變的旅遊基因與工藝精神，結合太陽色彩意象，引領觀者從日出、日落逐步走入午夜，從優雅浪漫的女士專區遞進至深邃而神秘的男士專區。展區設計方面，女士專區以霓彩色、鱷魚皮革為主軸，並以高級訂製晚禮服和皮草點綴；男士專區則以灰白相間的Damier棋盤格呈現，呼應午夜主題，另搭配色彩粗獷的鱷魚飾面包款、帶異域風情的皮草外套彰顯男士品味。

星空、針葉林、牛仔文化濃縮於包袋

今年，路易威登再次以大自然為靈感推出多款珍稀皮革飾面，如「光暈月夜」發想自夜空星辰，捕捉月亮掛於暮藍夜空中透著光暈的意象；原始而粗獷的「石墨岩灰」展現岩石的有機質地與不規則美感；「深邃森林綠」則重現寒帶針葉林的植被景象。大自然之外，男裝藝術總監Pharrell Williams也從美國西部牛仔文化汲取靈感，利用呼應牛仔、峽谷色系的水洗藍和棕色調，搭配復古金銀色皮帶、馬鞍扣件及馬的浮雕圖樣，表現自由不羈的牛仔精神。

為本次展覽，路易威登也呈獻獨家限定包款「白色鱷魚皮革Capucines Mini」，整顆包共鑲綴75顆珍珠，每一顆珍珠皆由工匠悉心調整其與皮革之間的排列方式，以締造富層次的深度和立體感，包身上的LV Logo也呼應整體視覺以天然珠母貝呈現。

350道工序方能成就

要打造一款珍稀皮革包款，究竟製程有多繁瑣？簡單從數字來看，從初期該選哪一種皮革到最後品管階段，期間共需經歷350道不同工序。接著看向各段工序：首先，每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光2次，以創造釉面般的光滑表面；若是鞣製特殊皮革需經6至10週，後續還得耗時約6週為皮革表面上色、滋養和拋光，以上都完成後才能進入製作手袋的階段；調配染色配方也是一大挑戰，工匠們平均得進行15次不同試驗，才能達到設計團隊的理想色彩；皮革之間流暢相接亦考驗工匠的技巧，每塊皮革都須經過嚴格篩選，好讓每只包袋邊緣的皮革紋路都能完美相接，最後還需確保包款表面整體顏色及光澤達到平衡，因此珍稀皮革系列可說是路易威登製包品味及工藝的終極結晶。

「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」《莊子．知北遊》中曾如此寫道，而在千年後的如今，百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）也攜手國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），以《大美不言》為名，展演共逾260件不言而喻的大美之作，即日起至12月29日於故宮北院展出；2025年1月23日至4月20日，移師至嘉義故宮南院展出。

為了讓更多人沉浸在裝飾藝術超越時空的魅力裡，耗時7年策劃的《大美不言》典藏精粹特展，帶來包含陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等共逾260件裝飾藝術巨作，並將全展分為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題，邀請人們悠遊自然與仙境，也穿越古今，一窺古往今來最傑出的匠人、設計師、藝術家如何窮究複雜工藝、虔心藝術創新，開創出一件件令人屏息的曠世之藝。而在眾多展品之中，最受矚目的藝術瑰寶當屬國立故宮博物院典藏的〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉；巴黎裝飾藝術博物館的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉以及由Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏的〈Zip〉項鍊和〈Varuna遊艇〉。

故宮博物院：〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉展現匠心獨運

其中〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉不只內瓶繪有繁複瑰美的五彩祥雲及紅色蝙蝠圖騰，瓶腹上更可見兩對口銜蓮花和靈芝的雙龍紋等帶有吉祥寓意的符碼。當使用者轉動瓶頸時，蝙蝠瞬間好似翱翔於祥雲之上，不只是匠人巧藝的極致展現，也可窺見乾隆皇帝富貴繽紛的感官品味。

至於由清宮造辦處著名牙匠陳祖章打造的〈雕橄欖核舟〉，則在高1.6公分、長3.4公分的微小範圍裡，刻劃出月夜泛舟情景，並於船底刻畫蘇軾〈後赤壁賦〉全文。細細觀察，可見竹編蓬頂船艙兩側設有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客，當人們屏息拉開小窗後，更彷彿與蘇軾同遊赤壁，不只饒富賞玩逸趣，更可感受到「果核微雕」技術如何在方圓之中展現栩栩如生的靈動細膩。

巴黎裝飾藝術博物館：〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉、〈百花香花瓶〉演繹奢美華麗

如果說〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、〈雕橄欖核舟〉是清朝乾隆年間的藝術凝練，由歐洲最富盛名的瓷器製造廠—法國塞弗爾瓷器廠（Manufacture de Sèvres）攜手多位藝術家共創而成的巴黎裝飾藝術博物館〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，則堪稱19世紀法國奢華工藝的經典。只見這只結合瓷器、琺瑯、鍍金飾邊的長頸壺，其造型與彩繪裝飾帶有文藝復興時期風格，瓶身底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）技術則源自亞洲陶瓷工藝，可說是將歐亞頂級工藝完美融匯於一「壺」。

另一只來自巴黎裝飾藝術博物館的1759年〈百花香花瓶〉，同樣來自法國塞弗爾瓷器廠，以一側為花束，另側為風景的構圖，表現出繁花綻放的繽紛娉婷；粉紅色和綠色琺瑯的兩相交映，更讓人彷彿沐浴在粉嫩盎然的春意裡，用於展示乾燥而芳香的花卉，可說是再合適不過。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶：〈Zip〉項鍊、〈Varuna遊艇〉的工藝究極

至於Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍寶〈Zip〉項鍊，則是1950年代頂級珠寶工藝的極致展現。鮮有人知的是，璀璨流麗的〈Zip〉項鍊靈感其實源於飛行外套和軍服拉鍊，拉開時作為項鍊，閉合時則成為手鍊，超乎想像的設計靈思在1938年獲得專利。而在前衛的設計發想之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶也在〈Zip〉項鍊邊緣綴飾金絲心形圖案、祖母綠寶石和鑽石，成為可轉換式珠寶的代表之作，讓妝點自我的過程唯美而自由。而在〈Zip〉項鍊之外，〈Varuna遊艇〉也是Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏中獨具時代意義的珍品。製作於1906年，〈Varuna遊艇〉據說是由當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）委託世家為「紐約瓦魯納」製作微縮模型，成為世家首批簽訂的訂單之一。為了精準勾勒出「紐約瓦魯納」乘風破浪的魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅寶以實心碧玉飾以金色鑲邊仿擬濤濤海浪，金、銀和琺瑯救生圈上更飾有「Varuna, NYC」字樣；另一方面，技藝精湛的匠人也以黑檀木製成橢圓形底座，並透過金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成帆船船身，船尾則懸掛著美國國旗，成為一只饒富紀念意義與工藝高度的桌上擺飾，更是此次《大美不言》典藏精粹特展不容錯過的亮點展品。

_{文 ┃ 郭慧 攝影 ┃ La Vie 圖片提供 ┃ Van Cleef & Arpels}