擁有新舊街道肌理的大稻埕，是挖掘城市故事最理想的經典街區。從小生活在這裡的設計師江佶洋，領著我們穿梭大稻埕的巷弄之間，不只逐一走訪了他的兒時記憶中的巷弄，更讓我們看見大稻埕的不同光景。

與其說江佶洋是運用燈光的創作者，不如說他是一位創造空間個性的燈光雕塑家。過去在雲門劇場工作的十年中，他以燈光在藝術的黑盒子裡圍塑出一個個戲劇性的世界，不過從巴黎駐村回台後，深感創作不應該只在舞台或殿堂之上，而是要走入日常，於是他開始著手大型街區的燈光設計案。

回頭看自己從視覺藝術、表演藝術領域，到投入建築照明的跨領域創作過程，江佶洋認為，過去在舞台空間裡進行燈光設計，為的是替台上的角色製造焦點，同時也為觀眾創造戲劇性的情境感，然而這樣的創作思維同樣可以延伸到城市街道上，透過光的配置，讓空間產生出主角與配角的相對關係，甚至也能創造出充滿戲劇效果的渲染力。「我認為光的設計往往與人息息相關。即使只是一件獨立的光裝置，我們都該思考當人們看到它的時候，心裡究竟會是什麼感受。」江佶洋說。

談到自己從小生活的大稻埕街區，江佶洋認為從過去到現在，這裡展現著多種生活痕跡，有販夫走卒熙來攘往的菜市場、藏著不少戲班子與紙業的街道，還有最為人所知的布行、南北貨及中藥行等，若能親自走過每個巷弄，細細觀察由庶民建構的日常活動，將更能深刻體會這裡最真實的生活力道。此次，江佶洋特別選擇了早晨與傍晚，這不僅是大稻埕較為安靜的時候，也是街區輪廓最清晰的時刻，帶著我們探訪他最喜愛的8 個地點。

燈光設計師的創作地 瓦豆．光田工作室

充滿神祕感的瓦豆．光田工作室，不僅藏身於街邊旁的二樓，入口更因為低調窄仄，讓人很容易在行走間便錯過它。這個修復自祖父「民新齒科醫院」的個人工作室，已有百年歷史，江佶洋大量保留了空間的原始面貌，及祖父的牙科器具和家具，空間內更因為採用了較低的燈光色溫，而形成老屋獨有的幽微感。當下午的陽光從西面大窗穿透而入，原本幽暗的空間更充滿戲劇張力。

屬於孩子的陽光之路 太平國小林蔭大道

太平國小在日治時期與永樂國小同為大稻埕公學校，是台北市歷史最悠久的小學之一，具有百年校舍。緊鄰學校的步道上，有著成排矗立的巨大老樹，當進入枝葉茂盛的時節，這裡便有渾然天成的林蔭大道。清早向著陽光走進這裡，將能捕捉充滿詩意的光景。

側巷裡的凝結時光 延平北路二段272 巷街屋

在大稻埕裡隨意轉入一個小巷內，很容易看到另一個不同的世界。眼前這座廢棄建築，保留了完整的紅磚牆和木窗，恣意生長的綠色植物，彷彿成了接手這座房子的主人。特別是當陽光灑落在建築上時，磚牆與窗框形成的光影，成為凝結時間的一幅美麗畫面。江佶洋說走在大稻埕的時候，最喜歡鑽到這些巷子裡「探險」，並且每隔一段時間就到那邊拍攝一些照片，因為它們會慢慢地變化，以充滿生命力的方式存在著。

沉睡中的年貨大街 迪化街中街騎樓

迪化街給人最深刻的印象，莫過於店家將大量貨物放在自家門前兜售的熱鬧景象。為了向我們分享迪化街最美的時刻，江佶洋特別選在早上帶我們到這個區塊逛逛，藉此觀察仍在沉睡中的年貨大街。這裡多半為仿巴洛克時期建築，立面有著華麗雕塑，在店家尚未擺出貨物時，恰好可以在騎樓內盡覽磚拱的原貌。

腳下的大稻埕南街 大稻埕戲苑露台

為了能在制高點俯瞰大稻埕的部分街景，江佶洋特別帶我們登上永樂市場上方的露台。不同於穿梭在巷弄裡，亦或仰頭看樓房立面樑柱的視角，這裡可以遠眺淡水河，觀察黃昏的光線從河面漫散到大稻埕南街街區。江佶洋仔細介紹祝融後重新修建的屈臣氏大藥房、以紅瓦鋪設屋頂的街屋，以及街區的街燈配置，大稻埕的新與舊，頓時都濃縮在我們的鳥瞰目光裡。

探訪早晨的吃食攤位 慈聖宮媽祖廟前 

笑稱自己是吃貨的江佶洋，帶著我們來到媽祖廟前。這裡的小吃攤以媽祖廟為中心向兩邊展開。而在我們抵達的清晨時段，店家皆尚未營業，現場只見陽光從樹梢間灑落在廟埕上，形成一派安靜的畫面。如果在店家準備營業時，再鑽到攤位後方的工作區，則能看到融合人工光源與自然光的情景。

早晨的爐煙裊裊 台北霞海城隍廟 

大稻埕的城隍廟因求取姻緣相當靈驗而聲名遠播，近年更成為國外遊客的必訪之地，絡繹不絕的人潮從早到晚未曾間斷。清晨來到這裡，只見幾位日本觀光客安靜地捻香祝禱，廟宇前方的焚香在陽光照射之下，緩緩地向上飄散，成為畫面中最具動態感的光影景致。

長屋裡的祕密空間 讀人館 

有著大量三進式街屋的大稻埕，因部分街屋同時交由不同的商家經營，因此在街屋間穿梭時，頗有走過多個世界的錯覺。讀人館位於聯藝埕的第三進，是外國來台從事文化交流者的接待會所。江佶洋帶我們進入花園天井，走上二樓，看著早晨的陽光靜靜落在洗石子牆面上，這一刻圍著天井的空間，彷彿是個遺世獨立的世界！

文／陳岱華 

攝影／張藝霖

【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】

更多雜誌文章都在，2018年12月號《光與影的生活時刻》

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com