就像是為平凡生活添加一劑神奇藥水，《哈利波特》系列作者J.K羅琳（J.K. Rowling）運用其妙筆生花的寫作技巧與天馬行空想像，多年來帶領我們走進她建構的魔法世界中，而隨著全新系列登場，《怪獸與葛林戴華德的罪行》（Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald）則牽引著我們從英國倫敦、美國紐約，邁入全新的魔法陣地「花都」法國巴黎！

為了讓觀眾一下即能辨識出屬於巴黎的氣味，並重現人門口中那個巴黎的1920年美好時代，美術場景設計師Stuart Craig和幕後團隊多次親身走訪這座處處是驚奇的浪漫老城，拍下新穎摩登、古色古香的建築、街道樣貌，甚至聘請一位研究學者擔任場景顧問，好讓巴黎風味不跑調。

除了巴黎艾菲爾鐵塔、凱旋門外，還有什麼最能代表巴黎呢？為此，Stuart Craig將19世紀由男爵奧斯曼（Baron Haussmann）主導的「巴黎大改造」元素放入電影場景中，那以凱旋門為中心呈現放射狀的街道網絡，得以讓人不用多加解釋，便能一眼看出巴黎專屬的城市景致。「無論是過往的波特系列電影，還是全新怪獸系列，我們都竭盡所能讓電影中的一切看來真實，卻又讓魔法瀰漫凌駕於現實上。」Stuart Craig說道，「這正是我們的目標，讓巴黎第一眼看起來完全就像真的。電影魔法大部分時候都是隱藏的，只有在需要時候才會出現。」。

打造華麗法國魔法部

他以本集新登場的法國魔法部（Ministére des Affaires Magique）為例，通透的圓拱型玻璃穹頂，其靈感正是來自歷史悠久的巴黎皇家宮殿（Palais-Royal），儘管當時年代已逾1920年代後期，但羅琳劇本特別提及希望建築場景擁有瑰麗的新藝術裝飾風格，因此在規劃法國魔法部雛形時，則以19世紀末流行的新藝術運動（Art nouveau）風格為主。「新藝術運動將時尚、品味和建築風格推上了嶄新局面，」Stuart解釋，「電影中的魔法部裡有個打字部門，其上方則是巨大玻璃圓頂，而上面蝕刻著奇獸與星象圖案，就像黃道帶一樣，我們特地打造出以怪獸為主題的星座盤。」。

至於法國魔法部入口，除了有優雅的女雕像鎮守外，其周遭環境則是取景自真實存在，有「巴黎最浪漫廣場」之稱的福斯坦堡廣場（Place Furstenberg），當然那尊在麻瓜眼裡只是尊普通的人物雕塑，則是巴黎歌劇院(Opéra de Paris)代表性的青銅雕像，是19世紀女雕塑家Adèle d'Affry（Marcello）於1870年所創作的古希臘女祭司皮提亞像。

在法國魔法部也藏有族譜部門，劇中紐特與蒂娜以及莉塔雷斯狀雙方人馬為了查詢魁登斯的身世秘密而走訪此地。這個場景由諸多書架組成，書架從地上升起，向不同方向迴轉。特效總監David Watkins形容場景設計：「我們總共有三個書架架構，一個能夠升起共前後移動，一個能迴轉，最後一個則可以透過遙控走向不同方向。」；視效組則在後期複製並動畫化書架，令它們成為追逐戲的障礙物，而這裡同樣能清楚看見法國魔法部的圓形建物輪廓。

巴黎斜角巷亮相

劇中紐特偷偷使用港口鑰來到巴黎找尋蒂娜與葛林戴華德下落的場所Palace Cachée，則像大家熟悉的斜角巷，有著各式各樣的商店，而這個場景也同樣被用作為神祕馬戲團（Rue Girardon Cirque Arcanus）。美術組在片廠架起了三個帳篷，每一個帳篷都有不同的怪獸和囚奴。為了切合時代背景，製作團隊加入了大量電燈泡，並貼上懷舊馬戲團海報。VFX團隊為尋常的馬戲表演加入魔法元素，其中一個是馬戲團常見的巨型肥皂泡，而為了讓泡泡具魔法氣息，當小孩穿進泡泡中即能騰空飛起。

 

 

 

 

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Miraphora Mina & Eduardo Lima（@minalimadesign）分享的貼文 於 PDT 2018 年 11月 月 1 日 上午 4:07 張貼

魔法石製造者、煉金術師尼樂勒梅（Nicholas Flamel）那暫時作為庇護所的老宅，大概是本片最為古老的一個場景，Stuart Craig說：「由於尼樂勒梅已經600多歲，顯然我們要為他設計一個非常古老的家。因此我們選擇了都鐸王朝(Tudor)風格設計，大宅是半木材建築，因為它可能於15或16世紀時興建。為這間屋佈置很有趣，為了展現出古舊感，所有木材都是腐爛的，並放滿了各式各樣的工具。」。

除了聖心大教堂、奧斯曼大道和福斯坦堡廣場等巴黎著名景點接連亮相外，劇尾掀起高潮的地方則選擇了夜晚鬼魅感十足的拉雪兹神父公墓(Cimetière du Père Lachaise)，為了打造葛林戴華德即會的磅礡，劇組打造了一足以容納400多人，宛若古羅馬競技場的地下圓形劇場，之後再藉由視覺特效後製，擴充成足以容納4000多人的巨型劇場。

目前在哈利波特宇宙裡，我們已經見識到了英國魔法部、美國魔法部和法國魔法部，會否有其他國度的魔法部出現，為此Stuart則透露，「之後還會見到德國柏林的魔法部，基本上它們全都圍繞在一個主題同中求異，而對設計師來說這是非常好的課題。」！

Text：Ian Liu

via 華納兄弟影業、LA TIMES

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。