就像是為平凡生活添加一劑神奇藥水，《哈利波特》系列作者J.K羅琳（J.K. Rowling）運用其妙筆生花的寫作技巧與天馬行空想像，多年來帶領我們走進她建構的魔法世界中，而隨著全新系列登場，《怪獸與葛林戴華德的罪行》（Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald）則牽引著我們從英國倫敦、美國紐約，邁入全新的魔法陣地「花都」法國巴黎！

為了讓觀眾一下即能辨識出屬於巴黎的氣味，並重現人門口中那個巴黎的1920年美好時代，美術場景設計師Stuart Craig和幕後團隊多次親身走訪這座處處是驚奇的浪漫老城，拍下新穎摩登、古色古香的建築、街道樣貌，甚至聘請一位研究學者擔任場景顧問，好讓巴黎風味不跑調。

除了巴黎艾菲爾鐵塔、凱旋門外，還有什麼最能代表巴黎呢？為此，Stuart Craig將19世紀由男爵奧斯曼（Baron Haussmann）主導的「巴黎大改造」元素放入電影場景中，那以凱旋門為中心呈現放射狀的街道網絡，得以讓人不用多加解釋，便能一眼看出巴黎專屬的城市景致。「無論是過往的波特系列電影，還是全新怪獸系列，我們都竭盡所能讓電影中的一切看來真實，卻又讓魔法瀰漫凌駕於現實上。」Stuart Craig說道，「這正是我們的目標，讓巴黎第一眼看起來完全就像真的。電影魔法大部分時候都是隱藏的，只有在需要時候才會出現。」。

打造華麗法國魔法部

他以本集新登場的法國魔法部（Ministére des Affaires Magique）為例，通透的圓拱型玻璃穹頂，其靈感正是來自歷史悠久的巴黎皇家宮殿（Palais-Royal），儘管當時年代已逾1920年代後期，但羅琳劇本特別提及希望建築場景擁有瑰麗的新藝術裝飾風格，因此在規劃法國魔法部雛形時，則以19世紀末流行的新藝術運動（Art nouveau）風格為主。「新藝術運動將時尚、品味和建築風格推上了嶄新局面，」Stuart解釋，「電影中的魔法部裡有個打字部門，其上方則是巨大玻璃圓頂，而上面蝕刻著奇獸與星象圖案，就像黃道帶一樣，我們特地打造出以怪獸為主題的星座盤。」。

至於法國魔法部入口，除了有優雅的女雕像鎮守外，其周遭環境則是取景自真實存在，有「巴黎最浪漫廣場」之稱的福斯坦堡廣場（Place Furstenberg），當然那尊在麻瓜眼裡只是尊普通的人物雕塑，則是巴黎歌劇院(Opéra de Paris)代表性的青銅雕像，是19世紀女雕塑家Adèle d'Affry（Marcello）於1870年所創作的古希臘女祭司皮提亞像。

在法國魔法部也藏有族譜部門，劇中紐特與蒂娜以及莉塔雷斯狀雙方人馬為了查詢魁登斯的身世秘密而走訪此地。這個場景由諸多書架組成，書架從地上升起，向不同方向迴轉。特效總監David Watkins形容場景設計：「我們總共有三個書架架構，一個能夠升起共前後移動，一個能迴轉，最後一個則可以透過遙控走向不同方向。」；視效組則在後期複製並動畫化書架，令它們成為追逐戲的障礙物，而這裡同樣能清楚看見法國魔法部的圓形建物輪廓。

巴黎斜角巷亮相

劇中紐特偷偷使用港口鑰來到巴黎找尋蒂娜與葛林戴華德下落的場所Palace Cachée，則像大家熟悉的斜角巷，有著各式各樣的商店，而這個場景也同樣被用作為神祕馬戲團（Rue Girardon Cirque Arcanus）。美術組在片廠架起了三個帳篷，每一個帳篷都有不同的怪獸和囚奴。為了切合時代背景，製作團隊加入了大量電燈泡，並貼上懷舊馬戲團海報。VFX團隊為尋常的馬戲表演加入魔法元素，其中一個是馬戲團常見的巨型肥皂泡，而為了讓泡泡具魔法氣息，當小孩穿進泡泡中即能騰空飛起。

 

 

 

 

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Miraphora Mina & Eduardo Lima（@minalimadesign）分享的貼文 於 PDT 2018 年 11月 月 1 日 上午 4:07 張貼

魔法石製造者、煉金術師尼樂勒梅（Nicholas Flamel）那暫時作為庇護所的老宅，大概是本片最為古老的一個場景，Stuart Craig說：「由於尼樂勒梅已經600多歲，顯然我們要為他設計一個非常古老的家。因此我們選擇了都鐸王朝(Tudor)風格設計，大宅是半木材建築，因為它可能於15或16世紀時興建。為這間屋佈置很有趣，為了展現出古舊感，所有木材都是腐爛的，並放滿了各式各樣的工具。」。

除了聖心大教堂、奧斯曼大道和福斯坦堡廣場等巴黎著名景點接連亮相外，劇尾掀起高潮的地方則選擇了夜晚鬼魅感十足的拉雪兹神父公墓(Cimetière du Père Lachaise)，為了打造葛林戴華德即會的磅礡，劇組打造了一足以容納400多人，宛若古羅馬競技場的地下圓形劇場，之後再藉由視覺特效後製，擴充成足以容納4000多人的巨型劇場。

目前在哈利波特宇宙裡，我們已經見識到了英國魔法部、美國魔法部和法國魔法部，會否有其他國度的魔法部出現，為此Stuart則透露，「之後還會見到德國柏林的魔法部，基本上它們全都圍繞在一個主題同中求異，而對設計師來說這是非常好的課題。」！

Text：Ian Liu

via 華納兄弟影業、LA TIMES

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}