專訪/日本當代建築師石上純也的「自然哲學」!跳脫傳統框架打造「自由的建築」

石上純也

一身俐落黑色裝扮,搭配紅白橫條紋T-Shirt,頭上戴頂圓帽,眼前這位看似時尚客的清瘦男子,是近年在國際建築界大放異彩的日本建築師石上純也。2018年 9 月他應台灣TOTO與台灣YKK AP 之邀演講,快閃台北24 小時,「結束馬上要搭機回巴黎,展覽之外,還有設計專案會議。」這位當紅建築師的炙手可熱程度可見一斑。

神柰川工科大學的KAIT工房
神柰川工科大學的KAIT工房

 

18年前,在威尼斯建築雙年展以《Architecture as Air》奪下金獅獎一炮而紅的石上純也,已在國際建築界享有盛名,2018年他在巴黎「卡地亞當代藝術中心」長達半年的大型個展《Freeing Architecture》,展出前衛具挑戰性的「溪谷教堂」(Church of the Valley)、透明輕盈的「神奈川工科大学工作房」(KAIT Workshop)、融合建築與綠地界線的「水庭」(Water Garden)等一系列精彩建築計畫,共20多件建築模型、影片和圖像,此次來台演講的主題也取名為「自由的建築」。

石上純也的建築特色在於將內部空間與外部空間的概念模糊,賦予「人、建築與環境」一體的全新體驗,設計上也跳 脫傳統建築的框架

 

跳脫常規是為了跟上時代

石上純也的作品十分具實驗性,他的建築特色在於將內外部空間的概念模糊,讓原本應該是人造物的建築,柔軟地消融於環境之中,賦予「人、建築與環境」一體的全新體驗,設計上也跳脫傳統建築的框架與思考。

 

「我們有80%的案子都在日本以外,面對不同文化、環境與客戶,作品也得滿足各種不同需求,有些人想住鄉村、城市、國外,甚至還有人想住在火星,因此創造更多型態的建築非常重要。」講起話慢條斯理的石上純也,娓娓道出他被稱作「實驗性」風格背後的理念。他指出早期現代主義建築為了大量生產,只能提供這個世界較為單一的想像,但在這個價值觀多元的時代,人們更能接受「不一樣」(分眾)的建築,甚至有素食者客戶提出想在辦公空間內蓋一座農場,「從這角度思考,我們必須採取更自由開放的態度面對建築,『自由的建築』的概念也由此誕生。」

 

自由的建築在建材應用上有哪些特殊之處?「傳統建材很重要但選擇十分有限,不外乎就鋼筋水泥木頭磚塊那些,但我們還可向自然環境取材,就像大自然的變化多端,我希望透過『抽象』的建築語言創造更多可能性。」

神柰川工科大學的KAIT工房
神柰川工科大學的KAIT工房

 

不只為人,更該思考環境平衡

但是,即便使用的是傳統建材,石上純也也能顛覆地很徹底,以即將開幕位在日本山口縣的「住宅和餐廳」(House and Restaurant)為例,法式餐廳Restaurant Noel創辦人提出請求:「建築物要如同酒窖一般,具有歲月積累後的懷舊美感。」石上純也便開鑿土壤、灌入混凝土,待凝固之後再一步步將外層包覆的砂土敲除,讓人們可自由穿梭於其中,而附留混凝土上沒有刮乾淨的土壤,打造亦可營造出具歷史感的陳年穴居空間,顯示他完全不受傳統思維綑綁的奔放想像。

 

至於在日本栃木縣的「水庭」建築計畫中,他將旅館建地的樹木移植到原本是水田的庭園基地,再用最輕量的建材,打造一棟和庭園之間看似界線不存在的玻璃餐廳。「因為接觸自然生態有益人的身心健康,所以我想創造一個人和自然融合的『柔軟』環境。」

「水庭」(Water Garden)
「水庭」(Water Garden)

 

一如人們描述石上純也作品中經常出現的「風景、雲朵、森林」自然語彙,他回應「我喜歡大自然,經常感受自然的無限可能,也希望見識各種自然環境和景觀。自然是人類共通的語言,我們的思考必須更寬闊,建築原本的目的是要服務人類,雖然現在也是,但同時間我們也可以試著思考與植物、動物或其他物種間的關係。」

 

他進一步解釋,由於人類對大自然的「涉入」越來越深,更要思考與自然生態間的關係。「建築的目的除了要創造更多可能,打造多元的建築型態,也要取得和自然界的平衡。」對石上純也來說,建築本身即是一種新形態的環境,當人造物與自然物的界線不復存在時,建築的可能性將無限延伸,既有常識、規範或基準,都將會是對建築本身的一種設限。因此他的設計理念講求跳脫框架、從零開始去思考建築自身的意義,重新省思並賦予它全新的視野!

石上純也


 

文/ CW ANX 

攝影/ 張藝霖 

圖片提供/ junya.ishigami+associates

【完整內容請見《LaVie》2018年10月號】

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將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

平田晃久個展《物我交織的臨界》開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」,透過近40件珍貴草稿與模型,深入分享近年創作,同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽(圖片來源:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny舉辦,「纏繞」主題於大階梯空間展出 。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題  (圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館《平田晃久建築展─物我交織的臨界》「迴響」主題 (圖片提供:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)
HARAKADO (圖片提供:忠泰美術館)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)
富富話合(圖片提供:忠泰美術館)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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