專訪/日本當代建築師石上純也的「自然哲學」!跳脫傳統框架打造「自由的建築」

石上純也

一身俐落黑色裝扮,搭配紅白橫條紋T-Shirt,頭上戴頂圓帽,眼前這位看似時尚客的清瘦男子,是近年在國際建築界大放異彩的日本建築師石上純也。2018年 9 月他應台灣TOTO與台灣YKK AP 之邀演講,快閃台北24 小時,「結束馬上要搭機回巴黎,展覽之外,還有設計專案會議。」這位當紅建築師的炙手可熱程度可見一斑。

神柰川工科大學的KAIT工房
神柰川工科大學的KAIT工房

 

18年前,在威尼斯建築雙年展以《Architecture as Air》奪下金獅獎一炮而紅的石上純也,已在國際建築界享有盛名,2018年他在巴黎「卡地亞當代藝術中心」長達半年的大型個展《Freeing Architecture》,展出前衛具挑戰性的「溪谷教堂」(Church of the Valley)、透明輕盈的「神奈川工科大学工作房」(KAIT Workshop)、融合建築與綠地界線的「水庭」(Water Garden)等一系列精彩建築計畫,共20多件建築模型、影片和圖像,此次來台演講的主題也取名為「自由的建築」。

石上純也的建築特色在於將內部空間與外部空間的概念模糊,賦予「人、建築與環境」一體的全新體驗,設計上也跳 脫傳統建築的框架

 

跳脫常規是為了跟上時代

石上純也的作品十分具實驗性,他的建築特色在於將內外部空間的概念模糊,讓原本應該是人造物的建築,柔軟地消融於環境之中,賦予「人、建築與環境」一體的全新體驗,設計上也跳脫傳統建築的框架與思考。

 

「我們有80%的案子都在日本以外,面對不同文化、環境與客戶,作品也得滿足各種不同需求,有些人想住鄉村、城市、國外,甚至還有人想住在火星,因此創造更多型態的建築非常重要。」講起話慢條斯理的石上純也,娓娓道出他被稱作「實驗性」風格背後的理念。他指出早期現代主義建築為了大量生產,只能提供這個世界較為單一的想像,但在這個價值觀多元的時代,人們更能接受「不一樣」(分眾)的建築,甚至有素食者客戶提出想在辦公空間內蓋一座農場,「從這角度思考,我們必須採取更自由開放的態度面對建築,『自由的建築』的概念也由此誕生。」

 

自由的建築在建材應用上有哪些特殊之處?「傳統建材很重要但選擇十分有限,不外乎就鋼筋水泥木頭磚塊那些,但我們還可向自然環境取材,就像大自然的變化多端,我希望透過『抽象』的建築語言創造更多可能性。」

神柰川工科大學的KAIT工房
神柰川工科大學的KAIT工房

 

不只為人,更該思考環境平衡

但是,即便使用的是傳統建材,石上純也也能顛覆地很徹底,以即將開幕位在日本山口縣的「住宅和餐廳」(House and Restaurant)為例,法式餐廳Restaurant Noel創辦人提出請求:「建築物要如同酒窖一般,具有歲月積累後的懷舊美感。」石上純也便開鑿土壤、灌入混凝土,待凝固之後再一步步將外層包覆的砂土敲除,讓人們可自由穿梭於其中,而附留混凝土上沒有刮乾淨的土壤,打造亦可營造出具歷史感的陳年穴居空間,顯示他完全不受傳統思維綑綁的奔放想像。

 

至於在日本栃木縣的「水庭」建築計畫中,他將旅館建地的樹木移植到原本是水田的庭園基地,再用最輕量的建材,打造一棟和庭園之間看似界線不存在的玻璃餐廳。「因為接觸自然生態有益人的身心健康,所以我想創造一個人和自然融合的『柔軟』環境。」

「水庭」(Water Garden)
「水庭」(Water Garden)

 

一如人們描述石上純也作品中經常出現的「風景、雲朵、森林」自然語彙,他回應「我喜歡大自然,經常感受自然的無限可能,也希望見識各種自然環境和景觀。自然是人類共通的語言,我們的思考必須更寬闊,建築原本的目的是要服務人類,雖然現在也是,但同時間我們也可以試著思考與植物、動物或其他物種間的關係。」

 

他進一步解釋,由於人類對大自然的「涉入」越來越深,更要思考與自然生態間的關係。「建築的目的除了要創造更多可能,打造多元的建築型態,也要取得和自然界的平衡。」對石上純也來說,建築本身即是一種新形態的環境,當人造物與自然物的界線不復存在時,建築的可能性將無限延伸,既有常識、規範或基準,都將會是對建築本身的一種設限。因此他的設計理念講求跳脫框架、從零開始去思考建築自身的意義,重新省思並賦予它全新的視野!

石上純也


 

文/ CW ANX 

攝影/ 張藝霖 

圖片提供/ junya.ishigami+associates

【完整內容請見《LaVie》2018年10月號】

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
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景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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