那一天,我們跟著斜槓青年一起聽音樂!聽吳孝儒暢談設計人的音樂生活

那一天,我們跟著斜槓青年一起聽音樂!聽吳孝儒暢談設計人的音樂生活

當設計遇上音樂,會擦出什麼樣的火花?不久前於boven雜誌圖書館舉辦的「La Vie美感俱樂部講座特別場-暢談設計人的音樂生活」我們邀請了吳氏設計創辦人-吳孝儒,以設計師之姿分享音樂對他的啟發。

 

在La Vie 美感俱樂部2018年一系列講座中,「音樂」一直都在其中佔有相當重要的位置,也因此在明白了創作與音樂的關係之後,這次我們邀請了自己本身也是斜槓青年的Pili 吳孝儒,來跟我們一起聊聊「設計與音樂的關係」。相信有許多人並不知道,Pili本身除了是工業產品設計師之外,更是一名業餘的DJ,音樂更是深深影響了他的設計理念。

 

在今年8月時,KEF贊助了其中一場「聲音講座」,透過KEF的音響,我們得以細細聆聽許多創作作品中的音樂設計,更明白了許多聲音與畫面的「音畫關係」,我們也透過了好的聲音,體悟到「聲音的美感」。這次我們同樣透過KEF所提供的最新商品LSX,邀請大家一起聽聽看Pili所喜愛的音樂,並聽聽Pili告訴我們他透過音樂所啟發的設計靈感是什麼。

 

當天的講座中,我們聽見了Pili 分享許多關於其設計概念的想法,除了讓他一炮而紅的《圈凳》,是以傳統「官帽椅」和台灣「紅色塑膠凳」結合的之外,他更細細解釋近年來在國際間受到的關注與印象,例如在台灣用過即棄的粉紅塑膠碗,在產品設計上有著其值得學習之處,而那他不太理解的粉紅色,卻是外國人眼中特別有趣的特色。這些我們習以為常的細節,在台灣之外,其實被許多人視為珍寶。

 

在接觸設計多年來,他理解設計的厚度,在於日常生活中我們的觀察與感受,那些環繞在我們身邊的在地文化,深深影響著他的設計,包括音樂。 提到設計與音樂的關聯,對Pili而言最早從研究所便展開,一開頭他便以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling」來解釋:饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品,意即從過去的作品取出精髓,經過創作者的思維轉化之後,譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

 

Pili舉出Bruno Mars火星人《Uptown Funk》一曲為例,這首歌由製作出Amy Winehouse的王牌音樂製作人Mark Ronson與火星人合作,同樣汲取早期黑人音樂元素再創造的結果,打造出風靡全球大街小巷的歌曲,也再度將Mark Ronson推上事業高峰。以sampling 為概念的,Pili更提了一個許多人都耳熟能詳的例子:高凌風的作品。這首《夕陽下山時》正是Duck Sauce 的《Barbra Streisand》取材來源,而聽聽Boney M.的《Gotta Go Home》,正是同一年份被翻唱的作品。

 

高凌風《夕陽下山時》

 

Boney M.的《Gotta Go Home》

 

Duck Sauce 的《Barbra Streisand》

 

Mark Ronson也曾在TED演講《How Sampling Transform Music》裡,清楚地為我們定義了sampling的概念,他解釋「Sampling不是一味地復刻,而是將創作者自己也放入音樂的脈絡中,讓故事得以延續。」話語至此,Pili接著說道:「這完全解釋了文化創意的內涵。」 Pili說道,作為一個工業設計師,若見到一個好產品,首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造,其次,了解所屬品牌的內涵,並追溯到該產品設計師的想法與背景,並在此層次中學習與專研,進行sampling的前置功課,或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。

 

從設計到音樂,再從音樂聊回設計,Pili分享了許多他個人對於設計的想法,有些嚴肅、有些幽默,這些點點滴滴如同他看待他自己的個人設計主義:「型隨在地」。從接觸設計至今,工業設計的趨勢轉變中,「家電家具化」是他相當樂見的一件事,也巧妙地符合了他的設計主義,而此次KEF贊助講座所使用的LSX,正是他認為很適合說明「家電家具化」的一個代表,無論從外型設計抑或是產品呈現出的聲音,都相當吸引人,期望能以更親民的姿態,提供優質的聲音,讓更多人願意「認真聽音樂」。儘管此次為KEF贊助的設計講座,他還是直呼:「我說的是真的,這不是業配!」,引得大家哄堂大笑。

 

此次講座恰巧於選舉之夜舉辦,然而當天仍舊有許多很早就來到現場的民眾相當期待,也在講座結束後給予滿滿正面的回饋,現場除了聽見Pili分享了許多他自己對於設計與音樂的想法之外,其冷面笑匠的功力搭配許多讓人意想不到的音樂風格,也讓這場講座充滿趣味。

 

Text/張暐、Diane Tang

Photo / 黑王

via / KEF

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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