2018原創基地節「溫度」台北松菸登場!揭開14組藝術家創作、四大區展覽亮點

土生土長的顧瑋,帶領魏琪Miki創作《The Passage。通往。》

溫度是什麼?氣象主播說,今天上午大約20到24度,午後短暫陣雨。但是顯然地,原創基地節想說的,不只是攝氏、華氏,或是氣候變遷下的乍寒還暖。面對這道抽象題,松山文創園區執行總監周琍敏,選擇用展覽來說明。答案,都在原創基地節裡。

 

如果你是市集、展演的愛好者,或許這些年來,早已成為原創基地節常客。事實上,原創基地節從松山文創園區開幕隔年起逐年舉辦,先在2012年時從台北原創生態出發,以「點亮你的原創因子」、「美好年代」、「跨一步,海闊天空」探索藝文的跨界合作;接著更進一步,以「創作者‧故事」、「我‧看見真實的自己」為題,挖掘創作者背後的故事;而當創作者將焦點從內心世界擴大到社會環境時,原創基地節也藉由藝術、飲食、工藝「遊島」,與風土大地共同脈動。到了今年,松山文創園區更以「溫度」為題,為台北原創生態添色增溫。

 

然而,「溫度」和「原創」有什麼關聯?松山文化園區又為何要以「溫度」作為2018年原創基地節主題呢?

 

情感堆疊 稱之為溫度

「很多人會講說,文創產業是最會講故事、最有溫度的產業。但是溫度是什麼?」執行總監周琍敏舉例,「今天我們走進一座老房子,會覺得那裡很有溫度;聽了一首音樂,覺得歌聲很有溫度。其實溫度就在我們的日常間。當我們看到一個空間或是作品,可以從中感覺到物體身上蘊含的情感堆疊,那種厚實溫潤的感覺,我們將它稱之為溫度。」

 

儘管溫度隱藏在日常間;然而,這種看不見、摸不著的抽象感受,實在很難一言蔽之。也因此,松山文創園區邀請14組當代藝術家及設計師、表演團隊,以「島嶼有溫度」、「土地有溫度」、「信仰有溫度」、「手釀有溫度」四個溫層,疊加人們對於溫度的想像。

 

穿梭溫層 感受創意溫度

其中在「島嶼有溫度」展區,原創基地節透過藝術家尤瑪.達陸、設計師方序中等人的創作,以編織作品、攝影裝置等媒材,帶領觀眾看到山川、地景、記憶中的樣貌;在「土地有溫度」,也邀請「地衣荒物」與陶藝家張膺康合作,詮釋柴燒過程中,師傅如何專心致志地面對陶土的溫度變化。「唯有經過他們專心致志、天人合一的創作,我們才可以看到這麼動人的作品。而在這個過程中,柴燒也從物理性的高溫,轉化為能夠感動人心的溫度。」周琍敏補充。

 

多元跨界 為創意升溫

感受完島嶼、土地,接著我們深入市井,在「信仰有溫度」中,以喧鬧、寧靜的聲音對比,表現都市裡的冷暖人情;最後在「手釀有溫度」展區,看到釀造職人與花藝師如何攜手表現恆溫環境中才能醞釀出的啤酒、醬油、可可三種發酵食。欣賞完展覽、表演後,五號倉庫舉辦的「松菸好家在台灣」嚴選市集傳來陣陣歡聲笑語,彷彿邀請我們閒步走逛,發掘品牌創作活力,感受溫暖人情。

 

總監帶路!給初心者的原創基地節指南

原創基地節活動豐富多元,如果你是第一次來訪,不知從何著手,或許可以跟著總監腳步,享受這場充滿溫度的嘉年華。「平日期間的下午,松山文創園區都有導覽行程,如果是在假日到訪,則可以參加深度導覽或主題講座,聆聽設計師與藝術家的創作理念。午後可欣賞精心安排的表演,傍晚則到『松菸好家在台灣』市集走走逛逛,品嚐在地飲食品牌的手作點心。一整天下來,從視覺、聽覺到味覺,都能獲得滿足。」

 

四大展區亮點

島嶼有溫度

經地殼變動而生成的這片島嶼,透過溫度刻畫出種種山川地貌,是我們的家鄉,我們每日住居之所,包裹著人們對過去的記憶與對未來的期待。尤瑪.達陸學習編織的過程是一場漫長艱辛卻驚喜不斷的尋根之旅,作品《秋山》不僅展現出部落初秋山林的紛麗,其所採用泰雅族不同支系的傳統披肩圖紋、織線經緯交錯,宛如訴說尤瑪一路歷經復育、種植、採收、製線、染色、織布,重建織布文化的足跡。

 


走進城市,曹良賓與沈柏逸《島嶼的溫度》計畫,藉由吳政璋、劉芸怡、李浩、李岳凌等4位藝術家的多元視角呈現島嶼的不同樣貌。


 

屏東東港外婆家後院晾曬衣物的尋常風景,是方序中兒時溫暖的記憶;那衣物飄散出的香氣,構成《記憶拼圖 NO.2》的創作來源。此次方序中將邀請3位攝影師紀錄各自不同對家的記憶,並透過曬衣的動作,一片一片拼湊起來。

 

 

土地有溫度

自然風土看似平凡,但經過溫度洗禮後所產生的變化,帶給人們不同的驚喜。今年原創基地節促成工藝師與創作團隊跨界合作,分別以陶土與竹材為題進行演繹。樸實卻雋永的陶器,看似平靜存在於日常生活當中的物件,其實是歷經高溫淬鍊下的產物;特別是柴燒這種製陶技術,更是將人與溫度緊緊綑綁——職人汗如雨下卻屏息靜氣的面對窯中溫度的變化,那專注的當下,人與天、地已合而為一。

 

地衣荒物的《荒燼之丘》從陶藝家張膺康柴燒製陶的過程中擷取靈感,展現柴燒將盡,而樸華誕生的片刻。

 

 

竹材在應用前即需經過除污、乾燥、加工、著色等與溫度息息相關的製程,台灣義築協會、大安高工、南港高工與竹編師張盛輝、曾淑惠共同創作《手做的溫度》,藉由編織師手上的技巧與自然建材的韌性與特有的姿態,邀請民眾進入一座精巧的手編空間,同時也強調了群眾合作、技藝傳承的溫度。

 

 

另外,每周末舞台區邀來VOX玩聲樂團、Azua樂團、鄭宜雰、FOCA福爾摩沙馬戲團、風潮音樂的同根生樂團、安妮朵拉樂團、Control T等表演團隊,分別以人聲歌唱、月琴、現代馬戲等演出形式,分享對土地的感念。

 

信仰有溫度

當對於現代都市的樣貌過於熟悉時,往往會遺忘早期街市的構成是以信仰作為聚落中心,廟宇是人群聚集、閒話家常的所在,進而產生經濟活動,帶動周邊產業和文化的發展。

 

對吳燦政而言,聲音可以是一個事件,緩慢地與快速的,是一種人類行為的背景與精神環境,也映射了人們之間的觀點與視角。此次作品《寂靜之外》將日常生活中的人群匯聚場所中的對話、吵雜、細語以多層次混音方式編輯,交疊出城市的樣貌。對比著常民生活的熙來攘往,廟宇內對天默禱的片刻寧靜,是人們生活的寄託,有著推動日常持續前進的穩定力量。

 

 

蔡佳葳的作品《香環咒》在高雄老製香廠手工打造的香環上一字一句的寫上經文,將人的心神與香、與書寫同時沉澱,進入禪靜的空間。

 


手釀有溫度

釀造職人為了入口那一刻的甘醇,執著於果實作物從栽植到生產的每個環節。食物風味的來源往往不是來自於農產採收的當下,發酵,才是奧秘之所在。

 

展覽以啤酒、醬油、可可等三種發酵食為題,透過禾餘麥酒的陳相全、土生土長的顧瑋等達人引路,帶領巧偶花藝的林哲瑋、溫度物所的Isaac和Wayne、魏琪Miki實地走訪產地和釀造工坊,感受溫度對於食物所催化的化學作用,繼而發揮藝術家的感知與巧手,訴說產地風土的溫度、人情的溫度與發酵的溫度。

 

 

2018年12月7日至2018年12月16日,歡迎來到這充滿溫度的嘉年華,穿梭展覽與市集間,用自己的心與眼,感受台北的原創熱能。

 

 2018原創基地節主題展-「溫度」

時間:2018年12月7日-2018年12月16日

地點:松山文創園區

 

文字/郭慧

攝影/張藝霖

圖片提供/松山文創園區

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

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傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

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論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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