2018原創基地節「溫度」台北松菸登場!揭開14組藝術家創作、四大區展覽亮點

土生土長的顧瑋,帶領魏琪Miki創作《The Passage。通往。》

溫度是什麼?氣象主播說,今天上午大約20到24度,午後短暫陣雨。但是顯然地,原創基地節想說的,不只是攝氏、華氏,或是氣候變遷下的乍寒還暖。面對這道抽象題,松山文創園區執行總監周琍敏,選擇用展覽來說明。答案,都在原創基地節裡。

 

如果你是市集、展演的愛好者,或許這些年來,早已成為原創基地節常客。事實上,原創基地節從松山文創園區開幕隔年起逐年舉辦,先在2012年時從台北原創生態出發,以「點亮你的原創因子」、「美好年代」、「跨一步,海闊天空」探索藝文的跨界合作;接著更進一步,以「創作者‧故事」、「我‧看見真實的自己」為題,挖掘創作者背後的故事;而當創作者將焦點從內心世界擴大到社會環境時,原創基地節也藉由藝術、飲食、工藝「遊島」,與風土大地共同脈動。到了今年,松山文創園區更以「溫度」為題,為台北原創生態添色增溫。

 

然而,「溫度」和「原創」有什麼關聯?松山文化園區又為何要以「溫度」作為2018年原創基地節主題呢?

 

情感堆疊 稱之為溫度

「很多人會講說,文創產業是最會講故事、最有溫度的產業。但是溫度是什麼?」執行總監周琍敏舉例,「今天我們走進一座老房子,會覺得那裡很有溫度;聽了一首音樂,覺得歌聲很有溫度。其實溫度就在我們的日常間。當我們看到一個空間或是作品,可以從中感覺到物體身上蘊含的情感堆疊,那種厚實溫潤的感覺,我們將它稱之為溫度。」

 

儘管溫度隱藏在日常間;然而,這種看不見、摸不著的抽象感受,實在很難一言蔽之。也因此,松山文創園區邀請14組當代藝術家及設計師、表演團隊,以「島嶼有溫度」、「土地有溫度」、「信仰有溫度」、「手釀有溫度」四個溫層,疊加人們對於溫度的想像。

 

穿梭溫層 感受創意溫度

其中在「島嶼有溫度」展區,原創基地節透過藝術家尤瑪.達陸、設計師方序中等人的創作,以編織作品、攝影裝置等媒材,帶領觀眾看到山川、地景、記憶中的樣貌;在「土地有溫度」,也邀請「地衣荒物」與陶藝家張膺康合作,詮釋柴燒過程中,師傅如何專心致志地面對陶土的溫度變化。「唯有經過他們專心致志、天人合一的創作,我們才可以看到這麼動人的作品。而在這個過程中,柴燒也從物理性的高溫,轉化為能夠感動人心的溫度。」周琍敏補充。

 

多元跨界 為創意升溫

感受完島嶼、土地,接著我們深入市井,在「信仰有溫度」中,以喧鬧、寧靜的聲音對比,表現都市裡的冷暖人情;最後在「手釀有溫度」展區,看到釀造職人與花藝師如何攜手表現恆溫環境中才能醞釀出的啤酒、醬油、可可三種發酵食。欣賞完展覽、表演後,五號倉庫舉辦的「松菸好家在台灣」嚴選市集傳來陣陣歡聲笑語,彷彿邀請我們閒步走逛,發掘品牌創作活力,感受溫暖人情。

 

總監帶路!給初心者的原創基地節指南

原創基地節活動豐富多元,如果你是第一次來訪,不知從何著手,或許可以跟著總監腳步,享受這場充滿溫度的嘉年華。「平日期間的下午,松山文創園區都有導覽行程,如果是在假日到訪,則可以參加深度導覽或主題講座,聆聽設計師與藝術家的創作理念。午後可欣賞精心安排的表演,傍晚則到『松菸好家在台灣』市集走走逛逛,品嚐在地飲食品牌的手作點心。一整天下來,從視覺、聽覺到味覺,都能獲得滿足。」

 

四大展區亮點

島嶼有溫度

經地殼變動而生成的這片島嶼,透過溫度刻畫出種種山川地貌,是我們的家鄉,我們每日住居之所,包裹著人們對過去的記憶與對未來的期待。尤瑪.達陸學習編織的過程是一場漫長艱辛卻驚喜不斷的尋根之旅,作品《秋山》不僅展現出部落初秋山林的紛麗,其所採用泰雅族不同支系的傳統披肩圖紋、織線經緯交錯,宛如訴說尤瑪一路歷經復育、種植、採收、製線、染色、織布,重建織布文化的足跡。

 


走進城市,曹良賓與沈柏逸《島嶼的溫度》計畫,藉由吳政璋、劉芸怡、李浩、李岳凌等4位藝術家的多元視角呈現島嶼的不同樣貌。


 

屏東東港外婆家後院晾曬衣物的尋常風景,是方序中兒時溫暖的記憶;那衣物飄散出的香氣,構成《記憶拼圖 NO.2》的創作來源。此次方序中將邀請3位攝影師紀錄各自不同對家的記憶,並透過曬衣的動作,一片一片拼湊起來。

 

 

土地有溫度

自然風土看似平凡,但經過溫度洗禮後所產生的變化,帶給人們不同的驚喜。今年原創基地節促成工藝師與創作團隊跨界合作,分別以陶土與竹材為題進行演繹。樸實卻雋永的陶器,看似平靜存在於日常生活當中的物件,其實是歷經高溫淬鍊下的產物;特別是柴燒這種製陶技術,更是將人與溫度緊緊綑綁——職人汗如雨下卻屏息靜氣的面對窯中溫度的變化,那專注的當下,人與天、地已合而為一。

 

地衣荒物的《荒燼之丘》從陶藝家張膺康柴燒製陶的過程中擷取靈感,展現柴燒將盡,而樸華誕生的片刻。

 

 

竹材在應用前即需經過除污、乾燥、加工、著色等與溫度息息相關的製程,台灣義築協會、大安高工、南港高工與竹編師張盛輝、曾淑惠共同創作《手做的溫度》,藉由編織師手上的技巧與自然建材的韌性與特有的姿態,邀請民眾進入一座精巧的手編空間,同時也強調了群眾合作、技藝傳承的溫度。

 

 

另外,每周末舞台區邀來VOX玩聲樂團、Azua樂團、鄭宜雰、FOCA福爾摩沙馬戲團、風潮音樂的同根生樂團、安妮朵拉樂團、Control T等表演團隊,分別以人聲歌唱、月琴、現代馬戲等演出形式,分享對土地的感念。

 

信仰有溫度

當對於現代都市的樣貌過於熟悉時,往往會遺忘早期街市的構成是以信仰作為聚落中心,廟宇是人群聚集、閒話家常的所在,進而產生經濟活動,帶動周邊產業和文化的發展。

 

對吳燦政而言,聲音可以是一個事件,緩慢地與快速的,是一種人類行為的背景與精神環境,也映射了人們之間的觀點與視角。此次作品《寂靜之外》將日常生活中的人群匯聚場所中的對話、吵雜、細語以多層次混音方式編輯,交疊出城市的樣貌。對比著常民生活的熙來攘往,廟宇內對天默禱的片刻寧靜,是人們生活的寄託,有著推動日常持續前進的穩定力量。

 

 

蔡佳葳的作品《香環咒》在高雄老製香廠手工打造的香環上一字一句的寫上經文,將人的心神與香、與書寫同時沉澱,進入禪靜的空間。

 


手釀有溫度

釀造職人為了入口那一刻的甘醇,執著於果實作物從栽植到生產的每個環節。食物風味的來源往往不是來自於農產採收的當下,發酵,才是奧秘之所在。

 

展覽以啤酒、醬油、可可等三種發酵食為題,透過禾餘麥酒的陳相全、土生土長的顧瑋等達人引路,帶領巧偶花藝的林哲瑋、溫度物所的Isaac和Wayne、魏琪Miki實地走訪產地和釀造工坊,感受溫度對於食物所催化的化學作用,繼而發揮藝術家的感知與巧手,訴說產地風土的溫度、人情的溫度與發酵的溫度。

 

 

2018年12月7日至2018年12月16日,歡迎來到這充滿溫度的嘉年華,穿梭展覽與市集間,用自己的心與眼,感受台北的原創熱能。

 

 2018原創基地節主題展-「溫度」

時間:2018年12月7日-2018年12月16日

地點:松山文創園區

 

文字/郭慧

攝影/張藝霖

圖片提供/松山文創園區

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
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紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

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TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
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短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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