專訪/日本建築大師隈研吾的材料哲學!負建築大師下一步挑戰「探索布料無限可能」


日本建築師隈研吾。(圖片提供:勤美術館)

日本建築師隈研吾以「負建築」設計理念聞名全球,然而「負」一詞並非負面之意,其中隱含了他運用材料、理解建築與環境的設計精神。此次藉由專訪隈研吾,由建築師本人帶領我們一窺其建築設計的堂奧及在台灣的展覽《隈研吾的材料公園》。

 

近期建築師隈研吾的作品頻頻在台灣亮相,光是在台中地區,就有他與勤美術館合作的個展《隈研吾的材料公園》(Kengo Kuma:Park of Materials)和台中花博的作品「積木概念館」展出中。專訪這天,只見這位身材高大的建築師踏著輕鬆腳步迎面而來,絲毫不見忙碌後的疲態。

 

探索材質 返回設計的原點 

說到日本建築大師隈研吾,「負建築」、「堆疊」和「與環境融合」往往是一般人對其建築設計的第一印象,這些看似有著大學問的關鍵字,對隈研吾來說,其實都源自於一個再簡單不過的個人感受:「因為不喜歡混凝土為建築帶來的笨重感受,於是我開始思考怎樣的材質,會讓人感到柔軟及溫暖。」因此在隈研吾歷來的設計中,可以看到他大量運用木材、纖維、石材、瓦片等材質,探討建築與周圍環境的關係。其中,又以木材質設計最為眾人所知,不論是位在福岡的太宰府天滿宮星巴克、微熱山丘日本店等建築,還是小型裝置如新竹〈風檐〉、像孩童遊戲裝置的〈木靈〉(Kodama),都可以看到他以木材質為空間注入自然、溫潤的意象。

 

隈研吾的設計,除了讓材質替建築「說話」,其最鮮明的設計特色,莫過於以堆疊或編織等手法,為建築、裝置勾勒出細膩的序列感。不少人都好奇,為何隈研吾偏好這樣的設計?「用一些小規模的東西匯集成一個大型建築,一直都是我追求的設計理念。」他這麼說道。隈研吾以目前在台中花博展出的積木館為例,設計靈感來自積木玩具,這並不是第一次出現在他的作品中,過去音樂家坂本龍一發起樹林保育慈善組織More Trees時,隈研吾便曾為其設計一款用雪松木製成的積木玩具〈Tsumiki〉,希望讓小朋友認識到樹林與環境的重要性。

 

而這次台中花博的積木館設計,為了讓大人們也能體驗到小孩玩積木的樂趣,於是隈研吾運用〈Tsumiki〉的設計概念,打造出一座小型建築,「這個設計不只更複雜、結構也更堅固,因此實驗性非常高,算是實現了我們一直想把小單元串連為建築設計的想法。」隈研吾說道。

 

互動式體驗 跟大師一起玩展覽!

隈研吾的建築作品遍布全球,設計成就豐碩的他,卻不常舉辦個人建築展覽。這次位於台中勤美術館的《隈研吾的材料公園》展,為亞洲巡迴的第三站,現場共展出近40件來自世界各地的建築創作模型,同時更以戶外大型陳列裝置、互動參與作品、影像呈現與AR互動方式,讓人們能近距離貼近這位大師的設計世界。

 

談到在台中勤美術館的個展,隈研吾表示「這是一封送給台中的情書。」因為相較於過去多在大型美術館或藝廊等封閉空間展出,這次是一個截然不同的嘗試。展覽內容不只分布在建築、小裝置空間裡,甚至還有戶外裝置,提供人們更輕鬆自在的觀展方式。除了有別於以往的展覽場域,這次展出的〈海參〉(Namako)裝置,更邀請參觀者用入場券附上的束繩參與創作,體驗互動式設計的樂趣。

 

「〈海參〉是一件以編織手法呈現的裝置,如隧道般的造型,讓人們可以穿梭其中,感受作品與空間的關係。在這場展覽裡,不只展出相當多的建築模型,還有不少裝置作品,我想要傳達的是,我的設計不只關注外型,而是提供另一種設計體驗,當參觀者可以跟作品互動時,那將會是一件非常有趣的事。」隈研吾說道。不斷探討材料運用的他,這次也展出用布料探索空間構成的作品〈浮庵〉。

 

在展覽現場,可以看到一塊布輕盈地掛在升起的氣球上面,布料採用來自大稻埕布市的珍珠紗,地面的榻榻米更是結合台中老師傅的手藝所製成,小型的空間就像是一座移動茶屋。「這是我們一直想運用布料打造輕建築的概念式設計。在這件作品中,你可以發現即使沒有任何結構,只要有一塊布和空氣,就能創造出一個完整的建築空間。」

 

負建築大師下一步挑戰

不只探討材料、設計手法及空間的構成,在這次展覽中,隈研吾也首度公開「勤美之森」美術館設計概念。現場除了有1:50的展示模型,也運用虛擬實境技術讓參觀者彷彿身歷其境般,感受這座充滿綠意的未來美術館。在設計這座美術館前,隈研吾曾前往台中勘察環境,「過去作品大多在台北,來到台中草悟道時,讓我深深覺得在城市中有一條綿延不絕的綠帶公園,是相當特別的事,因為在台北、甚至是東京,都沒有這樣的環境。」為了發揮「勤美之森」的環境優勢,隈研吾將在勤美誠品後段區域、基地面積約4,000多坪的空間中,打造美術館、教堂,並規畫整體景觀。

 

談到這座未來美術館,隈研吾認為這是一個非常大的複合式開發案,但KKAA建築事務所(Kengo Kuma and Associates)負責的設計區域,多位在建築間的小型區域,「要設計出一個完整的建築非常簡單,但如果是在周遭都還有建築、甚至要在夾縫裡做出設計,就成了我們這次面臨的挑戰。」隈研吾表示。「所以在投入這個案子時,其實我是先假設自己在設計一座庭園,因為我要讓它有很棒的綠色空間,在這個景觀裡不會只有我的建築,也會有其他人的作品。」

 

持續有新作品在各地落成的隈研吾,還包括2020年東京奧運主場館的「新國立競技場」即將於明年底完工,問他接下來還有沒有想要挑戰的作品?這位建築大師回答:「我想應該就是探索布料吧!」不斷在探究柔軟材質的隈研吾,認為在布料這個領域,雖然已有像是三宅一生設計出高科技的產物,但他認為布料的柔軟還是有不同層次以及給人不同感覺。

 

「也許未來我能與布料領域的專家合作,設計出只有薄膜的建築,這絕對是一件有趣的事。」隈研吾不斷在各地挑戰建築的設計手法、材料的運用,正如過去他出版《隈研吾:奔跑的負建築家》一書,將自己比喻成在世界各地完成建築設計的賽馬,對他而言,探索建築的各種可能性將是一件永不停止的嘗試。

 

文: 陳岱華 

攝影: 張國耀 

圖片提供 :勤美術館、台灣土地開發公司、Kengo Kuma and Associates

【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

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建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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於臺博館登場的《另一種現場:修澤蘭》建築特展,與台灣女建築家學會合作策劃,探索「台灣第一女性建築師」修澤蘭的生命歷程,透過經典作品如陽明山中山樓、景美女中校園規劃、新店花園新城等,從照片、建築圖、建築模型等各類檔案,重建並認識修澤蘭的建築現場,也看見其在戰後臺灣現代建築史上的特殊性。

修澤蘭:突破時代背景的建築先驅

修澤蘭於1949年進入臺灣鐵路局工作,任職期間規劃設計舊板橋車站等相關建築。辭去公職後,在國家建設時期投入全台各項計畫,如克服陽明山硫磺地熱建造的「中山樓」、景美女中行政大樓與圖書館、台中衛道中學教堂,更在新店山林開創住宅社區「花園新城」,推出之際引發一陣熱議。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
陽明山中山樓(圖片來源:台北旅遊網)
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新店花園新城(圖片來源:打開台北)
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景美女中圖書館(圖片來源:臺北市立美術館)

當時,在男性從業者為大宗的建築界,多數建築師採取理性、方正的現代主義風格,而修澤蘭的作品則偏向復古主義,其設計重視美感與實用兼具,並著重與大自然環境的結合。修澤蘭堅韌、執著的性格,讓她的建築在經過時代的洗禮,至今仍能被看見並啟發當代的建築人。

6大主題展區,縱覽修澤蘭的建築現場

《另一種現場:修澤蘭》展覽涵蓋「初到.出道」、「獨樹一格的校園建築」、「大屯火山群中的傳奇建築」、「新店溪畔的理想家園」、「相遇.相惜」、「我與修澤蘭-集體記憶累積的現場」等六大主題,縱覽修澤蘭從求學、臺灣鐵路局時期、與伴侶傅積寬共同創辦「澤群建築師事務所」,再到經手各項校園建築案、完成陽明山「中山樓」、新店「花園新城」等代表建築的歷程。

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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
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《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

修澤蘭的建築師事務所曾遭祝融,導致其設計的建築書圖全數損毀,僅能從業主(學校、機關)的契約、檔案等進行資料回溯,也令其所留下的建築遺產格外珍貴。本次展覽呈現修澤蘭如何運用建築設計與工程技術達到建築的流動性,同時也首次公開展出景美女中原始建築設計圖檔,從其中可見建築師追求建築細節的用心,也透過修澤蘭的作品,帶領觀眾共同回顧臺灣建築的歷史與發展。

台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)
台灣第一女建築師修澤蘭特展!從陽明山中山樓到花園新城,觀看超越時代的另一種建築現場
《另一種現場:修澤蘭》展覽現場(圖片提供:臺博館)

《另一種現場:修澤蘭》

展覽期間|2024/12/03至2025/11/02
展覽地點|國立臺灣博物館鐵道部園區2樓特展區(臺北市大同區延平北路一段2號)

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