2018原創基地節深入發掘這座島嶼的故事，邀請不同藝術家以「溫度」為題，藉由溫度的起伏變化，看見日常的細微剖面——回看記憶中故鄉的樣貌、感受平凡樸實的日常物件背後的風土滋養、聆聽常民生活的生機蓬勃和對天默禱的寧靜片刻、敬佩釀造職人為追求入口剎那的甘醇與餘韻的傾心專注。台北市文化局局長鍾永豐表示，「原創基地節是匯聚台北創意能量的美好平台，希望一年比一年更精彩。」

本次原創基地節主展區於4號倉庫與14組當代藝術家及設計師、7組表演團隊共同詮釋，加乘5號倉庫「松菸好家在台灣」嚴選44個品牌職人跨界合作，重新看見生活上同與不同的溫度風景，邀您在溫度傳遞中細細品味動人片刻。總策畫暨策展人、松山文創園區執行總監周琍敏在記者會現場，以主題影片及展場巡禮方式帶領大家感受島嶼、土地、信仰、手釀的溫度，她說：「我們試著從自然出發，述說這片土地上的人事物。最終會發現，文化層疊累積的厚度，以及人心情感交融的溫潤，那就是溫度。」

島嶼有溫度

經地殼變動而生成的這片島嶼，透過溫度刻畫出種種山川地貌，是我們的家鄉，我們每日住居之所，包裹著人們對過去的記憶與對未來的期待。尤瑪．達陸學習編織的過程是一場漫長艱辛卻驚喜不斷的尋根之旅，作品《秋山》不僅展現出部落初秋山林的紛麗，其所採用泰雅族不同支系的傳統披肩圖紋、織線經緯交錯，宛如訴說尤瑪一路歷經復育、種植、採收、製線、染色、織布，重建織布文化的足跡。走進城市，曹良賓與沈柏逸《島嶼的溫度》計畫，藉由吳政璋、劉芸怡、李浩、李岳凌等4位藝術家的多元視角呈現島嶼的不同樣貌。屏東東港外婆家後院晾曬衣物的尋常風景，是方序中兒時溫暖的記憶；那衣物飄散出的香氣，構成《記憶拼圖 NO.2》的創作來源。此次方序中將邀請3位攝影師紀錄各自不同對家的記憶，並透過曬衣的動作，一片一片拼湊起來。

土地有溫度

自然風土看似平凡，但經過溫度洗禮後所產生的變化，帶給人們不同的驚喜。今年原創基地節促成工藝師與創作團隊跨界合作，分別以陶土與竹材為題進行演繹。樸實卻雋永的陶器，看似平靜存在於日常生活當中的物件，其實是歷經高溫淬鍊下的產物；特別是柴燒這種製陶技術，更是將人與溫度緊緊綑綁——職人汗如雨下卻屏息靜氣的面對窯中溫度的變化，那專注的當下，人與天、地已合而為一。地衣荒物的《荒燼之丘》從陶藝家張膺康柴燒製陶的過程中擷取靈感，展現柴燒將盡，而樸華誕生的片刻。竹材在應用前即需經過除污、乾燥、加工、著色等與溫度息息相關的製程，台灣義築協會、大安高工、南港高工與竹編師張盛輝、曾淑惠共同創作《手做的溫度》，藉由編織師手上的技巧與自然建材的韌性與特有的姿態，邀請民眾進入一座精巧的手編空間，同時也強調了群眾合作、技藝傳承的溫度。

另外，每周末舞台區邀來VOX玩聲樂團、Azua樂團、鄭宜雰、FOCA福爾摩沙馬戲團、風潮音樂的同根生樂團、安妮朵拉樂團、Control T等表演團隊，分別以人聲歌唱、月琴、現代馬戲等演出形式，分享對土地的感念。

信仰有溫度

當對於現代都市的樣貌過於熟悉時，往往會遺忘早期街市的構成是以信仰作為聚落中心，廟宇是人群聚集、閒話家常的所在，進而產生經濟活動，帶動周邊產業和文化的發展。對吳燦政而言，聲音可以是一個事件，緩慢地與快速的，是一種人類行為的背景與精神環境，也映射了人們之間的觀點與視角。此次作品《寂靜之外》將日常生活中的人群匯聚場所中的對話、吵雜、細語以多層次混音方式編輯，交疊出城市的樣貌。對比著常民生活的熙來攘往，廟宇內對天默禱的片刻寧靜，是人們生活的寄託，有著推動日常持續前進的穩定力量。蔡佳葳的作品《香環咒》在高雄老製香廠手工打造的香環上一字一句的寫上經文，將人的心神與香、與書寫同時沉澱，進入禪靜的空間。

手釀有溫度

釀造職人為了入口那一刻的甘醇，執著於果實作物從栽植到生產的每個環節。食物風味的來源往往不是來自於農產採收的當下，發酵，才是奧秘之所在。展覽以啤酒、醬油、可可等三種發酵食為題，透過禾餘麥酒的陳相全、土生土長的顧瑋等達人引路，帶領巧偶花藝的林哲瑋、溫度物所的Isaac和Wayne、魏琪Miki實地走訪產地和釀造工坊，感受溫度對於食物所催化的化學作用，繼而發揮藝術家的感知與巧手，訴說產地風土的溫度、人情的溫度與發酵的溫度。

「松菸好家在台灣」不想妥協的理想生活

「松菸好家在台灣」為每年的文創盛事，今年主題從原創基地節延伸，於5號倉庫呈現出品牌精神實踐家、堅持做出滿意安心料理、不想妥協的理想生活、埋首專精一件事的職人、幻想和欣賞的品牌跨界合作。展區延續以往獲好評的「好家工作坊」、「好家音樂會」的規劃，讓這個充滿濃濃人情味與創意火花的鄰里小區更添活力。

遊園集章，探尋園區創作溫度

除主題展區外，原創基地節邀請民眾一同透過集章與互動小遊戲，在園區走一段溫度小旅行，紀錄屬於自己的松菸時光。此外，同步舉辦「idea TAIPEI」創意工作營成果展、東西好文創市集等精彩周邊活動，搭配松菸小賣所、松菸風格店家與松菸創作者工廠推出系列主題活動，攜手帶來歲末年終最溫暖人心的原創饗宴。 

【2018原創基地節】

2018 The Original Festival@Songshan Cultural and Creative Park

時間：12/7～12/16，週日至週四10:00～18:00，週五至週六10:00～20:00

地點：松山文創園區（臺北市光復南路133號，請由菸廠路進入園區）

電話：02-2765-1388

網址：www.originalfestival.org

本次展區同時邀請Optoma（奧圖碼）為藝術家量身打造最佳投影效果，以期如實呈現作品創意與想像。

via／松山文創園區

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com