每次蔣勳去行天宮附近的錄音室錄音前，總習慣繞去大龍峒廟口吃碗米粉湯，「還是老店熬的湯底好。」從小成長於保安宮後方巷弄，蔣勳懷念的不只是慢火細燉的滋味，還有高度工商業化前，看得見星空月光的光環境。

50年代的台灣，還是節儉的農村社會。蔣勳說，現在的年輕朋友恐怕很難想像，小時候家家戶戶最普遍的光源是蠟燭和油燈，儘管家裡也有電燈，但幾乎得隨時關燈，否則就會被父母責罵。就連當時比較有照明設備的廟宇神龕，光線也都是壓低不刺眼的。

遠離人造光 重回自然光環境 

正因當時對物資的珍惜，日常環境中反而可以感受到多種自然光。小時候蔣勳從家往西北邊走就是淡水河，往東就是基隆河，沿路上一直能感覺到河水的光，「記憶中河裡有黎明、夕陽，還有月光。」

「我很懷念那個年代，大家曾經擁有光的美好記憶。」在七巧節的晚上，蔣勳的母親會在院子裡講牛郎和織女的故事，母親指著天上的銀河，帶著孩子們辨認織女和牛郎星，一邊讀著唐詩，「天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星。」文學跟自然環境竟也能完全的融合在一起，那是他童年裡最感謝的一件事。

而元宵節，蔣勳一定到保安宮排隊領燈籠，提在手中的紙燈籠，風一吹就燒起來，一下子成了一團火光。「原來人生中有一種光是這麼幽微又燦爛，卻不能永恆。」這變成了蔣勳生命裡，最強烈的美學記憶。

也許從另外一個角度，在那樣的環境長大似乎很窮，卻是拜沒有過度的人工照明所賜。然而不過數十年，看得見自然光的光環境已經徹底消失了，蔣勳心裡覺得很遺憾。現代人的情緒處於焦慮和亢奮之中，或許跟不當的光環境有關。

蔣勳相信成長於不同的光環境，對光的感受不一樣，在美學上所要傳達的東西肯定也不同。蔣勳曾經在月圓的晚上，帶美術系的學生到太魯閣玩，立霧溪的水被月光照亮，整個峽谷亮起來，美得驚人，所有的學生都呆住，有的甚至都哭了。

「夜店如果要讓人High起來，一定先閃動光，刺激人的感官。」蔣勳一直覺得台灣的人心浮動，跟長期對光害無感，沒有意識這是心靈之害有關。尤其一到選舉，高達10層樓的候選人巨幅看板，光打得亮通通的，加上宣傳噪音，非常可怕。

反觀法國、日本，連海報的尺寸都有所限制。他相信，如果有一天台灣的候選人贏得選票，不會是因為聲光壓過別人，反而是由於懂得有所節制，那意味著台灣整體的文化美學環境提升了。

減光新美學 讓奪目、絢麗退場 

「醜，其實也是有慣性的。」節制對感官漫無邊際的刺激，是台灣一定要走的一條路。尤其光與聲音無遠弗屆，不是自己做好就可以，也會受到周遭環境的影響，蔣勳覺得政府應該要起來帶頭，或許在中秋的晚上不是烤肉，而是集體減光一小時，讓大家重新有機會感受月光盈滿之美。

「整合同一個區域的公共建築和街區照明，避免各事其主也是可以努力的方向。」像是新修復的國定古蹟台灣總督府鐵道部與鄰近北門照明的協調性；以及整個博愛特區的照明系統，包括總統府、外交部台北賓館、立法院、行政院、台大醫院，甚至二二八公園等，將來如果規畫好。做出示範，城市的照明從奪目退回到幽微，一定會慢慢的呼喚出很多記憶出來。

在地社區有共識也很重要，像池上的天堂路本因應觀光的需要設了路燈，但當地農民說，稻穀被24小時的路燈照射，無法休息，這已經不是池上米，最後集合一百多位農民之力反映，終於拆掉路燈。蔣勳跟龍應台曾在這裡看到非常漂亮的銀河，由此可見台灣有些地方的民間力量已經展現。

在幽微光里 找到真正的自我 

「光太亮時不能談心事。」所謂光鮮亮麗，在很亮的光裡，人都是偽裝的，不太容易有真實的自己出來。

白天的光是職場、公眾的光，只有在夜晚幽微的光裡，人們才會比較靠近一些些。蔣勳說，所以如果朋友來家裡談心，燈開得太亮的話，兩個人都會處在焦躁狀態中；他也跟朋友說，「如果想跟孩子談心，餐桌的光不妨可以調低一點」，至少不要讓光直接照到眼睛，一定會有幫助。

相對於希臘神話描寫的多是太陽的光，蔣勳說東方特別喜歡的是月光，唐詩裡很多的光都是夜晚的光，所以李白說，「花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。」詩裡頭透出的是可以跟月亮、跟自己影子對話的光，唐詩宋詞經常保留了人在夜晚做自己的難得和喜悅，所有的光都是幽微的。

「海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。」〈望月懷遠〉，張九齡

適切的光亮 剛好即是最好

25歲的蔣勳前往克里特島的時候，在愛琴海夜航的渡船上頭，看到海面上遍灑的月光，想起兒時所讀過的〈望月懷遠〉，撼動不已。現在再看這首唐詩，幾乎就是一種對於光的呼喚，一種減光的呼籲。「滅燭憐光滿，不堪盈手贈」，當一個人能夠感受、憐惜月光的好，將燭火滅去，這是多麼了不起的一件事。蔣勳相信，有一天我們能感覺得到月光，甚至想用雙手捧起來送給遠方的朋友，那是人的心安靜下來，美學又回來了。

「童年有一個好的記憶，人的一生會受用無窮。」蔣勳一直覺得，兒時的記憶幫助他很大，如果說小時候讀過的唐詩，是美的庫存，可以一生提領不盡，那麼找回台灣適切的光環境，是同樣重要的。

或許那時，所有曾經被忘卻的感受性，會像他曾經看過河上的幽微月光，再度回到生活，和生活者的意識中，蔣勳對此不禁有一絲期待。

小檔案 蔣勳

作家、美學家，長期創作論述生活、文學與藝術，引領人們進入美的殿堂。今年擔任第一屆台灣光環境獎評審，出版最新著作《雲淡風輕：談東方美學》。

撰文者：駱亭伶

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【關於光影的更多資訊，請見《La Vie》2018年12月號：光與影的生活時刻 】

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館