「Hi! 大家今天過得好嗎？」平聲音階的開場白，搭配冷酷無表情的臭臉，這是目前最夯的Youtuber理科太太一貫特色。在某集影片裡，理科太太像大家介紹了「醜毛衣的由來」，頓時讓大夥明白為什麼每到聖誕節，總走在時尚潮流前端的服飾品牌店，廚窗內紛紛換上讓人懷疑美感指標的詭異毛衣。

這些被揶揄為「醜毛衣」的服飾，本是過節是家中長輩手織給兒孫的毛衣，在在20世紀末時經成衣工廠大量生產且出現在電視劇裡，年輕氣盛的年輕人們當然覺得這種毛衣過氣、不流行，而有了「醜毛衣」的代稱。近年有人覺得醜毛衣「醜得很可愛」，於是辦了幾項以醜毛衣為主題的活動，在網路的宣傳與反向推播夏，反而促使大家在聖誕節穿上醜毛衣，美國甚至定了12月的第三個星期五為「National Ugly Sweater Day （國際醜毛衣日）」，讓醜毛衣又再度流行了起來。

芬蘭有間報社《Helsingin Sanomat》利用這波「潮流」，順勢將如今社會不願承認或是不願面對的5個社會議題，包括性騷擾與戰爭化為圖案，在毛衣為人體保持溫暖之餘，亦能引發社會省思。這五件醜毛衣的設計分別有全球暖化氣候變遷、#MeToo性侵害事件發聲、一次性塑膠產品使用導置塑料垃圾增量影響海洋生態、敘利亞戰爭導致進50萬人死亡、科技之下無隱私的智慧型手機「科技操控」，想想這五大事件所的殘酷，或許在歡慶暖心耶誕的到來前，也該靜下心思考這些人們不願面對卻又真實存在的問題。

全球暖化氣候變遷

還記得造成30萬人大撤離的加州大火嗎？氣候變遷導致部分地區缺乏降雨與溫度高升，導致森林植被過於乾燥、易燃。事實上氣候變遷不僅影響著加州地區森林大火不斷，海平面上升、極端氣候侵襲等等皆是碳排放量逐年高升、造成潮流改變、影響氣候變遷。與我們最緊密的影響，莫過於今年「一點都不冷」的暖冬了！

#MeToo 勇敢反擊性暴力

性暴力無所不在，在一昧檢討受害者的社會刻板印象裡，你是否願意出聲為他們挺身而出？#MeToo 運動對於性侵犯和性騷擾的譴責，從一則推特開始發酵，從美國開始引發一系列的國際反應，雖然部份效尤有點莞爾，但#MeToo確實讓眾人開始省思性暴力的傷害，也讓男士們更懂得保護女性。

汙染海洋生態的一次性塑膠產品

還記得那隻鼻孔裡插著吸管的海龜？或是誤闖透明塑膠手套而卡死在裡面的小魚？又或是一整面垃圾浮在海面形成垃圾海的驚悚場景？別再用吸管了、別再拿塑膠袋了，無塑環境需要大家一起努力。

戰火無情，遠離家園的莫可奈何

三歲難民小男童趴在沙灘上彷彿睡著、實際上卻已死亡的模樣；五歲小男孩全臉覆蓋塵埃、張著呆滯的雙眼任憑額頭上的鮮血流下，張張戰爭讓人揪心的照片讓全世界心碎。敘利亞戰爭已7年至今仍為平息，高層為了政治利益、宗教信仰而戰，受害最大的人就是那些手無縛雞之力的平民百姓…..。

當智能科技帶來的便利，竟是無形的監視與操控？

「華為事件」越演越烈，智慧型手機、社群網站的便利，在無形之中也暴露了你的隱私，隨著社會發展，人們似乎依舊離不開手機、離不開低頭族的枷鎖，當這些醜毛衣響起「今年即將結束」的提醒，似乎也表示著「2019年我們還有許多工作要做」。

Text / Zoe Chen
Via / FLARE 

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL